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山东必看｜2021年山东编导统考影视作品考点大解析（一）
山东统考
Movies .
今年山东影视评论写作的影片目录想必大家都不陌生了！根据山东省教育招生考试院的要求，我们将对这60部影视作品进行重点分析，满满都是干货。分析中包含了每部影片的赏析目的和重点、导演风格、影片的几个关注点及思考问题，帮助你在短时间内掌握每部影片的要点，完成十日冲刺！
我们将这60篇影片分为六篇文章，十日不断更～
山东的同学别忘记追更哦！
山东编导统考影视评论写作要求：
从给出的影视作品范围中，选出一部或几部（只提供作品名称）命题,要求结合专业知识进行分析。具体要求：
①对作品的选题、主题、人物、情节等一方面或几方面进行具体评论；
②对作品的结构、画面、声音等一方面或几方面进行具体评论；
③对作品透射出的文化、历史、社会、传播现象等进行分析；
④不少于1000字。
#今日影单#
《一江春水向东流》（蔡楚生 郑君里）
《万家灯火》（沈浮）
《小城之春》（费穆）
《祝福》（桑弧）
《青春之歌》（崔嵬 陈怀皑）
《早春二月》（谢铁骊）
01 《一江春水向东流》
赏析目的和重点
该片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了中国人民的正义呐喊。该片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。该片是对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。它通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。让人们去清醒地认识，这究竟是为什么。
导演风格
蔡楚生是中国近现代导演的代表人物,他的《渔光曲》《一江春水向东流》均深刻反映了当时的社会现实,体现了电影的"人民性",表现了其极强的个人特点。同时,以群众喜爱的"苦情戏"的形式表现电影主题,使得他的很多作品都取得了不俗的票房成绩。
他的理念集中体现为大众化，他的影片以下层民众及其生活日常为题材，塑造了一大批普通民众现象，他的影片在艺术手法上借鉴了中国传统艺术的技巧，更便于大众欣赏，影评追求浓厚的喜剧风格，为普通民众喜闻乐见，大众化中蕴含着深厚的人文关怀，充满了批判精神。
郑君里在新中国成立后拍摄的电影,在多个方面表现出了民族化的电影语言意识,在理论上还提出了"破自然照相",与西方电影理论中的"照相本性"说相悖。这样一些电影语言的使用与美学观念,不再秉承西方电影的"沉溺"式美学,而是延续了中国式的传统美学,创造了一种具有民族化风格的程式化影像。
影片的几个关注点及思考问题
1、“以家写国、家国一体”是中国特有的叙事模式，这个故事把家庭的悲欢离合和民族的内忧外患、时代的动荡不安融为一体，共同构成了连绵不断的愁绪。
2、总时长约3个小时，在跌宕的故事中，像烧酒一样给观众带来强烈的灼烧感和刺痛感。除了民族历史的屈辱回忆，还得益于剧作上的精巧设计和对比蒙太奇的大量使用。
3、《春水》除了写家庭和爱情的颠沛流离，还涉及到国破家亡的哀痛。把这个虚构的故事放在真实的历史时空中，穿插纪录片的画面表现日军侵华，给故事增加了历史的厚重。
4、导演在这部影片中的重复蒙太奇、对比蒙太奇使用地十分精彩，具体谈谈。
02 《万家灯火》
赏析目的和重点
该片描绘了抗日战争后国统区小资产阶级以及底层人民的生活，虽然以小职员胡智清一家生活变迁为中心内容，却是当时社会的一幅缩影。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系，相互对照，扩大了影片的内涵，扩大了观众的视野，使反映的社会面貌更广阔。影片人物形象鲜明、丰满，电影手法朴实、自然、细腻。
影片描写了三类人物：以钱剑如为代表的资产阶级，以胡智清为代表的小市民阶层和以小赵、阿珍为代表的工人劳动群众。通过胡智清一家的遭遇，揭示了战后时期千家万户处于水深火热之中的悲惨生活，具有尖锐的批判精神。
阳翰笙和沈浮在这部影片中运用了现实主义的创作方法，没有任何的夸张和技巧卖弄，整个影片朴素无华，具有强烈的生活实感；表现是含蓄的，而含义又是深刻的，这一切都构成了影片独特的素描般的艺术风格。演员在表演艺术方面，也取得较高的成就，特别是蓝马的表演，具有深厚的生活基础，善于把握角色的思想、气质，并通过鲜明的形体动作表现出来，具有独特的风格。上官云珠扮演又兰一角，把小市民妇女的性格，渲染得准确动人。
导演风格
沈浮作为中国第二代电影导演,其作品以客观写实的手法展现社会和人生。他编导的电影,将对人的价值、尊严与自由的关注,置于日常化现实生活的展示之中;他为人品质高洁,胸怀坦荡,颇有君子风范;他被认为是"和蔼的长者,正直的为人,艺术的大师",他以自己的立身行事毫无悬念地跻身中国电影史上大师的行列。沈浮的从影之路由天津起步,经上海、重庆、北京,再到上海,然后步入中国电影的中心。
他的电影作品多为上乘之作,且风格几经变化.从最初"含泪的微笑"的悲喜剧,到朴素的现实主义创作再到革命现实主义的创作手法,沈浮的电影创作生涯无疑与时代环境休戚相关,并代表了一代中国电影人寻找电影的精神内涵与社会使命的历程.
影片的几个关注点及思考问题
1、赏析电影最后一句台词：不是你们不对、是这个年头不对。
2、整部影片的叙事结构是含蓄、朴实而严谨的，没有大的情节冲突，没有过于深恶痛绝的压迫，只是靠生活中一点点循序渐进的矛盾累积下，婆媳终于激烈的吵架了，矛盾的张力突然爆发，观众们眼前一亮，现实主义电影终于在观众最真实的感受中得到共鸣。
3、本片描述的就是在黑暗政权统治末期一个小人物家庭方寸生活的悲欢离合全貌，并通过扎实沉稳的表演、极具生活化的细节描写以及高超的镜头语言（一帘之隔的剪影、男主逃跑时的倾斜晃动、昏迷找寻时的平行剪辑等）将这全貌淋漓尽致的呈现出来。
4、心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心，母亲一家挑担子进城找不着门牌号，以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯，表现乡下人拘谨，夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架（住的困难），母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里（吃的困难），投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理，婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面，婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣，表示消除隔阂，胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突，运用中景（强忍镇静的脸部表情）后景（窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线）丰富空间层次、视觉化内心反应；中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结，更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性，例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨，舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上，情感含蓄朴实。
5、影片以抗日战争胜利后的上海为背景，真实、生动而又概括地反映了广大中下层劳动者的生活，同时也描写了当时农村日趋贫困的状况。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系，相互对照，扩大了影片的内涵，扩大了观众的视野，使反映的社会面貌更广阔；影片人物形象鲜明、丰满，手法朴实、自然。
03 《小城之春》
赏析目的和重点
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。
《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。
导演风格
费穆的电影完美实现了中国传统美学与电影艺术的融合,开创了具有东方神韵的银幕诗学，对推动当下国产电影发展具有重要意义。他的电影无一不体现出费穆式的精神情感。这不仅丰富了电影层次,还彰显了东方情怀。
影片的几个关注点及思考问题
1、封闭的空间、精减到极致的人物、流水一样的节奏、视角、声响，将人心的压抑与荒凉刻画得入木三分。
2、费穆将影片在时间顺序上的倒数第二个镜头——章志忱拉着戴秀的手和仆人老黄一起离去——放在了影片开头字幕出现之处，赋予了影片一个整体上的大闪回结构，使随后发生的一切都成为了女主角周玉纹的回忆。这样的设置让周玉纹贯穿在影片中似乎可以预知未来的内心独白有了合理性，为影片添加了一种带有私人化情绪的口吻。而独白对于画面中人物动作的“重复性”描述使叙述者的视角和画面拉开了距离，产生了一种带着审视意味的抽离感，恰好和影片来源于现实又意图摆脱现实羁绊的整体意图相吻合。
3、费穆在影像设计上也保持了相同的抽离意图。除了在饮酒划拳一场中插入了周玉纹的近距离特写，在其余场次中，他刻意将镜头与人物保持距离，同时又充分利用景深效应把人物置于背景的前端，使人物与背景同样处在不同层次之中。影像随之产生了双重的视觉体验抽离性，使针对画面构图内容的摄影机视角，以及针对背景的剧中人物视角都产生了一定的距离感，将疏离和摆脱的意味通过视觉感性的方式潜在传达出来。
4、在光影设计上，费穆也舍弃了过往剧情片中惯用的直白表现手法，采用大量的阴影、局部黑暗和明暗反差对比来烘托氛围，并有意识地将人物走位、镜头调度与空间中的明暗调性搭配起来，产生了大量省略式的画面语言表达，尤以反复出现落在窗户和蚊帐上的人影为代表，这同样是可以产生抽离感的表现技巧。
5、为什么说《小城之春》被称为诗性电影，具体体现在哪些方面？
6、赏析《小城之春》中的长镜头。
04 《祝福》
赏析目的和重点
电影《祝福》，原著为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。
《祝福》是中国第一次进行文学名著的电影改编、 第一个将鲁迅笔下的典型人物搬上银幕、 第一部自行摄制的彩色故事片。
《祝福》的改编体现了夏衍以往的编剧风格，以严谨的结构、精炼的笔触，忠实地再现了原作的思想，保持了鲁迅作品中冷峻、深沉、凝重、窒息的悲剧气氛和艺术风格。夏衍这些创造性的丰富和改动，使影片既完整地体现了原著的精神风貌，又突出了电影表现特点，为名著改编提供了一个成功的范例。
导演风格
以轻松的，观众喜闻乐见的样式呈现着大众的生活，虽然放在一个动荡的时代，这样的喜剧表现有些不合时宜，但是从艺术的角度上说，这些电影的价值也是巨大的。
喜剧表现形式、中产阶级的常态。桑弧作品中，得以传神的再现了中产阶层的的认识和体验，并暗含着同情和批判。
影片的几个关注点及思考问题
1、影片注重运用人物的形体动作和表情刻画人物，以视觉形象为主，简洁明了地揭示人物性格。白杨的表演自然、清新、含蓄、细腻，她准确地把握了祥林嫂的心理发展过程和人物在各个不同时期的形体动作特征，成功地塑造了祥林嫂形象。《祝福》的改编体现了夏衍的编剧风格，结构严谨，笔触凝炼。
2、谈谈电影与小说的不同。
3、影片为什么把阿毛的鞋子这细节描写了六次之多？
4、电影中新增的砍门槛的说法是值得商榷的。首先，砍门槛是符合祥林嫂发扎规律的，因为她有反抗的一面。第二，这是一种很自然地对命运的反抗。但，她砍门槛这时的心情，应是相当复杂的，这里应包含着它对自己的悔恨，对宗教，对自己不公正的遭遇的不满，对受柳嫂、庙祝欺骗的一种反击。第三，鲁迅原作的思想意图是想用祥林嫂这一人物的不幸遭遇着重暴露当时社会的残酷无情。影片最后对风雪的描绘，有力的暗示了当时的“社会的寒冷”。有如以前的各个场面，这里使我们再一次感到了创作者们对祥林嫂的无限同情。
5、如何看待名著改编电影？
6、评价祥林嫂这个人物。
05 《青春之歌》
赏析目的和重点
《青春之歌》是北京电影制片厂出品的革命历史题材剧情片，由崔嵬、陈怀皑执导，谢芳主演，于1959年上映。
该片改编自杨沫的同名长篇小说，讲述了知识女性林道静几经周折与磨难最终走上革命道路的故事。
该片的编导很注意人物出场的火候，讲究气势，严格遵循人物性格的社会性、阶级性、具体性，以富有概括力和表现力的艺术手法，尽可能使得人物出场得到鲜明生动的体现。观众可以从导演给人物出场的艺术处理中体会到导演寓褒贬、分是非的态度。导演在镜头运用上也很有特色，镜头的分切、运用总是突出刻划主人公的思想。
导演风格
崔嵬被称为有中国气派的艺术大师,他导演的电影《青春之歌》《山花》《小兵张嘎》《红雨》等,将关注的视角投向了处于弱势群体的女性与儿童,从这样的基本命题出发,来思考中国人在现代化进程中浮沉的命运和不屈的抗争,并通过成长的启蒙教育,性别革命的历史演进以及电影艺术的民族化探索,表现了人的解放与自由的主题。
陈怀皑——陈凯歌父亲
陈怀皑的艺术，主要是通过挖掘影片中人物的内在性格，通过银幕上的艺术形象来拨动观众心弦的。而且，他执导的传统戏曲艺术片独树一帜，别具一格，既是戏曲，又是电影，也就是说，它既不损害戏曲的唱、念、做、打的特点，又充分发挥了电影的特性：使人们既可以了解祖国的传统戏曲艺术，又可以欣赏许多戏曲艺术家的表演。
影片的几个关注点及思考问题
1、封闭的空间、精减到极致的人物、流水一样的节奏、视角、声响，将人心的压抑与荒凉刻画得入木三分。
2、费穆将影片在时间顺序上的倒数第二个镜头——章志忱拉着戴秀的手和仆人老黄一起离去——放在了影片开头字幕出现之处，赋予了影片一个整体上的大闪回结构，使随后发生的一切都成为了女主角周玉纹的回忆。这样的设置让周玉纹贯穿在影片中似乎可以预知未来的内心独白有了合理性，为影片添加了一种带有私人化情绪的口吻。而独白对于画面中人物动作的“重复性”描述使叙述者的视角和画面拉开了距离，产生了一种带着审视意味的抽离感，恰好和影片来源于现实又意图摆脱现实羁绊的整体意图相吻合。
3、费穆在影像设计上也保持了相同的抽离意图。除了在饮酒划拳一场中插入了周玉纹的近距离特写，在其余场次中，他刻意将镜头与人物保持距离，同时又充分利用景深效应把人物置于背景的前端，使人物与背景同样处在不同层次之中。影像随之产生了双重的视觉体验抽离性，使针对画面构图内容的摄影机视角，以及针对背景的剧中人物视角都产生了一定的距离感，将疏离和摆脱的意味通过视觉感性的方式潜在传达出来。
4、在光影设计上，费穆也舍弃了过往剧情片中惯用的直白表现手法，采用大量的阴影、局部黑暗和明暗反差对比来烘托氛围，并有意识地将人物走位、镜头调度与空间中的明暗调性搭配起来，产生了大量省略式的画面语言表达，尤以反复出现落在窗户和蚊帐上的人影为代表，这同样是可以产生抽离感的表现技巧。
5、为什么说《小城之春》被称为诗性电影，具体体现在哪些方面？
6、赏析《小城之春》中的长镜头。
06 《早春二月》
赏析目的和重点
《早春二月》是由谢铁骊执导，孙道临、谢芳、上官云珠主演的剧情片，于1963年7月1日在中国内地上映。
该片讲述了对革命感到失望的知识青年肖涧秋应好友陶慕侃之邀来芙蓉镇教书，后因北伐愤然离去的故事。
以现实主义的手法成功地塑造了具有人道主义精神的知识分子的形象，反映了他们的苦闷与彷徨。悲剧性的结局，体现出旧知识分子在传统观念和封建势力的压力之下的无能为力，也表达出原作所蕴含的基本思想。
画面隽永诗意，有浓烈的东方气质，镜语极其讲究、丰富、成熟。更可贵的是，该片还呈现出了一代无父状态下的知识分子的彷徨。
该片含蓄的韵味，精练的镜头以及丰富的细节描写如“肖涧秋”两次弹琴、三次饮酒、七次过桥，都各有不同的具体规定情境，令观众如痴如醉。
导演风格
他的社会意识、艺术观念与多数老一代艺术家一致,但他的艺术风格、艺术手法又具有现代特点。作为老一代的一员,他对于传统有深厚的感情,有一种要坚持传统和继承传统的责任感;作为老一代的后起者,他具有革新勇气和探索精神。喜欢把人物刻画和色彩充满意境地结合在一起。
影片的几个关注点及思考问题
1、含蓄、委婉的中国审美情趣，在老电影中能把抒情功能和叙事功能区分和统一，并让抒情功能超越与叙事层面的并不多，这些电影擅于淡化外部冲突，它们就像一首清新优美的小诗，在舒缓的故事进程中，运用丰富的电影语言，深入细致地描绘人物的内心情感波动，以把这种内心戏的力量转换为戏剧情节的冲突。
2、对环境造型的美妙应运。桥头作为隐约表达情感和推动情节的场景，《早春二月》中用了7次之多，每次去的情绪都不同，有欢乐、幸福也有悲伤和抑郁。在当时的电影中，这些利用环境造型去影响人物和情节的反例极其罕见，而运用这么多次更是真正的“创新独白”了。
3、本片于角度上采用了个人的视角，充满着个体与社会间频繁的切换与思索，这与影片所处的那个集体主义与服从主义盛行的时代格格不入。
4、影片《早春二月》很强调诗情与画意的统一，具有鲜明的民族特色。影片情景交融的特点，充满诗情画意，意境深远，韵味隽永。
5、如何评价肖涧秋这个人物形象。
