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时装是时尚之装、标志之装。跟一般的服装不同的是，如果说绝大多数服装是黯淡的，时装则是被看见的。把时装从服装当中区别出来是必要的，因为只有这一部分才够得上创意产业这么隆重的命名，只有
把时装从服装当中区别出来是必要的，因为只有这一部分才够得上创意产业这么隆重的命名，只有时装才需要创意，因为它是艺术的一种载体或者说实现形式。只有从事这一类服装设计的人才能够当得起设计师这么堂皇的称号。
就像艺术往往也触类旁通、借鉴其他门类的创意一样，时装的借鉴或许更多一些。比如我们过去经常听见有所谓“中国元素”的说法，在时装的样式上、花色上、搭配上……吸收中国服装的营养，呈现出陌生感十足的异彩，这是时装演变的另一个线索。
在后一个时装演变的线索里，深圳的位置是有意思的——这个意思是，北京、上海、广州、西安等许多城市都已经有“派”，它们的设计师不免会受到过往历史的约束，而深圳更早之前或许也包括现在，是一张白纸，因此，在利用任何文化元素时，深圳设计师的心态是开放的。罗峥是一个例子，她可以上海、可以景德镇、可以山水花鸟、可以扇子青瓷……试想一下，一个上海的设计师要京味或者一个北京的设计师打算海派，都会自己先挣扎半宿吧。
当然，最好的设计师不应该直接把中国建筑、中国书法等等移植到时装上。时装的重点永远是人，时装从属于人，时装与穿着它的人彼此增益而不是相互疏离，穿着时装的人不应该是某种中国元素的活动广告，夸大土特产的国际价值或许是一种错觉。
中国的时装设计有没有可能形成一种“深圳特色”呢？不如先想像一下“深圳特色”，这种特色就是不拘一格，就是兼收并蓄，就是信手拈来妙手偶得，就是和尚打伞无知者无畏，“深圳特色”一如深圳这个城市，它是移民的、多元的、外向的、出发的、兼容的、创新的……在这个意义上，深圳时装设计中的“深派”不应该那么早地就成为一个跟“京派”或“海派”等价的概念，它应该是一个特殊的概念，它的含义应该是：在时装设计上，一切都是可能的。
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