中国画还是要用情感与笔墨说话

中国画还是要用情感与笔墨说话

□刘玉社

能教授绘画的造型技术，给不了人情感。美术协会有问题，但它只是引导大家从事创作活动的一个机构。至于画什么是画家自己的事，怎样表现也是画家自己的事。艺术创作确实需要个性，但更要求画家具备高尚的审美眼光和艺术追求。我想，高尚的艺术终究不会被社会所湮没。作为画家，我们是否静下来认真思考过：我的作品观照的是什么？我是否为社会做了些事情？当下，艺术圈很乱，甚至很糟。中国画缺少了情、丢失了笔墨，不少好的作品被埋没，不少优秀的人才没有被发掘。大家都像飞蛾般渴望明亮，但真正的艺术家是需要一份沉静与寂寞的。他们不会被市场所左右，而是用优秀的作品去引导市场，负起一个画家的真正责任。

近来艺术界问题很多：范曾被商家骂得一塌糊涂，黄永玉被同行说得一无是处，似乎当今画坛没有一个像样的画家；书法界也没有一个成功的书者，先是说某个人用钱买来了书协主席，后又说书法界什么都不是，甚至还闹到两会上，“任性”的郁钧剑成了靶子。认真想来，画家、书法家现在为何都成了世人关注的焦点？其原因还是大家都富起来了。买股票怕套、买房还要实名制，富起来的人总想让自己的银子越来越多。前几年，在山西有几个煤老板邀我喝茶，真是一语惊醒梦中人。一个煤老板说：“房子产权最多70年，不保值；股票风险大，不敢动；但书画投资却可以传给孩子，不纳税还又好保管，只要选对画家，升值是肯定的！”哦，我恍然大悟！其实画家专注于画事，对这些未能细细思考，但投资人却早已深思熟虑过了。人家大老板说了：“齐白石一幅四尺的画，50年代才卖30元，现在呢？你们这些画家并未被‘炒’过，我们现在从你们手里拿作品，几年、十几年之后肯定不会是这个价。当然，北京的这些名头我们就不要了，原因是他们已被‘炒’了几波，升值空间已有限。”当时我愣了：他们怎能想那么多？而我们这些画画的，却是人家给个万把块钱还高兴得屁颠屁颠的。其实人家商家比我们聪明。但仔细想来，这与我们的绘画艺术无关。作为画家，一生都不容易，最初只是喜爱绘画而并不是想要去挣多少钱，一不小心把爱好当成了一生的追求，使之成为了一种改变生存环境的手段。当然，突然间画能挣钱了，也不错。但作为画家，现今缺穿吗？少吃吗？都不！为此，我想如果是一个真正热爱绘画的艺术家，在此种环境下，他的艺术追求不会停歇。一个真正的艺术家，绝不会为积累物质财富而奔忙，而是会以传承、弘扬优秀文化为己责。画家应与祖国同命运，应当成为人类灵魂的工程师。但近几十年来的绘画创作，尤其是中国画创作，离生活太远，艺术形式的创新几乎没有，仿佛全国画家都在画同一幅写实的画，正如大学教文学的不会写散文、小说，书法家只会写“馆阁体”的楷书，而不会写草书。

眼下，美协、书协都很“矫情”。郁钧剑想说这些从业者素质低，但他没能表述清楚，故而招来骂声一片。当今艺术失去了应有的情感和严肃的学术水准。拿中国画来说，自第八届全国美展至今，没有出现过使人震撼的作品，原因是什么？美协也做了很多工作，但却仍像个“受气的小媳妇”，不仅“婆婆”不满意，“公公”也说不是。这就需要反思。究其原因，大致有三：一是在美术教育的过程中重技轻文，培养了一大批“技工式”的美术工作者，而文化类型的艺术家缺失；二是各大美术展览中评委们的轻文重技导向，使得传承中的文学美感丢失；三是入会资格的重技轻文，无形中排斥了传承性的画家与作品，而造成了“复印制作”、写实的学院风格画种盛行，从而丢失了优秀的传统人文写意风格。为此，中国美协应认真考虑，这也是大多数美术工作者多年来对美协组织有看法的重要原因。另外，确有一部分画技、文化修养很低的人混进了美协，从而大大降低了中国美协会员的标准和中国画创作的水平。因此，不管是美术教育还是美术协会，抑或画家自身，都要回归到绘画的本体，以情感和笔墨说话。（来源：《中国书画报》国画版）