线性素描vs全因素素描，哪个在校考中更吃香？

我们都知道，素描的风格有很多种

结构素描、光影素描、线性素描

全因素素描、速写式素描等等...

很多美术生在校考的时候就会纠结

到底要选哪一种风格去画？

今天，我们就来比较一下

线性素描和全因素素描的不同

看看你更适合哪一种风格吧～

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线性素描 VS 全因素素描

两张美院的优秀试卷

左为线面素描，右为全因素素描

（中国美院图媒专业明确要求线性素描）

线性素描更注重线条的塑造，通过刻画边缘线、明暗交界线、结构线的强弱，描绘线的疏密程度、线条节奏流畅、线条虚实程度，来体现画面的造型能力。

全因素素描整体都顾及到了，通过塑造明暗、光影、固有色使得画面富有体积感和块面感，画面完成度高，充满大气。

千万要记住：无论哪一种素描的表现形式都要解决基础造型问题：构图，空间、透视、中线、比例、基本型特征、方圆、体积结构空间等这些问题。造型基础永远是第一位。没有很好的造型基础哪一种形式的素描都是枉然。

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线性素描的优势

线性素描，顾名思义“线”是整幅画主要因素，中国画的线和西方素描的体面相结合，以线为主，以线切入。

线是对轮廓和基本型，结构转折的处理。直接切入造型的本源，弃掉层次直接深刻造型的内外关系（由内到外构造的深入浅出）。这样的素描对于考试还是对造型关系的理解都是非常重要可取的。以线面结合的提炼形式表现物象。

在国内的艺考中，一说到线描，我们就想到“国美风”。

国美的线描比较注重一种国画式的自然和飘逸，国美线描优势>线面优势，线描由于单方面的用线刻画，会更大的暴露形体问题，但是，线描强势的考试作品灵动的型感无疑会在一众考卷中脱颖而出，这是线面所做不到的。

线性素描能够发挥线条结构线的表现力，灰调子是为了更充分更深入更细微的刻画物象，两种手段相融互补。

塑造描绘时，线条是作者的直观表达，更具主观和主动性。

用线迅速提炼动态，结构，是线性素描最基本特点和优点。

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全因素素描的优势

全因素素描在联考和校考中都很常见。

这类素描费时比较长，它是把素描光影很多层次，固有色，气氛、背景等全都考虑进去，是素描的综合体很适合长期素描，使素描基本功有了一个更全方位练习。

全因素素描有黑白灰，有明暗，丰富的素描调子。可以使画面完整，可以说是素描的基础。在考试中是一种比较保险的画风。但是，全因素素描的耗时特别长，三个小时的考试中也可能来不及画完。

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选择适合自己的画风最重要

到底什么样的素描最具优势？那肯定是最适合自己的画风——

造型好，但是画得慢的同学，可以选择线描的方式作画；速度快，但造型一般的同学可以选择明暗全因素素描，在短时间内能够很快出画面效果，从而稍微掩盖了造型能力的不足。或者，可以头像是全因素，肩部以下用线描的表现手法，让整个画面看起来更灵活、自在。

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大师画的线性素描

在西方大师素描的作品中，最常见的素描形式便是线性素描了，可以参考下大师是怎么画线性素描的——

荷尔拜因非常擅长油画和素描，他的线性素描有非常意义学习研究价值，临摹大师作品，考美院，学素描，以及中国美术学院基础部学生学习借鉴，首推荷尔拜因。

看看以线为主的荷尔拜因怎么处理画面的颜色，光感，形体，空间。学大师是学观察与表现，所有好的写实绘画都应具备好的表现性，同样好的表现绘画都应具备真实对象的美的秩序。

阿尼戈尼素描

阿尼戈尼的线性素描线条流畅，肯定，充满激情，饱满情绪，线条奔放流畅，非常值得我们借鉴学习。

用线条造型，注重中间色层次的变化

鲁本斯素描

其实，不管选择哪一种画风

一定还是要有自己的风格

艺考没有千篇一律的模版

而是考察你真正的绘画功底

以及对于绘画真正的思考

结束语

小伙伴你们觉得哪种风格更好拿分呢？

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