编导艺考干货:视听语言知识点
2019/6/26 综合
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艺考查查

全国艺术生的大本营

1、电影的发端

“视觉暂留”和似动现象

照相术—摄影术

心理补偿机制,真正的连贯不是视觉现象,而是心理认同。

2、影像的特质

纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。

幻觉性—看的幻觉(摄影机眼睛)、听的幻觉(录音机耳朵),幻觉产生在接受者的思想中。

3、视听语言与心理学

视听结合的生理—心理效应

第二层次的幻觉—模拟人的感知和主观思维运动

4、文学语言和视听语言

文学语言—字--词--词组--单句--群

视听语言—镜头--镜头组--镜头句--镜头段

5、视听语言的表意功能

叙述—人际沟通、文化传承、心理平衡。

议论—人类自我意识及语言支配世界的渴望。

说明—较文字和图画,更严谨、朴实和生动。

抒情—人的内心对万物存在和行为的感知与触觉。

虚构—影视语言最特别的功能之一,用于表现实际并不存在的思维构成,如梦境。

6、视听思维

人的视听感知经验:感觉

知觉(整体性、选择性、理解性、恒常性)

注意力、记忆力、想象力、理解力

人的心理状态、个性、气质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语言表达的因素。

7、影像的基本单位—镜头

物理学:摄影机上的光学透镜组,例:长焦镜头、广角镜头。

实际拍摄:一次开机到关机之间所摄取的一段画面

剪辑之后:两个剪切点之间的一段画面

马赛尔、马尔丹(《电影语言》的作者)关于镜头的定义:

A、从拍摄角度:镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;

B、从剪辑角度:镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。

C、从观众角度:镜头是两个镜头之间的那段胶片。

8、形成影像的基本元素

机位、画框、构图、景别、角度、焦距、摄影机运动、照明、色彩、场面调度等各元素并非孤立存在,相互联系、相互影响,综合促成影像的叙事、表意、抒情等。

9、构成画外空间的主要方法(场面调度):

(1)拍摄对象出、入画

(2)人物指向画外的视线或者动作

(3)画外的人物或者物体投射在画内的影子

(4)利用镜子等有反射功能的物体或平面

(5)画外人物有局部出现在画内

(6)画面停留足够长的时间,引人联想画外空间。

(7)摄影机的运动

(8)打破画面内的一些空间隔断

10、构图

即画面的结构、布局,是各形象元素的联结关系;画框的存在是构图的基础。

(1)线条

(2)几何形状

(3)水平与垂直的关系

(4)位置、重心、平衡

(5)各元素的长短、大小、面积的对比

(6)光影、颜色的变化

11、构图的原则

美学原则:

(1)主体不要居中

(2)水平线不要上下居中,避免一分为二的分割画面

(3)色调、布光等不要一分为二的平分画面

(4)主体不要过分孤单

(5)主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主

(6)人或物的断续线不应一字排开,应该高低起伏、错落有致

(7)人或物之间的距离不应均等,应有疏有密

(8)水平线及景物连天线不应歪斜不稳

(9)人不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度

主题服务原则:

(1)为了表现好主题,努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感的构图。如对比、均衡、对称、集中等

(2)为了表现好主题,有时要有意去破坏画面构图的美感,即所谓的“不规则构图”。

(3)如果某个构图优美的画面,它与整个影片的风格、主题不符,甚至妨碍了影片主题思想的表达,必须忍痛割爱。

变化原则:

(1)对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言,所要遵循的原则是变化原则。

(2)景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化。

12、机位

也叫“镜位”,决定拍摄景别和角度;景别和角度是构成影像的基础。

机位的选择与设置:

建立镜头、主镜头、切入镜头、双人镜头、反拍镜头、过肩镜头、反应镜头。

13、景别

指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同,所摄取的不同范围的画面。

景别的完整序列:

大远景—远景—大全景—全景(人物全景)—中景—近景—特写—大特写

景别的划分标准:

(1)被摄主体在画面所占的面积大小;

(2)成年人在画面中所占位置大小

远景:广阔的场面全景:人物的全身中景:膝盖以上部分近景:胸部以上部分特写:颈脖以上部位或被摄物体的细部。

景别的功能:

(1)大远景

适于展示大的空间、环境、交待背景,展示规模和气氛,表现多层次的景物

(2)远景

以景物为主要拍摄对象,表现主体与环境的关系;强调空间的具体感和主体在其中的位置感。

(3)全景

展现环境全貌、人物全体及人与环境的关系等;可大可小,具有叙事、描写功能,侧重交待、说明。

(4)中景

既能交待环境,又能专注于主体的细部,如人物的形体和表情,人与人的交流关系等。

(5)近景和中近景

指表现人物胸部以上或物体局部的景别,主要用于面部表情的刻画,揭示人物性格,强调和暗示细节不同寻常的意义。

(6)特写与大特写

主要用于拍摄重要的细节和人物瞬间的神态变化,表现主体的细微表情;视觉上具有强制性,风格较为极端,和远景、大远景并称为“两极镜头”表达特定的、特殊的观点。

14、角度

指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

拍摄角度的作用:

(1)叙事的作用。选择一种什么样的角度,首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节,能不能把场面表现好。随着叙事的展开,选择最佳的角度,并且不断调整角度,对于完成叙事至关重要。

(2)特定的拍摄角度,用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。

(3)有着自己独特风格的导演,往往倾向于选择某一类型的角度。不同的角度,可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

15、焦距

即焦点距离,指光学透镜的中央点至焦点之间的距离。

(1)变焦:焦点和焦距的相应调整

(2)对焦:调整焦点,使被摄物位于焦距内,成像清晰

(3)失焦:被摄物偏离出焦距以外,成像模糊

(4)选焦:选择景深中某个层面清晰对焦,其他层面成像模糊(失焦)

(5)跟焦:改变焦点,使移动的人物位于焦距之内

(6)拉焦:焦点由一处重点移到另一处,速度相当突然

16、定焦镜头划分

焦距的长短决定镜头视野和景深范围,景物的透视关系也会受到影响。

(1)中焦镜头(又称标准镜头)

焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头,通常指35-50mm的镜头拍摄的画面。

(2)长焦镜头(俗称“望远镜头”)

焦距长于50mm的镜头,通常为50-250mm。视野较窄景深较小,适合呈现远处的主体细微状态或让人物从环境中突出出来,塑造人物形象。

(3)短焦镜头(俗称“广角镜头”)

焦距小于35mm的镜头。视野开阔。景深较大,适合呈现大范围的视域和主观化、戏剧化的影像风格。

17、变焦镜头(伸缩镜头)

前伸/伸进:由短焦距调整为长焦距

后缩/缩出:由长焦距调整为短焦距

18、变焦摄影

(1)焦距推向或离开一个静态对象

(摄影机和被摄对象位置不变,景别、景深改变)

(2)拍摄运动中的对象

(摄影机位置不变,被摄对象处于运动中,调整角度和焦距避免失焦)

(3)摄影机移动的同时变焦

(机位、焦距不断相应调整,难度较大)。

19、景深

距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。大景深镜头(全景焦点镜头),又称“深焦距、全景深”,例:《公民凯恩》

景深大小取决因素:光圈、焦距、物距。

(1)光圈越小,景深越长;光圈越大,景深越短

(2)短焦距镜头景深长于长焦距镜头

(3)物距越短,景深越浅;物距越长,景深越长

20、景深空间

指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间,主要分为浅景空间和深度空间。

浅景空间:浅景深、焦距较长,表意单一,景物清晰的范围控制在有限距离内,只对被摄的几件物体对焦,吸引注意。

深度空间:深景深、焦距较短,表意含混,前后景之间较大范围都在焦距内,诸多物体被对焦,讯息同时包含在各层面。

21、焦距和景深的运用

(1)叙事

(2)抒情

(3)人眼视点

例:《毕业生》、《精神病患者》。

(4)美学效果

例:《公民凯恩》

景深表现现实的多重性和丰富性;景深的处理拓展了空间;景深镜头可以起到对比或暗示的作用。

22、镜头运动

A、固定镜头:

摄影机不改变机位,不改变构图形式,只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。

B、运动镜头:

按运动方式的不同,一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动,升和降也是逆向运动,具有相对应的性质和效果。

推:镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄

(1)突出主体,突出重点。这种突现是有选择的,在一个系列镜头组中推镜头的落幅,与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。

例:这是我的书。

(2)强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪,慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。

(3)进入人的内心世界,或进入了一个未知的神秘世界。

(4)模拟人的视线

拉:与推镜头恰好相反,成为一对矛盾的对立体

(1)拉出环境,交代典型细节与其所处环境的关系

(2)建立纵深空间两点上的联系,构成故事叙述的新的动力关系

(3)拉出意外之物,创造戏剧效果

(4)结束一次叙述,进行“换场”或是收尾

摇:摄影机在一个固定的支点上,镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动

移:摄影机架在运动的工具上,一边移动一边拍摄。

可分为前跟、后跟、侧跟;地面移动和空中移动等

升、降:升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”,只是方向由水平运动变为竖直上下

C、移动镜头:镜头位置改变

直线方向的运动:(水平—推拉/垂直—升降)

复杂的运动轨迹:(地面—地面移动/空中—空中移动)

D、摇摄镜头:镜头角度改变

正常速度—摇

快速度—甩

23、基本机械装置

(1)固定与摇摄镜头装置:三脚架、云头、液压式云头

(2)推轨与摄影台

(3)推车

(4)升降臂台

(5)其他复杂的机械支架

(6)手持摄影机

24、镜头运动的风格与作用

(1)叙事

(2)抒情

(3)塑造三维时空

(4)缝合视点

(5)导演喜好

25、长镜头理论

安德烈、巴赞强调电影的照相本体性

(1)长时间镜头和大景深镜头,保持“透明”和多义的生活真实

(2)尊重时空的连贯性,减少创作者主观干预

(3)按照美学表现,长镜头可以分为:纪录式/叙事性/时间长镜头

(1)纪录式长镜头,客观的方法讲述虚构的故事,冷冽、含蓄的电影美学形式,例:《生生长流》

(2)叙事性长镜头

镜头运动和人物调度都有明显意图,完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性。

例:《红色》、《四百下》

(3)时间长镜头

贯穿全片的静观和凝视态度,镜头就是时间和人生的见证者。

26、视点

好莱坞经典叙事技巧—“视点缝合”,建立叙事中的视觉幻觉。

(1)客观视点—摄影机对场景的记录

中立镜头、全知视点、空镜头(景物镜头)

(2)主观视点—摄影机对场景的介入

(画面变形、色彩变幻、焦点变化)

(3)导演视点—引导观众怎样看

(4)间接主观视点—接近动作、卷入情节

27、场面调度

原意:“摆在适当的位置”或“放在场景中”,指视听各元素的综合调度、安排。

引申:电影空间的精确组合

含义:单个镜头的调度;

整场戏的总体调度

依据:生活的逻辑、情感的流向、文化的依托

28、演员与摄影机的调度

A、演员

(1)人物以怎样的方式、从哪个地方出场,出场人物与环境的关系

(2)多个出场人物时,各自的主次、相互关系的调度

(3)人物的行动空间,以及在该空间的行动路线的调度

包括:横向调度、正向或背向调度、向上或向下调度、斜向调度、斜向上或斜向下调度、环形调度、无定形调度。

B、摄影机

(1)固定镜头的调度

(2)运动镜头的调度

a、纵深调度:在多层次的空间中,运用演员调度的多种形式,使其运动在透视b、关系上具有或近、或远的动态感。

重复调度:相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

C、对比调度:运用各种对比形式,如动静、快慢的强烈对比,音响上强弱的对比,或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比,增强艺术效果。

29、轴线

被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成的一条假象的直线。

(1)视线方向的轴线

(2)运动方向的轴线

(3)人物关系的轴线(11处机位)

跳轴与反跳轴:

“反跳轴原则”:在同一场景中拍摄相连的镜头,为了保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一,使观众获得正确的空间结构和顺序,需在一侧的180度之内设置摄影角度。

30、灯光

(1)光线是塑造形象的基本手段

例:《罗生门》--“摄影机初进森林”、《末代皇帝》。

(2)灯光照明的作用

曝光:增强胶片的感光效果

造型:塑造人物或环境的视觉形象与质感

构图:勾画平面、雕塑空间

强调:

抒情:

(3)光的性质

直射光(硬光)--反差大、阴影明显

例:室外阳光直射、室内聚光灯、碘钨灯

散射光(软光或柔光)--反差小、阴影弱化

例:阳光被云雾或高大建筑物遮挡、呈散射状照明;太阳还没升起和刚刚落下的这段时间;阴天和雨雪天;直射光加用散光物质遮挡后产生的照明效果。

(4)光的主次

主光,多用硬光;补光(辅助光),多用软光;补光的方向和亮度,依中心光源的影调结构而定,必须符合照明系统的总体格局。

(5)光的方位

水平:正面、侧面、逆光

垂直:平角、顶光、底光

好莱坞经典美学:“三点布光法”—主光、补光、逆光。

31、影调

高调、低调、软调、硬调。

32、色彩的情绪性

暖色:红橙黄黄绿

冷色:淡绿青蓝蓝紫

暖色—不安、暴力、刺激、活力、突出、前进的感觉

冷色—安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想

红色:生命、血、朝气、激情、暴力、革命、吉祥、喜庆、温暖、热烈、旺盛、昂扬、亢奋

黄色:光明、丰收、喜悦、轻松、高贵、辉煌、尊严、鼓舞、热情洋溢

绿色:自然、安宁、稳定、和平、成长、希望、赏心悦目、生机勃勃

蓝色:寒冷的海水、浩瀚的星空、悲苦、凄凉、冷漠、理智、忧郁、绝望

白色:纯洁、安宁、病态、冷漠、高贵、圣洁、和平、镇定、浪漫、梦幻

黑色:神秘、阴郁、恐怖、邪恶、凶险、悲观、绝望、死亡、庄重、严肃、压抑、自闭

33、声音

1927《爵士歌王》—有声电影诞生

可见的和不可见的声音,声音的时空属性,声音塑造三维空间—电影语言成熟的标志之一。

声音的作用:

(1)声音的发明使电影更具有真实感

(2)声音描绘人的内心世界,实现主观表达

例:《重庆森林》

(3)声音推动剧情发展

例:《花样年华》、《海上钢琴师》

(4)声音扩展画面表现范围

例:《城南旧事》

34、声音的分类

声源特点:人声、自然音响、音乐。

录制方式:

同期声—对白、自然音响、动作音响。

配音—对白配音、解说和画外音、动效、音乐。

人声:

对话、独白、旁白

作用:

(1)配合影像交待说明叙事

例:《这个杀手不太冷》

(2)表现人物的心境和情感

例:《教父》

(3)塑造人物特殊的性格

例:电视剧

(4)直接表达创作者的观点和作品主题

对白:又称对话,人物之间交流的语言,是影视作品中使用最多、最重要的语言内容。

(1)交待剧情

例:《黑客帝国2》

(2)塑造人物形象、展现人物性格

例:《亚瑟王》

(3)传达潜台词的丰富内涵

例:《手机》

旁白:

影视作品中最为客观的声音,和内心独白同属于画外音(声源在画面以外的声音)

类型:

(1)剧中人的主观叙述

例:《阳光灿烂的日子》、《英雄》

(2)局外人的客观叙述

(多为第三人称,全知全能视角;或第一人称不参与叙事)

例:《越王勾践》、《红高粱》

作用:

(1)叙事功能

例:《我的父亲母亲》

a、全知叙事—叙事者>人物

b、限知叙事—叙事者<人物

(2)对于时间和空间的转换

例:《阳光灿烂的日子》

(3)体现导演的个人风格

例:《小城之春》

独白:

剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述

类型:

(1)自我交流为对象—自言自语

例:《重庆森林》

(2)有其他交流对象

例:《巴顿》

作用:

(1)人物在超越叙事时空中的内心声音

例:《王子复仇记》

(2)人物兼叙述者(第一人称)在非叙事时空中对事件的主观评价

例:《城南旧事》

《一封陌生女人的来信》

《我和爸爸》

音响:

(1)增强环境的真实性

例:《拯救大兵瑞恩》《猎鹿人》

(2)渲染画面气氛

例:《精神病患者》《黑客帝国》《碟中谍》

(3)表现人物心境

例:《雷雨》

(4)增强紧张感、恐怖感

例:《七宗罪》

(5)超现实的象征和隐喻

例:《大红灯笼高高挂》《放大》《野草莓》

音乐:

(1)抒情

例:《日瓦戈医生》《阳光灿烂的日子》《城南旧事》《肖申克救赎》《七武士》

(2)象征

例:《发条橙》《2001漫游太空》《这个杀手不太冷》

(3)表现人物性格

例:《雨中曲》

(4)带动剧情

例:《甜蜜蜜》《蓝》

(5)展现独特地域特征

例:《罗生门》《花样年华》

35、剪辑

意外发现和非自觉运用:

梅里爱:“停机再拍”

爱德温、鲍特:《一个美国消防队员的生活》----自由空间的探索、

《火车大劫案》----时间的自由支配

格里菲斯:

A、闪回的运用:

目的:交待过去、解释现在

作用:丰富叙事、加强悬念

B、“平行剪辑”和“最后一分钟营救”:

平行剪辑:同一时间、不同空间的情节交替出现

C、加速剪辑的运用

A、时间被延长

例:《一个国家的诞生》

“最后一分钟营救”

例:《战舰波将金》

“敖德萨阶梯”

延长一个戏剧性场面的时间—强调与震惊

例:《精神病患者》

延迟重要时刻的发生时间—建构和提升悬念

例:《大白鲨》

B、时间被压缩

例:《公民凯恩》

36、连贯性剪辑原则

A、时间的连续性

机械地保持动作连续性

利用观众心理补偿实现时间的省略

直接运用动作的省略

把镜头从主体身上暂时移开

运用特殊的光学效果

例:《罗生门》

B、空间的连续性

180度轴线/跳轴与反跳轴

37、蒙太奇

表现(表意)蒙太奇:

也称队列蒙太奇,以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击,产生抒情、比喻、象征的效果,引发观众的联想,表达某种心理、思想、情感和情绪。

(1)抒情蒙太奇

例:《乡村女教师》、《早春二月》

(2)隐喻蒙太奇

例:《战舰波将金》

(3)象征蒙太奇

例:《甜蜜的生活》

(4)对比蒙太奇

例:《小鞋子》

叙事(叙述)蒙太奇:

也称连续蒙太奇,是影视作品中最常用、最简单和直接的叙事手法。以交待情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落,引导观众理解剧情。

(1)平行蒙太奇

例:《薇罗尼卡的双重生活》、《巫山云雨》

(2)交叉蒙太奇

例:《一个国家的诞生》、《热情如火》

(3)错觉蒙太奇

例:《51号兵站》

(4)积累蒙太奇

例:《战舰波将金》、《圣女贞德》

(5)重复蒙太奇

例:《魂断蓝桥》、《邮差》

38、剪接点

把不同内容的镜头画面相连接,构成一个完整的动作或概念

画面剪接点:

(1)动作例:农夫挥锤打钎

(2)情绪例:《海上钢琴师》

(3)节奏例:《丹麦交响曲》

声音剪接点:

对白(旁白、独白、解说)

(2)音乐

(3)音响效果

39、画面组接

(1)静接静—静止的主体+静止的主体

例:高耸的山峰/挺拔的青松

天安门/英雄纪念碑

(2)动接动—运动的主体+运动的主体

兼顾主体运动速度大致相近、运动方向大体一致、动作形态相似性等

例:队员跳起阻拦对方投篮/篮球进网特写,嫌疑犯驾车逃跑/警察追赶。

(3)动接静—运动的主体+静止的主体

剪接点:前一镜头主体运动中的瞬间

停歇处或某一动作全部完成之后

例:跳高选手双脚落地/观众凝神观看,移动拍摄汽车行驶/交警指挥交通。

(4)静接动—静止的主体+运动的主体

剪接点:后一镜头中主体动作即将开始的瞬间

例:工厂车间全景/织布工人劳作

40、声音组接

声音的多重性特征决定了声音的并置—多维和非线性,声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑。

例:声音并置和剪辑实例:《这个杀手不太冷》

例:连贯性和非连贯性剪辑的结合:《鸟人》

41、场面过渡

A、有技巧的转场方法

(1)渐显(淡入)、渐隐(淡出)

----开幕:从全黑到明亮;关幕:从明亮到全黑。

作用:段落转换,压缩时空,情绪延伸和节奏调整。

(2)化(叠化、溶化)

----前一个镜头逐渐模糊,至消失,后一个镜头逐渐清晰,至完全显现。

作用:表现较小段落的转场,衔接时间跨度、空间转变。

(3)划像(划变)

----前面镜头划去的同时,后面的镜头划入作用:分隔时空,转换明显,节奏明快。

例如:帘形划、圆形划、方形划、心形划、扇形划、菱形划、开关门形划等。

(4)翻转画面(翻页)

----180度翻转换为另一个镜头。

(5)定格

----运动主体突然静止,强调某一细节。

(6)多画面(多银幕、画面分割)

----两个或两个以上画面。“划”的变种。

(7)变焦点

(8)空镜头

B、无技巧的转场方法

(1)出画、入画

主体出画与入画方向的一致性

(2)两极镜头转场

强调前后对比,有明显的段落感

(3)特写转场

最常见的景别转场,调动观众情绪

(4)同景别转场

(5)挡黑镜头转场

(6)同一主体转场

(7)相似性转场

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