有意的意外 -- 汪勇陶瓷绘画

汪勇 （副教授、国际陶瓷美术设计师）

边做边说

陶瓷是艺术的一种载体，由于其材质及工艺的特殊性，它具有很强的可塑性，它的种类涉及范围广泛，包括了适用器皿到装饰、陈设，造型上在平面到立体包容性很大，从平面的瓷板到立体的器皿和雕塑，平面的如同平面绘画艺术，可进入空间立体的如同雕塑艺术，可进入环境，在技巧上可雕、可塑、可绘，由于工艺的特殊性，从其它的门类艺术中吸取丰富的营养，取长补短，更好的体现了它的表现力，以至于题材的体现上丰富多彩、无论抽象和具像，传统和现代，尽现了陶瓷的永恒魅力。

陶瓷是文化的一种载体，在历史的长河中传承发展了千年，传承是传统的延续和继承，也是建立新的传统，在传统的基础上吸收、结合当下的观念，、审美意识，使其更好的发展，发展是创新，只有创新，才能使它更具有生命力，也走的更远。

当下陶瓷成为一种热门的时尚，更多的人参与到这项艺术活动中，注入新鲜的血液，在传承和发展的交替中百花齐放。在其中更多的是创新，创新是破旧而立新，从传统的基础上寻求新的突破，改变表现形式和表现技术，不再是模式化的形式，更注重个性的弘扬，以情而动，有感而发，更多的体现陶瓷的文化、艺术特征。

青花是陶瓷中的骄子，以青白之间的对比，温温而雅、艳而不娇作，千百年来受到世人的青睐。作为瓷绘中的一员，易于上手，近年来不断有陶瓷爱好者和画家来景德镇进行尝试和探索。这是交融，也是学习，但陶瓷就是陶瓷，具有一定的工艺特质，区别于绘画，料性的把握不同于笔墨，要结合陶瓷的材质特点和烧成工艺。轻工艺，则画浮于瓷的表面，与器型不适，称不上好瓷，轻绘画，则达不到一定的艺术性，从而降低陶瓷的品味，必经要绘画性和工艺性的双修下，才能达到尽善尽美。

青花作为瓷绘中的一员，在历史的发展中，它在绘画上已经拥有自己的方式，发展成熟，形成模式化，固定不变千年的发展中，虽然仍拥有其魅力，但并不符合当下的审美意识和观念，绘制者也从以前的工匠转变为具有一定美学基础的人，那么对传统模式的冲突是不容置疑的，不断的有人在对其进行创新，在技巧中融入其它门类的技术，有喷绘、国画写意、工笔、写实等，使得青花百家争艳，虽然这是好事，但往往会顾此失彼，过于描绘而失去了瓷味，只能说画的好，而不是瓷好。

创新固然重要，但不能失去根本，要以传统青花中体会技巧和工艺，保留有用的再融入自己的知识，结合起来，这样方能取长补短，在不断的实践中成熟起来，结合时下“水渍青花”则是一方面的实验。它结合了工艺和绘画，在工艺上以新的分水方式为主，拓宽了传统青花对材质的认知，保留了分水过程中的水渍感，打破传统青花分水的一贯平整视觉，融入了民间青花的书写性，使其流畅并富于变化，将作者的思想和情感带入其中，形成新的视觉美感。在创作上以绘画的理念为指导，体现作者对艺术，绘画和陶瓷的理解，抒发个人的思想，情感，在艺术形式上融入汉砖的团块处理加强青花和釉色的对比，加以自然的水渍肌理，从而强化了青花材质的美感。因而区别于传统青花，水渍的痕迹丰富了青花的语言，富有现代艺术美感，我想这形成个性的表现语言也是一种创新吧。