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彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
「蒙德里安和他的三原色」
如果你今年去过荷兰，那么一定会对大大小小的黑、白、黄、蓝、红格子印象深刻。
从今年2 月开始，大批海牙著名的建筑物和地点以风格派为灵感开始改头换面，用黑、白、黄、蓝、红色等黏贴性塑料长方块装点，来庆祝风格派运动一百周年。这个名为 “ 从蒙德里安到荷兰设计 ” 的活动将持续整整一年。
▲Piet Mondrian
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
▲1922年创作的Composition Avec Bleu，Rouge，Jaune et Noir，成为其最具盛名的代表作
蒙德里安从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。
这一切都为了宣扬一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。
蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。
比如建筑师赫里特·里特费尔德1924年设计的施罗德住宅，就是以“红、黄、蓝”为主题，将大片的玻璃、明快的颜色、错落的线条融合到了住宅空间中。
现在，我们可以在世界各地看到越来越多的“蒙德里安式”建筑拔地而起，这一切都是蒙德里安对于近代建筑、设计所带来的深远影响。
而“蒙德里安风”席卷的远不止建筑圈，而是整个家具设计、空间设计、装饰艺术圈，“冷抽象”一跃成为了设计师们的取材宝典。
「大师们的灵感muse」
除了施罗德住宅，里特费尔德的另一著名家具作品——红蓝椅，也同样充分运用了蒙德里安色彩，这把红蓝椅可以算是蒙德里安抽象画的立体版。可以说蒙德里安的作品是里特维尔德的灵感来源，后人总是会站在前人的肩膀上，融入自己的个人风格，创造出新的事物与活力。
而这间位于巴黎市中心的酒店“Hôtel du Ministère”，法国设计师François Champsaur 丝毫不掩饰对于蒙德里安的欣赏，在酒店的设计中，他就完全照搬了蒙德里安几何抽象风格的代表作《红、黄、蓝的构成》中的用色，充满轻快和谐的节奏感。
在大面积的白色背景下，红、黄、蓝在这里轻快地交汇成一首和谐的舞曲，直线条的黑色门框与曲线面内饰成为平衡的对比，一切都笼罩在一种现代感的美学氛围中。
干净利落的线条，丰富的色彩与极具现代感的材质组合使得这间1919年的建筑变得特色十足。
「当三原色进入家居」
当在家居设计中融入冷抽象风格，当三原色如此简单粗暴地闯入我们的家居日常，当大小不等的红、黄、蓝创造出强烈的色彩对比，稳定的平衡感时刻冲击着眼球，我们才发现生活可以如此纯粹而实在。
如果你有一颗足够狂野的心，那么就大胆地把三原色拼起来，不需要多余的装饰，绝对的视觉冲击足以让人感受到你的热情。
或者你只是想要一面脱离低级趣味的背景墙，照搬世界名画是个省力省心的好选择。
如果不满足于照搬名画，那么完全可以自己玩转格子，尽情释放你的脑洞，或许会有意外的惊喜。
二十世纪八十年代的黄色扶手椅和定制的白色地毯放置在一起，而旁边是一个用蓝色标注多瑙河的布达佩斯地图。这个拥有丰富多彩的家具和家居的精心策划集合，充分展示了整个充满活力和俏皮的感觉。
室内的毯子不仅仅是家具而是一种空间领域的象征，可以被视为是上色的墙或是桌子的表面，一张有趣的地毯足以打破整个空间的压抑感。
把蒙德里安印在窗面上，看出去的世界都变得充满艺术感。
明快的配色足以拯救你无趣的墙面，而绝对的平衡感可以抚平时间流逝带来的不安感。
三原色配上绝对的直线条，让整个客厅都充满了克制之下的平衡美。
只要有心，你可以自己造出一个蒙德里安风的小角落，既精致又时髦。
「正当“红”的蒙德里安」
经过时间的验证，越来越多的设计师开始崇尚风格派，创作出了一系列具有强烈“蒙德里安色彩”的作品。
MoMA以蒙德里安原画体制比例出品的三原色玻璃杯，现在已经已成为蒙德里安粉们的入门收藏品。
象征极限运动的滑板，配上蒙德里安色，完美传达了“young and free”。
甚至是蛋糕，也用一双巧手可以向蒙德里安致敬。
看到这里，你有想起你身边的“蒙德里安”吗？
▲Piet Mondrian
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
▲1922年创作的Composition Avec Bleu，Rouge，Jaune et Noir，成为其最具盛名的代表作
蒙德里安从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。
这一切都为了宣扬一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。
蒙德里安的这种“平衡”理论，在他的画上并不怎么令人兴奋，可是在引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上，却得到了充分的发挥。
比如建筑师赫里特·里特费尔德1924年设计的施罗德住宅，就是以“红、黄、蓝”为主题，将大片的玻璃、明快的颜色、错落的线条融合到了住宅空间中。
现在，我们可以在世界各地看到越来越多的“蒙德里安式”建筑拔地而起，这一切都是蒙德里安对于近代建筑、设计所带来的深远影响。
而“蒙德里安风”席卷的远不止建筑圈，而是整个家具设计、空间设计、装饰艺术圈，“冷抽象”一跃成为了设计师们的取材宝典。
「大师们的灵感muse」
除了施罗德住宅，里特费尔德的另一著名家具作品——红蓝椅，也同样充分运用了蒙德里安色彩，这把红蓝椅可以算是蒙德里安抽象画的立体版。可以说蒙德里安的作品是里特维尔德的灵感来源，后人总是会站在前人的肩膀上，融入自己的个人风格，创造出新的事物与活力。
而这间位于巴黎市中心的酒店“Hôtel du Ministère”，法国设计师François Champsaur 丝毫不掩饰对于蒙德里安的欣赏，在酒店的设计中，他就完全照搬了蒙德里安几何抽象风格的代表作《红、黄、蓝的构成》中的用色，充满轻快和谐的节奏感。
在大面积的白色背景下，红、黄、蓝在这里轻快地交汇成一首和谐的舞曲，直线条的黑色门框与曲线面内饰成为平衡的对比，一切都笼罩在一种现代感的美学氛围中。
干净利落的线条，丰富的色彩与极具现代感的材质组合使得这间1919年的建筑变得特色十足。
「当三原色进入家居」
当在家居设计中融入冷抽象风格，当三原色如此简单粗暴地闯入我们的家居日常，当大小不等的红、黄、蓝创造出强烈的色彩对比，稳定的平衡感时刻冲击着眼球，我们才发现生活可以如此纯粹而实在。
如果你有一颗足够狂野的心，那么就大胆地把三原色拼起来，不需要多余的装饰，绝对的视觉冲击足以让人感受到你的热情。
或者你只是想要一面脱离低级趣味的背景墙，照搬世界名画是个省力省心的好选择。
如果不满足于照搬名画，那么完全可以自己玩转格子，尽情释放你的脑洞，或许会有意外的惊喜。
二十世纪八十年代的黄色扶手椅和定制的白色地毯放置在一起，而旁边是一个用蓝色标注多瑙河的布达佩斯地图。这个拥有丰富多彩的家具和家居的精心策划集合，充分展示了整个充满活力和俏皮的感觉。
室内的毯子不仅仅是家具而是一种空间领域的象征，可以被视为是上色的墙或是桌子的表面，一张有趣的地毯足以打破整个空间的压抑感。
把蒙德里安印在窗面上，看出去的世界都变得充满艺术感。
明快的配色足以拯救你无趣的墙面，而绝对的平衡感可以抚平时间流逝带来的不安感。
三原色配上绝对的直线条，让整个客厅都充满了克制之下的平衡美。
只要有心，你可以自己造出一个蒙德里安风的小角落，既精致又时髦。
「正当“红”的蒙德里安」
经过时间的验证，越来越多的设计师开始崇尚风格派，创作出了一系列具有强烈“蒙德里安色彩”的作品。
MoMA以蒙德里安原画体制比例出品的三原色玻璃杯，现在已经已成为蒙德里安粉们的入门收藏品。
象征极限运动的滑板，配上蒙德里安色，完美传达了“young and free”。
甚至是蛋糕，也用一双巧手可以向蒙德里安致敬。
看到这里，你有想起你身边的“蒙德里安”吗？
