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01播音与主持艺术↑ 播音与主持艺术专业艺术类本科面向广播影视及融媒体等传播机构，培养具备播音主持艺术学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学等多学科知识与能力，从事新闻播音主持、综艺主持、专题..
播音与主持艺术专业艺术类本科面向广播影视及融媒体等传播机构，培养具备播音主持艺术学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学等多学科知识与能力，从事新闻播音主持、综艺主持、专题主持、体育评论解说、影视配音、文艺演播工作的复合型语言传播专门人才。
本专业除了开设人文类、传播类基础教育课，还开设播音主持艺术导论、播音主持语音与发声、播音主持创作基础、播音主持业务等专业教育课、新闻模块课、综艺模块课、口语传播模块课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学、富于特色的方向指导、广泛深入的业界实践，培养素质全面和一专多能的播音主持专业人才。其中，新闻播音主持和综艺主持是人才培养的重点方向，体育播音主持及解说评论是新的培养重点。
本专业与传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加播音主持、公益演出、社会实践等活动。
02广播电视编导（电视编辑方向）↑
作为国家级特色专业，广播电视编导（电视编辑方向）着眼于传媒发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流广播电视和互联网传媒机构输送各类广播电视和新媒体创作的专业人才。专业依托单位电视学院具备丰富的广播电视教育教学经验，曾获得1次国家级教育教学成果一等奖、3次国家级教育教学成果二等奖；2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。适应互联网传播发展，本专业积极跟进新媒体采编变革，培养具有新媒体思维、技能和素养的高级编导人才、影响中国未来视听传媒发展的领军人物。
本专业毕业生将主要从事广播电视节目编导、纪录片创作、频道与栏目策划、新媒体采编等工作，就业方向主要为各级广播电视媒体、传媒机构、网络媒体等。
特色人才培养体系：
1.英语实验班：学生入学后通过选拔，可进入“英语实验班”，系统学习英语专业类课程和新闻传播类双语课程，提升英语应用能力和国际新闻传播素养。
2.出镜记者班：学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入出镜记者班学习。该班精心设置了后续课程，强化现场报道实训，聘请业界知名记者、主持人和专家学者指导学生，目标是为新闻传媒机构和节目制作单位培养能够胜任出镜报道工作的专业记者和主持人。
3.国际交流项目：为学生提供丰富多元的国际交流项目，学生通过选拔可以亲身参与“波茨坦国际大学生电影节”“坦佩雷国际电影节”等各类国际影像节、海外创作工作坊，有机会在国际学术会议上进行学术发表。定期开设“国际教授工作室”，聘请国际知名新闻传播学者和业界专家，讲授国际传播理念和编导创意，并配合实践操作，锻炼专业技能，拓展国际视野，培养国际传媒创新人才和传媒精英。
4.创作工作坊：学生通过选拔可进入“融合新闻工作坊”“海外创作工作坊”进行学习和实践。其中，“融合新闻工作坊” 采用跨学科、联合培养的模式，开设融合计算机和理工科知识的新闻课程，目标是通过大量的实际报道和制作训练，让学生在传统的“采、写、编、评”业务技能的基础上，掌握新媒体语境下融合新闻生产的最前沿知识和技能。
5.实践创新机制：为激发学生的实践创新精神，鼓励专业创作和社会实践，除国家级、校级奖学金外，学院特设“京东奖学金”“国际新闻校友奖学金”“北大未名奖助学金”“86TV奖学金”“小马奔腾奖学金”“优胜展望奖学金”“湛庐奖学金”等多项社会奖学金。
主干课程：
电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑技术、电视采访报道、电视写作、纪录片创作、电视文化传播、电视导播、融合新闻学、新媒体编辑、媒介伦理与法规等。
03 广播电视编导（文艺编导方向）↑
广播电视编导（文艺编导方向）是国家级特色专业，是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，是一流学科“戏剧与影视学”的本科骨干专业，也是中国第一个全日制本科广播电视编导专业。凭借着传统专业学科的坚实支撑，依托我国广播电视事业以及新媒体的繁荣发达，广播电视编导专业已经在全国高等教育相关领域起到教学、科研等方面的示范作用,具有鲜明的专业特色、广阔的未来发展空间。
本专业面向电视台、广播电台、网络媒体及其它影视制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视网络文艺节目、栏目及频道策划，综艺节目模式研发与创意设计，节目编导、文案写作、制作实施及节目主持人等领域工作的高级复合型人才。本专业以“服务国家文化建设，引领行业创作潮流，打造传媒艺术精英”为目标 ，依托在广播电视方面的优势和大媒体的视野，本专业以多学科、多媒体交叉融合的基础优势，为主流电视传媒机构输送各类节目的主创人员、影响中国电视节目发展的高端编导人才和领军人物。
本专业方向的学生在完成两年的专业基础学习与训练后，根据自愿选择、公开选拔的方式，分两个方向进行特色培养：
1．文艺编导：面向电视台、广播电台、网络媒体及其它融媒体制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视网络等融媒体的文艺节目、栏目、频道策划，综艺节目模式研发与创意设计，融媒体节目编导、文案写作、制作实施及主持人等工作的高级复合型人才。
2．文娱制作人：在国家创新驱动发展战略下，立足“互联网+”时代融媒体转型，面向广播、电视、网络、电影、文化演出等融媒体文化娱乐行业，培养行业急需的项目管理、创意制作、产品研发、宣传推广的高级人才。围绕文娱产品创新研发和文娱项目运营管理两大方面，培养能够在市场和互联网思维下，从事融媒体文娱活动组织、音视频产品创意设计、综艺节目模式研发，并能够根据创作要求控制进度、成本预算，能为项目融资、进行商务谈判及市场营销推广等，具有综合管理素质和专业水平的高级复合型人才。
专业课程按人才培养特色进行模组整体设计，主要包括三大系列：一、编导语言，主要课程有《视听语言》《摄影技术与艺术》《照明技术与艺术》《文艺采访》《画面编辑》等；二、编导理论，主要课程有《纪录片概论》《广播文艺编导艺术》《电视文艺编导艺术》《新媒体艺术》《融媒体文娱产品策划》等；三、编导业务，主要课程有《广播剧创作》《电视文艺晚会创作》《纪录片创作》《综艺节目模型设计》《短视频制作》；四、文娱制作人业务，《文娱项目商务管理》、《文娱产品资本运营》、《融媒体宣传和整合营销》等。
04戏剧影视文学↑
本专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。毕业生应具备良好的文史哲基础、良好的笔头写作能力、良好的团队沟通能力及较强的编导制作能力，以良好的综合素质适应编剧、策划、评估、评论等不同工作及相关工作。
本专业以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以影视剧作、影像叙事、中外戏剧、中外电影、中外电视剧、中外文学为核心课程，以动画影视、互动戏剧为扩展方向。
05戏剧影视导演↑
本专业培养具有较高文化艺术修养、通晓视听语言、具备剧本写作与影像叙事能力的导演专业人才，在新媒体时代胜任电影、电视剧、戏剧、电视节目以及网络影视剧的编剧、导演与项目策划运营工作。
主干课程
本专业以导演语言与技术、导演理论与技艺、导演创作实务三大板块为课程体系，以《电影语言导论》、《导演创作理论》、《剧作元素与技巧》、《舞台导演元素》、《影视导演技巧》、《影视剪辑艺术》、《类型片创作》为核心课程，意在应对戏剧影视导演从理论认识到创作实务的全方位需要。
06表演↑
本专业立足于传媒领域发展态势，坚持以现实主义表演美学为基础，兼收并蓄，重实践、勇创新，尤其是在传统媒体及新媒体视野下培养能够适应产业发展需求的，在电影、电视、网络等多种传媒平台，胜任影视剧、舞台剧、文艺综艺类节目等各类演出及艺员型节目主持的表演艺术复合人才。
本专业的主干课程包括表演类、台词类、形体类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践；高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行以工作室为主的项目制教学，根据学生专业能力与个人意愿进行分流，以拓宽学生的发展方向与就业出路。
07摄影↑
摄影专业的教学以图片影像的拍摄制作为主，同时呼应当代视觉艺术与视觉文化的新发展、新趋势，鼓励和训练学生以更宽广的社会、文化、媒介观念，尝试多风格、多类型乃至“双影互动”的当代影像艺术创作。
主干课程
本专业以视觉文化传播、艺术史、社会学为基础课程，核心课程包括摄影技术（传统+数码）、摄影造型、人像摄影、广告摄影、纪实摄影、观念摄影、影像美学，目的是培养既扎实掌握摄影技术与艺术基础，又具备一定视觉文化观念的、合乎现代需求的高级摄影人才。
08影视摄影与制作↑
影视剧摄影方向
将通过四年的学习，让学生熟练地掌握影视摄影的艺术理论和拍摄技巧，并具有比较广博的科学文化知识和美学修养，使其能够从事电影、电视剧、纪录片、广告、音乐电视等创作中的摄影工作，成为电影、电视，以及新媒体领域的高级摄影人才。
虚拟影像制作方向
培养具有良好的人文、科技与艺术素养，熟练掌握影视制作领域前沿的数字化生产流程以及CG影像制作的专业技能，具有新媒介技术下影像创作的新手段、新思维、新观念，具备较强的动态影像创造力与把控力，能够从事影视、虚拟现实、增强现实等领域动态影像创意制作的高端复合型人才。
09环境设计（光影空间艺术方向）↑
专业介绍
根据我国大规模城市化进程和大力推进文旅产业发展的需求，填补国内相关专业的空白，立足于传媒大学媒体艺术、视觉艺术相关专业的深厚基础，以光为媒介，借助于戏剧学、传播学和心理学的成熟理论，提倡以人为设计的核心和生态化设计的理念，通过模块化教学，重点培养从事城市夜形象规划设计、文旅项目光环境设计、建筑景观照明设计、大型展陈空间灯光设计等领域的高端人才，满足行业主管部门、设计机构、高教师资后备力量对专业人才的需要。
主干课程
光线语言导读、光装置艺术、室内光环境设计、建筑光环境设计、室外光环境设计、城市光环境规划、舞台灯光设计等。实行以工作室为主的项目制实景化教学，根据学生专业能力与个人意愿进行分流，以拓宽学生的发展方向与就业出路。
10戏剧影视美术设计↑
戏剧影视美术设计专业坚持立德树人，旨在面向电影电视、戏剧舞台、互联网络、大众媒介、文艺团体、设计企业培养影视（舞台）美术设计、服装化妆设计、数字特效设计人才，以及具有艺术创意、设计、制作或影视（舞台）技术管理能力的复合型高级美术人才。
本专业下设“场景设计”和“人物造型”两个方向，入学一年后根据考试情况及学生意愿分专业方向培养。
场景设计方向
培养掌握戏剧舞台美术设计、影视美术设计、视觉特效与制作、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,并具有较强实际体现能力的创作、教学、研究等方面的高素质、复合型人才。
主干课程
戏剧影视美术造型基础课程、舞台美术设计、电影美术设计、影视概念设计、视觉特效、空间设计元素、演播场景设计、电影美术作品分析、数码绘画、分镜头画面设计等。
人物造型方向
培养从事影视戏剧等演出的服装工作、舞台及影视化妆造型和数字化设计与人物造型的创作、教学、研究等工作的高素质、复合型人才。
主干课程
戏剧影视美术造型基础课程、影视人物造型艺术、影视服装设计、舞台服装设计、创意时装设计、影视化装设计、舞台化装设计、概念化装设计、特效化装等。
11视觉传达设计（广告设计方向）↑
视觉传达设计是顺应媒介多元化和传播高效化发展的整合型设计。依托于中国传媒大学广告学院全国领先的学科优势，视觉传达设计专业在十五年的发展中，打造了优秀的师资队伍，以扎实的教学经验和设计实战的积累充实于专业教学，取得了丰硕的教学成果，培养了大批能力强、思维新、综合素质高的设计专业人才。视觉传达设计专业的毕业生就业范围宽广，既能满足各类传媒机构如电视台、互联网、出版行业，以及广告公司和设计机构、企事业单位的形象宣传、信息传播与管理部门、艺术教育和研究机构对复合型高级专业人才的需求；又能满足博物馆、美术馆等艺术组织机构、文化创意产业和艺术咨询服务机构等对展览策划和艺术管理人才的需求。
视觉传达设计专业的课程体系构建以培养创新实践能力、强化媒体传播意识、开拓跨学科视野为核心，形成了“专业基础课+跨专业课程+专业主干课”等三大板块，逐步打造出专业教学的特色。
主干课程
专业基础课程包括：造型基础、中外美术史、设计史、设计概论、构成设计、视听语言、摄影基础、设计思维与训练等。
相关的跨专业课程由广告学院内的广告学系和新媒体系提供有力的专业支持，课程内容包括：广告策划、品牌战略、市场营销与调研、新媒体产品设计与运营、消费者行为研究等。
专业主干课程以不同的侧重形成三大核心课程组合：
一是以平面设计为侧重的课程组合:字体设计、传统图形、招贴设计、包装设计、书籍设计、CI设计、信息与指示设计、广告摄影、印刷与型录设计等。旨在培养学生把握平面的形式语言特征，以有效的信息传达为目的完成视觉表现和创意设计，熟悉平面作品从制作、印刷到发布的实务流程，具备设计与品牌运作的综合能力。
二是以综合媒体设计为侧重的课程组合:媒体设计、互动媒体广告、用户体验与网页设计、计算机图形与图像、影视广告、网络视频策划与制作、设计专题研究等。旨在为各种形态的传媒机构培养具有艺术创新能力的设计人才，以新媒体艺术与技能的训练为基础，拓展交互设计和网络体验设计的认知和创新实践能力，使学生具备媒体的动态传播意识和相应的设计表达能力。
三是以展览策划与设计为侧重的课程组合：会展设计、设计管理、商业空间设计、艺术品投资与鉴赏、艺术市场、设计策略与规范、艺术评论与文案写作、博物馆与展览策划专题等。旨在培养以博物馆、美术馆运营为基础，掌握展览项目管理的流程和相关的实务操作，能完成展览策划和设计并进行多项媒体推广的专业人才。
12动画↑
动画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，秉承“科技、艺术与人文相融合”的人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，在平台式的理论教学基础上形成知识模块。培养了解国内外动画、漫画行业发展现状与未来趋势，熟悉动画、漫画创作、制作及运营规律，具备较高艺术修养和创作能力，掌握前沿技术的高层次、复合型创新领军人才。具有较强的就业竞争力和未来发展空间。
本专业下设“动画艺术”、“漫画与插画”、“三维动画与特效”三个方向。入学后根据学生意愿及考试情况分专业方向培养。
动画艺术方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握动画创意设计及制作技法，从事动画创意策划，美术设计，动画导演，动画表演与动作设计，实验动画创作的高端复合型人才。
主干课程
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、动画基本原理、动画设计、动画表演、动画编剧、动画导演、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、数字动画制作、实验动画创作等。
漫画与插画方向
培养熟悉国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉现代漫画、插画创作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握漫画插画制作数字工具，从事漫画、插画、图画书及电子出版物内容创作的高端复合型人才。
主干课程
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、故事写作、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护、故事漫画分镜设计、创意漫画等。
三维动画与特效方向
旨在培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握三维动画，影视特效制作前沿技术，从事三维动画与特效制作，动画导演，动画表演与动作设计，动画技术监督的高端复合型人才。
主干课程
造型设计类基础课程，电影语言、计算机图形图像基础、动画基本原理、动画表演、动画导演、三维建模与材质、三维角色绑定、三维角色动画、动力学模拟、三维角色、数字合成与校色、数字影视特效创作等。
13动画（游戏艺术方向）↑
动画（游戏艺术）旨在培养具有良好的人文与艺术修养，熟悉游戏产品开发流程，具有创新游戏策划思想，具有较强的游戏美术设计能力，熟练掌握三维游戏制作手段，能在相关单位从事游戏美术设计、策划、开发、管理等方面工作的富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。
本专业方向对学生的素质要求：1学生应具有良好的学习能力，较为敏锐的艺术感受力，较好的审美素养和创新能力以及较为扎实的绘画能力；2学生应对游戏行业有一定了解，并对游戏美术创作感兴趣，3学生应具有良好的团队合作能力与沟通能力。
主干课程
设计基础、艺用解剖学、游戏概论、游戏概念设计、游戏叙事、三维游戏美术、游戏界面设计、游戏角色绑定与动画、三维游戏特效、游戏策划、游戏心理学、游戏创作等。
14数字媒体艺术（数字影像与网络视频方向）↑
本专业方向面向网络传媒语境下的高新影视技术与艺术人才需求，旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，重视学生在人文、艺术、技术方面的综合素质培养，培养了解国内外全媒体视频内容研发、创作及运营规律，熟悉当代数字影视制作流程，掌握前沿媒体技术的高层次、复合型创新领军人才。本专业毕业生具有较强的就业竞争力和国际化发展空间，可在国内外传统媒体和新媒体行业从事影视剧、网络视听节目、新媒体视频及装置等的策划、创作与制作，并可从事相关创作管理类工作。
主干课程
课程包括设计与创意、影视制作技术、数字短片创作等多个模块，核心课程包括：视听语言、数字摄像、数字影视剪辑艺术与实践、导演基础、造型设计、数字合成技术、数字短片创作系列课程。
15数字媒体艺术（网络与智能媒体设计）↑
本专业方向立足于当今互联网时代的媒体智能化发展趋势，聚焦于互联网、物联网、人工智能、增强现实、虚拟现实等前沿科技领域，旨在通过系统、前沿的专业课程体系，以及高质量的专业技能实践，培养理解前沿技术以及应用场景，掌握智能产品及服务的信息呈现与交互方式以及用户体验分析方法，具有用户思维、设计思维、跨学科知识素养以及较强行业实践能力的创新型设计人才。本专业毕业生适合于在互联网、人工智能、新媒体等相关行业从事产品与服务设计及创新、视觉与交互设计及创新、用户研究、设计管理等相关工作。
主干课程
课程包含智能产品设计、交互设计、新媒体技术等多个模块，核心课程包括创新设计思维、新媒体导论、人工智能应用、人机交互技术与艺术、数据可视化设计、用户体验分析、WEB前端开发等系列课程。
16艺术与科技（数字娱乐方向）↑
艺术与科技（数字娱乐）主要培养游戏策划与电子竞技管理人才，这方面的人才应具有较强的综合能力，拥有敏锐的洞察力和不断创新的创造精神。本专业以学生为中心，与行业需求对接，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践教学，知识与实用的结合，旨在培养具有良好的综合素质和广阔的行业视野，熟悉游戏产品开发流程，具备一定的审美能力和艺术素养，对包括电子竞技在内的游戏设计与行业发展有敏锐嗅觉与执行能力，能在相关企业从事游戏策划、游戏运营、赛事执行和管理等方面工作，富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。
本专业对学生的素质要求：1、学生应具有良好的综合素质、逻辑思维能力与学习能力。2、学生应对游戏行业有一定了解并对游戏创作、电子竞技感兴趣。3、学生应具有良好的团队合作能力与沟通能力。
主干课程
游戏数据分析、赛事策划、赛事管理、游戏概论、游戏叙事、游戏心理学、游戏策划、游戏创作，选修课程包括赛事导播、电子竞技解说等。
17录音艺术（录音工程方向）↑
培养掌握电子技术和计算机知识、电声设备的基本工作原理、声学测量、音响系统工程设计的技术和方法，既具有宽厚的数学、声学、电声学基础理论以及电影、电视、音乐等方面艺术基础知识，又具有一定的音乐修养和音乐音响审美能力，熟悉音响系统设备原理及使用的技术与艺术复合型专业人才，从事录音系统及扩声系统工程设计安装和调试，录音和扩声艺术创作以及与音乐相关的软硬件开发等方面的工作。
课程介绍：
本专业核心课程包括：多声道音频技术、电声学与室内声学、音频设备原理A、数字音频原理及应用、录音棚声学设计、音响系统设计与集成、扩声工程。
对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的数理基础以及逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。2、具有一定的音乐素质、对音乐和电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
18录音艺术（音响导演方向）↑
培养从事声音作品设计、创作与全媒体声音制作的专门人才，应用领域包括音乐录音、影视声音创作、现场扩声、媒体声音创意等。本专业的学生应具有较高的音乐修养和艺术修养，具备全媒体知识基础；熟练掌握录音电子技术知识与声学、电声学知识，了解音频系统的构成、设备原理和使用方法；掌握音乐制作、影视前后期声音制作和舞台扩声技术，具备一定的声音艺术创作能力，能够满足广播电影电视系统、音乐音像出版与影视节目制作公司、文化传媒公司、演出机构、数字新媒体等相关领域的人才需求。
课程介绍：
本专业核心课程包括：录音声学、数字音频工作站及应用、视觉媒体声音制作、古典音乐录音、流行音乐录音、影视剧录音工艺与技巧、影视声音后期制作、现场演出扩声制作。
对学生的素质要求：
1、具有良好的逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践；2、具有专业的音乐基础、对声音创作和广播、电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质；3、具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通，心理素质过硬。
19音乐学（音乐传播方向）↑
培养有一定的音乐鉴赏能力，懂经营、会管理、具有国际视野的音乐产业管理人才。培养能够在广播影视、网络新媒体、音像出版、演艺娱乐、音乐剧场等文化传媒机构从事音乐市场调查、音乐产品研发、音乐活动策划、音乐市场推广与营销、音乐版权保护、艺人经纪、数字音乐网站运营等专业人才。
课程介绍：
本专业核心课程包括：音乐版权、新媒体音乐传播、音乐产业概论、音乐市场营销、流行音乐文化、演艺经纪、音乐项目创意与制作、国际音乐产业概况等。
对学生的素质要求：
1、学生具有一定的音乐素养，对音乐产业的业态发展感兴趣。2、学生应具有良好的团队合作能力和社会活动能力，具有一定的创造力、感悟力和协调组织能力。3、学生应具有丰富的想象力和敏捷的反应力，对新技术的发展有好奇心，喜欢新媒体应用，口语表达能力强。
20音乐学（音乐编辑方向）↑
以深厚的音乐文化素养为基点，培养各类媒体及相关行业的音乐节目编辑人才，同时，具备音乐节目策划、音乐节目编导、视听作品音乐编配等多方面综合能力。
课程介绍：
本专业核心课程包括：视听语言、电视音乐节目编导、影视音乐编辑、新媒体音乐编辑与传播、电影音乐配器分析、音乐电视创作等。
对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的音乐艺术及文化素养，同时对各类媒介发展现状及未来发展趋势具有相应的认识。2、学生应具有良好的文本写作能力、音乐材料分析能力、音视频技术应用兴趣及意识，善于理论探索并勤于实践。 3、学生应具有良好的团队合作能力和组织管理能力，善于交流与沟通。
21作曲与作曲技术理论（电子音乐方向）↑
是音乐艺术与科学技术相结合的新型的交叉学科方向，是培养集音乐创作、编曲、制作等才能、融计算机技术、现代音频技术与录音技术于一身的复合型高级专门人才，能为影视、广告、流行音乐、动漫、游戏及新媒体等领域担任专业音乐创作和制作工作。
课程介绍：
本专业核心课程包括：电子音乐作曲、流行音乐创作、影视音乐创作、计算机音序制作、数字音频制作、音乐会联合创作课。
对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的音乐基础、对音乐本体和电影、电视、动画、游戏及其他新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的音乐创作潜质。2、学生应具有良好的动手能力及逻辑思维能力和丰富的想象力，对音频设备及新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
22音乐表演（声乐演唱方向）↑
培养具备过硬声乐演唱技术、丰富舞台实践经验、扎实音乐理论基础，知识结构能适应并顺应社会与文化市场的多种需求。能在专业文艺团体、演艺机构从事独唱、重唱、合唱、歌剧、音乐剧表演的高级专门音乐人才。
课程介绍：
本专业核心课程包括：声乐演唱、主题音乐会排演、民族声乐经典作品、西方歌剧作品、音乐剧经典作品。
对学生的素质要求：
1.热爱声乐演唱事业，学习态度端正。2.学生应具有良好的音乐基础，具备较为全面的音乐理论知识。3.肢体协调性好，语言学习能力强。4.有良好的沟通与团队合作能力，善于探索，勤于实践，具有创新精神。
S1表演（音乐剧双学位班）↑
培养目标：
本专业方向为2017年新增专业方向，是中国传媒大学与韩国东西大学联合培养的本科双学位校际交流项目。表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）旨在培养具备国际视野，具有全面文化艺术素养，汲取中、韩一流表演院校教育之精华，理论深厚、基本功扎实的音乐剧表演创作实践精英人才。
韩国东西大学位于韩国釜山，是一所在韩国境内提供正规高等教育，音乐剧韩国东西大学位于国际电影城市――韩国釜山，在韩国享有较高声誉，是具有自主办学资质的高等教育机构。学校教育目标即培养创造性人才和全面发展、面向实践的专业人才，培养“The Only One”人才。自成立以来学校一直致力于开发研究与教育相结合的特色教育课程。韩国东西大学国际教育交流形式多样，并在世界各地构建了多所姊妹大学，积极促进跨国校园建设。目前为止，已经与美、德、日等全世界17个国家的66所大学和研究所签订学术交流协定，开展教授和学生互访交流、共同合作研究项目等，奠定了名副其实的国际化先锋大学的名声。
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）项目采用国际化教学模式，利用两国两校的教学资源优势和先进的教学方式，为学生提供具有国际标准的教育，满足学生对专业学习的更高要求，培养具有中国特色和世界水准的音乐剧表演高精尖专业人才。本专业方向学制4年，采用1+2+1校际交流培养模式。中国传媒大学表演专业（音乐剧表演）学生在校学习1年，第二年开始到韩国东西大学交流学习2年，第四年回到中国传媒大学完成学习。
本专业方向教学按照双方共同制定的教学计划实施教学，双方互认学分。两校均可引进校外优质资源和师资进行课程教学和实践教学。参加该项目学生必须按照两校的相关规定修满毕业所需的所有学分。修业期满并达到两校的有关毕业及学位的授予条件后，同时获得两校的毕业证和学士学位证书。
主干课程
芭蕾舞、爵士舞、台词、戏剧表演、音乐剧表演、声乐、剧目排练与创作、毕业大戏等。
专业特色
音乐剧在我国有着广阔的发展空间。近些年来原创音乐剧也是市场争抢的热门。随着电影、电视剧、游戏等文化产业的市场竞争与饱和度日益提高，中国的音乐剧市场正在迎来发展的机遇期，成为文化产业发展的新增长点。在学科综合化的发展背景下，艺术与科学、人文、文化产业有着更加紧密的联系。音乐剧是综合性极强的艺术门类，需要文学、音乐、舞蹈、舞美以及艺术管理与市场运作等各方面的合作。本专业方向将寻求多方面多领域的国际合作，加强实践教学，开放式办学，与产业和演出市场接轨，培养我国急需的优秀音乐剧表演人才。
