通过冷暖对比营造空间感

通过冷暖对比营造空间感

三，通过冷暖对比营造空间感：

色彩有冷暖，这是人的视觉经验造成的。一般来说，红橙黄一类的颜色，因为会使人联想到太阳，火，所以有一种暖暖的感觉，而蓝青紫一类颜色可以使人想起蓝天，大海以及阴影的颜色，所以感觉到冷。

随着科学家对于透视学的深入研究，艺术家们还发现了空气透视。即色彩会随着距离的变化而变化。红色素会越远越损失，而蓝，青，紫却不容易损失。原来的红色会变成红紫——紫红——紫——蓝色，并且越来越灰，到最远处与远景完全接近。近处色彩暖，远处色彩冷。这些现象都与空气有关。

懂得了这个道理，画家们就可以在画面上制造出三度空间的幻觉了。下面的作品就是印象派画家的作品。

近处的绿树，到远处就变成——绿蓝——蓝绿——蓝灰色了。

请注意这片草地的颜色，从近到远，是由暖色到冷色，由鲜到灰逐渐过渡变化的。

这样的色彩变化规律，我们在以后的章节里会详细的介绍。

上面几张是印象派大师莫奈的作品

由于地面附近的空气总有一定程度的灰尘，所以天空的色彩，从上到下是有变化的，一般来说，越高处越接近青，蓝等冷色，越向下越暖越灰而且比较淡。甚至有湖蓝与绿

的味道。

印象派大师毕沙罗的作品

请注意这排树从近到远的色彩冷暖变化。

在人物画中，印象派画家也发现了明部的色彩与暗部色彩是有不同的冷暖的。

印象派大师雷诺阿的作品

我们可以看到，在印象派画家的作品中，已经在人的皮肤上面运用冷暖色作画，不再使用单一的肤色加黑加白了。所以皮肤的真实感就大大的加强了。

19世纪新古典主义画家布格罗的作品。

这位画家虽然不是印象派画家，但是在他的作品里，已经凭他的艺术感觉运用冷暖色作画了。画家对冷暖色彩熟练的运用，不但将皮肤滋润的感觉表现得尽善尽美，而且在空间感的表现方面也大大超过了前人。

四，色调能带出作品的气氛：

色调，并不是指颜色的性质，而是一幅画整体的颜色倾向。

俄罗斯画家阿尔希波夫的作品。

此画为了表达乡村妇女在一起的热烈气氛，在构图上就采取了紧紧的挤在一起的满构图。而红色和橙色是最容易使人兴奋的色彩。作者用强烈的色彩，奔放的笔触表现出热烈的阳光下的气氛。试想如果换作蓝色或者其他颜色的色调，那么就不可能有这样热烈的气氛。

19世纪新古典主义大师安格尔《莫瓦铁雪夫人》

安格尔是19世纪新古典主义代表画家。他以严格的素描造型著称。此画是美术史上著名的一幅肖像画。

这是一个雍容华贵的夫人，养尊处优的体态，富有个性的神态和手都体现了当时上层贵族的审美趣味。

这幅画的色彩处理得相当成功。皮肤的颜色是白中偏黄，白色的衣裙上布满了蓝色的纹饰，红色的沙发左右呼应。背景是黑色的。这样，画面上的基本配色就是红黄蓝白黑，以这样响亮的五种色彩，组成了画面的基本颜色，统一的背景与丰富复杂的衣裙衬托出了白皙亮丽的脸和手。整个画面显得高雅而富贵。

俄罗斯著名画家列宾《伊凡杀子》

此画表现的是俄罗斯历史上一个暴君杀死自己儿子的历史故事，在发现儿子已死之时，暴君才醒悟到自己犯下了不可饶恕的罪行。

作者以黑、红二色暗示了这一血腥而残暴的场面，又以亮黄色的人物与暗背景造成了非常强烈的对比。从而给人以震撼的感受。

19世纪丹麦画家克里尔的作品《执子之手，与子偕老》（此标题是我拟的）

此画非常简洁，整个画面几乎就是两种颜色：蓝色与橙色。作者为了艺术的需要，将海，天和沙滩归纳成一个色系，与人物的浅橙色形成了一个不太强烈的对比调子（蓝色与橙色是对比色）。从而造就了温馨，宁静，甜蜜而浪漫的理想画面。

19世纪法国浪漫主义大师德拉克洛瓦《自由引导人民》 笔者摄于卢浮宫

这幅画使用了强烈的黑白对比和冷暖对比。烘托出紧张激烈的战斗场面，图中手举法国国旗的女子，袒露着上半身，并无色情意味，而是象征着自由女神。其衣服的色彩是暖色的，在对比作用下，显得十分突出。横陈的尸体，高举的武器与弥漫的烟雾，都被阴沉的冷色包围着。相比之下，法国国旗——象征着自由、平等，博爱的三色旗就成为作品所要表现的主题了。

此画的色彩对于表现主题是至关重要的，如果换成古典主义画法，基本只用几个棕色，那么效果就会大打折扣了。

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