在美术高考中,色彩头像是各大美院选拔人才的一个重要标准。
在九大美院历年校考中,国美、央美、清美、天美、湖美、西美的校考考题中都出现了彩头科目。通过这一命题,考察学生所具备的对事物观察的基本方式,及实事求是的将这一观察转变为视觉语言的能力。
对于学术而言,对素描头像的造型和结构要有扎实的基础,同时也不能缺少对色彩关系的理解能力。
造型的准确与生动是第一位的,和素描头像要求是一样的严格。无论是比例、结构、体感、透视、神态都要认真分析研究,做到心中有数,力求准确深刻的表现模特的特征与形象。
起稿应该注意什么
1、构图的位置关系:
通常采用上紧下松,脸朝向前的松,背向脸的紧的构图原则。
2、构图大小的标准:
男性偏大点,女性偏小些,脸和头大的偏大,反之则小。
3、三大特征:
①性别特征 ②年龄特征 ③形象特征
这三大特征是我们作画过程中必须观察的,尤其是形象特征(如脸型、发型、衣着打扮、性格特征、阶级地位等)。
确保色彩的张力
对于色彩人物头像的表现,色彩语言的重要性,比之色彩静物、色彩风景一点也不能逊色。色彩变化要丰富,冷暖要准确,色调要统一。同时还要做到人物形象形神兼备,形色同步,充分体现色彩与形体相互依存的完整统一。因此,色彩语言的变化与完整决定着色彩头像的艺术感染力。
笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间,而是局限于脸部、头发以及脖子之间,色彩变化也不是那么强烈,色域相对较窄,形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。
一般来说,背景的涂色要薄一些,颜色灰一点,避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括,但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时,用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时,除了充分理解形体结构外,用笔的方向与变化要时时贴紧结构,围绕形体转折而变化,这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。
关于笔法的运用可以多种多样,既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇,塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形,变化有致,一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备,才能产生强烈的艺术感染力。
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