书法产业发展中的炎凉

书法产业发展中的炎凉

□李长钰

上古时代，祖先们用智慧创造了文字。文字在使用过程中融入了人文情怀，使书法艺术得以生发。书法以文字为载体，而不断地美化文字。汉文字的产生固然以实用为目的，然而文字是文化之分子，书法艺术自然依赖文化得以生存。文字传承了文化，诠释了文化的内涵；书法则美化了文字，光大了文化的魅力。

自改革开放以来，书法艺术以其丰厚的人文性得到世人的普遍重视。进入21世纪后，随着书法艺术的广泛普及和创作思想的不断进步，书法艺术已趋于中国文化之主流，其独特的艺术形式使其在视觉领域成为中国文化的标志。

书法作为新兴的文化产业，伴随着改革开放的春风，在市场经济的簇拥下，逐渐走上了发展的轨道。旧时的那种一轮明月、四壁清风、案上青灯、手中黄卷的书斋生活已经在新时代快节奏的生活撞击下逐渐式微，生活方式的改变导致了当代书法作品中士气的逐渐消散。当“笔墨当随时代”与“书法源于文化”之间出现裂痕时，书法已不再作为读书之余书斋内的艺术，而演变为走入社会众目睽睽的炫技艺术。于是书法产业的热点呈现在不同的社会层面：在高校，书法研究院、书法文化研究所接踵而出；在地方，书法家协会、书画院、考级中心等艺术机构匾额矗立；在街头，书法学校、书法培训班等蜂拥而起。其后书法城、书法乡、兰亭小学等横空而出，各种书法展览从天而降。书法产业的局面之大可以说是蔚为大观，书法艺术眼下确实是够火够热了！

然而古往今来人们对于事物的关注多是趋炎，在热烈的气氛中向来缺少冷静的思考。当然，思考的目的是推动书法事业的发展，所有的发展现象要经得起思考。思考的结果不是要求当代的“书法热”降温，更不是要强调当今的书法创作恢复到旧时的模式和姿态，而是在书法产业发展壮大的今天，我们要呼唤出一种精神，一种遥接古今、承载道统的书法精神。书法精神在当代不是彻底断绝了，而是寂寞了，尤其在书法艺术与经济浪潮紧密结合的今天，已经寂寞到了几乎不能再寂寞的程度了！

那么，书法精神究竟是什么精神？为何如此地寂寞？

书法精神是独立的文化精神，勤奋读书、广泛博取，在继承和发扬文化传统中建立。书法精神是书法创作的第一要义，要求创作者必须具有独立的文化品格。有了独立的文化品格，才会有自由发挥的艺术灵性，才能更深刻地体会艺术与自然的合一，即“同自然之妙有”（《书谱》）。

然而，当今书法产业的沸腾、高温多来源于外力的烘托，书法创作者几乎是以左依右靠的方式生存。如当代的书法教学目的都是尽快培养出有成就的子弟，明知书法是经年累月的修养、水到渠成的艺术，却硬要打快拳，这种拔苗助长似的教学方式不仅在社会上的书法培训班，连个别高校也存在这样的问题。依赖于学生的业绩来招生和壮大教学机构，最终把书法作为单一的技能训练来传播。古时，三十年未必能写好字，而现在三年就可打造出一个书法家。就拿各地的书法家协会来说吧，有相当一部分的协会领导是在职的官员。之所以聘请官员为主席团成员，确实有点以“拉大旗作虎皮”的方式来壮大协会门面，目的是让协会有面子，便于开展工作，这尚可理解。但协会在权势的照护下，为官员们的书法大造声势，这种相互依赖的结果不但为腐败开辟了新途径，也助长了书法艺术发展过程中的浮光幻影。

书法是艺术创作，在经济社会，艺术品的价值愈发凸显。作品可以作为商品流通，但作品成为商品不是书法创作的目的，甚至和书法创作无关。如果为了金钱而创作，慢慢会使作品充满低俗的铜臭气，书法创作者也将成为江湖墨客。

在书法产业高速发展的今天，如何修养心性是当代书法创作者必须重视的问题。当代书法创作缺少的是理性的反思，有了反思书法创作才有高度，有了高度自然会有取舍，才能不落入俗套。孙过庭《书谱》说“古不乖时，今不同弊”，这在众说纷纭的时代，显得尤为重要。

面对书法产业中的形形色色，我们应从书法事业发展的热潮中冷静下来，知道什么是不能缺少的，什么是不屑一顾的。书法精神应该是书法创作者终生恪守的大道。恪守书法精神的创作者可能在名利场上会失落，并且错过了应该充当的社会角色。但在炙热的风潮中，他们耐得住寂寞，他们的内心是清凉的，他们对书法史和文化史的观察是清晰的、洞彻的。

艺术思考须要从多角度进行，心境对于艺术创作的影响是真实的，历史对于艺术家的筛选也是公平的。否则，就不会有“人亡业显”与“身谢道衰”了。对于以书法为毕生追求的人来说，必然要经过“不是一番寒彻骨，焉得梅花扑鼻香”的漫长过程。即便如此，我们也为修炼者鼓掌、喝彩。同时，我们坚信书法事业不管发展到何种程度，书法精神都不会丧失，犹如“不废江河万古流”而承传不息。（来源：《中国书画报》书法版）