我们都知道素描来自西方
但“速写”却很少被提及
相反,国内的艺考却大力推崇速写科目
接下来,我们来看看国内和国外的速写有什么区别
有哪些可以借鉴和学习的地方
国外学生速写作品
国内学生速写作品
1
列宾美院:整张画面刻画细腻,完成度高。轻微带点素描质感的调子,画面有虚有实,节奏把握得很好,看上去十分轻松。整张画面安静稳重。
中央美院:画面人物动作幅度大,造型夸张且大胆,画面感十分强烈,表现感非常突出。
列宾美院:我们可以看出画面处理手法非常轻松,头发的颜色轻而不浮,衣服虽然寥寥几笔线条,但并不会显得简单和单调,而是通过关键的穿插概括,使人物形象立体且饱满。
中国美院:带有特别的“国美风”线描,具有传统中国画的白描底蕴。人物结构结实,造型也是非常的扎实,不需要上素描调子也可以体现人物丰富的层次。
2
我们和国外速写的差距在哪
国内美院和国外美院的速写
差距很明显的一点在于:
国内考前的应考痕迹太重
速写走向“模式化”:
不论是线条、形式都是千篇一律
学生没有,也不敢有个人的风格
基本功再怎么过硬的速写
都缺乏一种灵气
不够灵活,相对死板
仿佛是一个模子刻出来的
相反,俄罗斯美院的速写
每一笔造型都有独特的脉络
在审美上也有个人的风格:
3
“苏派”速写影响了我们什么?
不得不承认,我们的美术教育体系
从一开始就是乱的
画不死画不僵才奇怪
既没有完全继承苏派素描的教学体系
也没有继承欧派素描的教学体系
而是两个杂糅
但这两个体系本身就是相互冲突的
举几个例子,各位美术生可能都有过以下困惑:
学生:“我从第一步到第三步都没有问题,
但第三步到第四步是怎么变过去的?”
......
中国式速写最大的问题在于:
纸是白的
当我们在第三步统一明暗交界线以后
整个亮部都是平的
而亮部才是层次最丰富的地方
这些微妙的层次基本
都要靠人的感觉“硬画”出来:
而苏联速写因为是有色纸
所以在统一明暗交界线以后
还可再进行一步就是擦出高光:
因为中国式速写画亮面很难
所以好多学生做不到从第三步到第四步的过渡
不敢画亮面,一画亮面层次就乱
因此,有人找到了解决方法
就是“机械式分面”处理
大家都去学他
就导致中国式速写千人一面、僵、楞。
4
取其精华,去其糟粕
当然了,我们也不能盲目去推崇国外的画
而摒弃自己本身的优势
多看国外美院的作品
其实更是为自己打开思维的大门
多了解不一样的画风和技法
更新和提高自己的绘画能力
苏派速写特点是理性、严谨和写实
比如,苏派速写没有线
因为他们认为客观世界上就没有线
线是“空间面与面的交叠”
我们可以在满足自己艺考需求的同时
采纳一点苏派的画法
将会对考前的美术基础有很大的帮助
—列宾美院速写作品欣赏—
结束语
小伙伴们,你们喜欢国外的还是国内的呢
微信:msstt6微博:@中国艺考生服务站 @美术生学堂