达·芬奇《聖安娜膝上的聖母子》
12.1×10cm
1499年
芬奇完成的架上油画为数甚少,已被确认的大约在15幅左右,其中大多是木板油画和壁画。但芬奇却为后世留下了数量可观的素描和草图。《圣安娜膝上的圣母子》是1510年完成的木板油画“圣母·圣子耶稣和圣安娜”最初的构思草图,表现出画家极强的思觉记忆力、观察力和创作力。
拉斐尔《莉达与天鹅》
30.8×19.2cm
1504——1508年
《莉达与天鹅》是临摹达·芬奇的素描“莉达”画的一幅习作,拉斐尔吸取了达·芬奇的技法,在芬奇微笑园脸女性基础上,形成了柔和的风格。《莉达与天鹅》画出了现实生活中美丽的女性,膝部的画法突出了拉斐尔的风格。他的素描作品成为临摹的范本,倍受推崇。
波提切利《圣母头像》
15×10.8cm
卢浮宫美术馆藏
在15世纪佛罗伦萨艺术中,占有特殊地位的波提切利性情暴燥,与他的绘画风格极不协调。他平時花钱大大咧咧,晚年在孤苦伶仃中度过。死后默默无闻,直到19世纪才被英国“拉斐尔前派”唤醒。
波提切利十五岁時,随著名僧侣画家菲利浦·利比学画。《聖母头像》是为老师的创作画的一幅写生,因为太完美,被公认是一幅素描杰作,一直被冠名流传至今。
丢勒《13岁的自画像》
27.5×19.6cm
维也纳阿尔贝蒂美术馆藏
丢勒还是十三岁孩子的时候,用银笔画了一幅自己的肖像,画的惊人的准确和逼真,充分说明了丢勒是一位极有才华、早熟的艺术家。他把精湛的技巧和高深的造诣结合在一起,达到了朴素艺术的最高峰。
格列柯《米开朗基罗"昼”的模写》
60.2×34.6cm
慕尼黑国立图书馆藏
格列柯是一位风趣的、爱挖苦人的西班牙色彩大师,一位被公认的天才。《米开朗基罗“昼”的模写》最下边的大写字母,是格列柯的真名“多米尼科恩·泰奥托科普洛斯”,这种用希腊字署名的方法,是他终身保留的习惯。素描《米开朗基罗“昼”的模写》充分体现了格列柯的绘画风格。
鲁本斯临模达·芬奇失传的名作《安加利之战》的草图《为旗而战》
临摹大师的作品,是了解和学习大师绘画技法的有益手段。1605年鲁本斯非常认真、精确的临摹了达·芬奇失传的名作“安加利之战”的草图《为旗而战》,靠了鲁在斯的临基品,我们才知道原來是什么样子。
凡·代克《骑士及马头的速写》
26.4×16.5cm
阿姆斯特丹国立美术馆藏
巴洛克画派重要代表凡·代克,始终保持画写生速写的习惯,一生画满了不计其数的速写本。《骑士及马头的速写》充分展现了画家速写时的灵动、准确和速度。
伦勃朗《自画像》
12.9×11.9cm
1637年
华盛顿国立绘画馆藏
1637年伦勃朗31岁,是人生最鼎盛时期,从《自画像》中可以看出画家不屈的精神风貌。伦勃朗一生孜孜不倦的探索自己的面容,从1620年稚嫩天真的少年,一直画到1666年悲剧的老人。由50多幅“自画像”构成了一部跨越40多年的人生日记。
怀斯拉《读书模样》
16.8×12.7cm
华盛顿弗利阿美术館藏
怀斯拉是英国著名的现实主义画家,他的绘画色彩维妙,受日本版画影响,形成含蓄、朦胧的画风。《读书模样》微妙的轮廓线,真实的表现了少女读书时的亲切感,帽子、长袖、长裙及坐在椅子上的姿势,画的很生动,是一幅完美的写生杰作。
库尔贝《画室》
铜版画
1855年
铜版画《画室》可以看作是库尔贝艺术生涯的一个概括。围绕模特儿的一群人正在写生,有库尔贝的学生、友人和艺术爱好者,右起第二人是库尔贝本人。他准确的把握了中间调子,用刀自信,无拘无束的描绘自己的所闻所见,现代艺术就这样诞生了。
罗丹《二人裸女》
30.5×19.5cm
维也纳阿尔贝蒂美术館藏
19世纪末到20世纪初,罗丹没有足够的时间从事雕塑创作,却画了大量的淡彩速写。《二人裸女》表现了裸女打斗瞬问的紧张情景。在罗丹画室坐椅的周围,到处散落着这类速写, 有的有署名,有的没有署名。罗丹从未卖过此类作品,只作为礼品,赠送给追随者、赞美者,散落在民间。
马奈《吉普赛人》
31.6×23.6cm
1862年
爱尔米塔什美术館藏
《吉普赛人》是马奈1862年依照油画《吉普赛人》再创作的一幅铜版画,充分展现了画家高超的素描功底和铜版画蚀刻技巧。
德加《乔凡娜·贝尔蕾莉》
32.5×23.8cm
1857年
卢浮宫美术館藏
《乔凡娜.贝尔蕾莉》是德加在巴黎美术大学时,画他侄女的素描写生,充分展示了画家极强的写实功力和高超的技巧。
雷诺阿《田舍的舞蹈》
38.1×18cm
1883年
波士顿美术館藏
《田舍的舞蹈》是雷诺阿1883年依照油画《布日瓦尔之舞》画的一幅插图。两位舞者中,女的画得更为生动,她以当时的名模苏珊·瓦拉东为模特儿。苏珊后随德加学画,成为独立的女画家。
塞尚《自画像》
20×16.5cm
1874年
卢浮宫美术館藏
塞尚的《自画像》采用抽象的思维、变形的手法,追求体的结构,再造一个更加“坚实”、“稳国”並给视感更大刺激的世界。
毕加索《年青的阿鲁尔康的头像》
58.5×48.5cm
1921年
纽约布鲁克林美术館藏
《年青的阿鲁尔康的头像》是毕加索1921年画的一幅绝妙的素描,笔法简洁、短促、浓密、快速有力,充分表现出画家艺术的多样性和强烈的生命力。
席勤《男裸体习作》
28.9×48.2cm
1906年
席勒暂短的一生,画了大量素描、速写习作。他那带有神精质的线条、精准的造型,给人以强烈的感染力。《男裸体习作》足见年青画家在素描基础课上所下的功夫。
迪菲《小乐队》
66×50cm
1942年
法国著名野兽派画家迪菲,直接描绘音乐演奏和各类乐器的作品层出不穷,《小乐队》是音乐题材的代表作品。迪菲对音乐是修养有素的行家,乐队演奏家生动的姿态、动作、乃至演奏时的运弓、指法,都显得那么生动自然,让人有身临其境之感。
基希纳《二组的男女》
45.5×31.5cm
施特德尔美术館藏
基希纳是德国表现主义绘画大师,他创作了一种与时代息息相关的、真城而焦虑感的艺术,多描绘一些梭角分明、体积扁平简单的形体。《二组的男女》充分体现了画家独特的绘画风格。
德朗《坐的裸妇》
61.8×46.1cm
1920年
纽约近代美术館藏
德朗是法国新古典主以野兽派创始人,《坐的裸妇》独特的素描技巧,完美的表现了女模特的体态,简炼多变的轮廓线加强了人体的重量感。
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