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四川美术学院院长：庞茂琨作品欣赏（附2020新作）
庞茂琨 PANG MAOKUN
1963年生于重庆。1988年研究生毕业于四川美术学院油画系并留校任教。现为中国美协副主席、四川美术学院院长、重庆美术家协会主席，中国美协油画艺委会主任,上海大学美术学院、西安美术学院博士生导师。
庞茂琨《抱月琴的彝女》
布面油画 80×60cm 2020年作
庞茂琨《金发女郎》
布面油画 60×50cm 2020年作
斜躺的姑娘
2020年
静思 2020年
庞茂琨《安娜》布面油画 80×60cm
庞茂琨肖像写生作品欣赏
妮娜 布面油彩 50×40厘米 2018
仲夏 布面油彩 120×100厘米 2018
人物写生 2018年
创作作品
折叠的伊甸园
庞茂琨
200cmx85xmx2
布面油画 2017
庞茂琨是如何对待那些经典的前辈呢?显然,这既非完全的致敬,更非反讽,甚至也不是一种有意的挪用。他的精心临摹显然不是被动的,他通过临摹的方式来同他们对话。这并非绝对的临摹,庞茂琨在临摹原作的同时也改变了 原作,他在对这些古典绘画的临摹中插入了异质性要素——就此而言,我们甚至很难说这是一种严格意义上的临摹。或者说,这些临摹不过是绘画的假象。这些局部的表面临摹,意味着什么呢?这当然是对原作的重温,研习,记忆和致敬,这甚至也是在表达画家从古典绘画那里所习得的特有技术的眷恋。但是,也可以从另一个角度说,这种临摹也是一种引子和媒介,一种进入经典并处理经典的方式,即将过去的潜伏的经典唤醒并带入现在的方式。临摹在此是一 种提示,一种呼吁,一种回应,一种重读——而绝非是复制和再现。事实上,庞茂琨的局部临摹打破了原作的整体感: 他有时候对原作进行切割,有时候对原作进行歪曲,有时候将现在的要素插入到原作的空间中,同原作进行对话,所有这些,都破除了临摹的意义:原作不是用来临摹的,而是用来和现在进行嫁接组装的。
汪民安《庞茂琨的私人艺术史》节选
抱貂的女人
80x65CM
布面油画 2017
被打印的艺术家与被描绘的维纳斯
180x280cm
布面油画 2017
被指的内心
100cmx80xmx2
布面油画 2017
戴眼镜的圣女
116x91cm
布面油画 2017
朵来多游记
180x280cm
布面油画 2017
格列柯的天空
120x160cm
布面油画 2017
河中偶遇
160x120cm
布面油画 2017
纳西索斯的新世界
180x140cm
布面油画 2017
玩具
180x280cm
布面油画 2017
依玛乌斯的新菜单
220x160cm
布面油画 2017
被直播的现场
280x230cm
布面油画 2017
她与我
30x40cm
布面油画 2017
委拉斯贵兹的客厅
180x280cm
布面油画 2017
母与子
布面油画、扫地机、图片
尺寸可变
再古典No.5No.6
38x29cm
纸上铅笔、色粉，2017
折叠的肖像NO.16、17
22.5X30cmx2
纸上铅笔 色粉 2016—2017
折叠的肖像NO.2
3 22.5X30cmx2
纸上铅笔 色粉 2016—2017
再古典NO.7
35x24cm
纸上铅笔、色粉，2017
再古典NO.4
38x57cm
纸上铅笔、色粉，2017
折叠的肖像
纸上铅笔、色粉
30x22.5x20cm
采访现场
来源：写生啦
庞茂琨
1963年生于重庆
1977年至1988年就读于四川美术学院，并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、重庆美术家协会副主席，重庆画院院长，重庆美术馆执行馆长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事。
罗中立：我的学弟庞茂琨
四川美术学院架上绘画对美术史的贡献比较大，改革开放以来，从早期的“乡土”到现在的“卡通”，都一直保持了一种很有激情的探索状态，每个时期都出现了代表性的艺术家，这种延续在当代艺术的发展中是难能可贵的，至少它代表了一个重要的分支，因为不管是群体也好，还是个人也好，都强有力的来支撑这种精神上的拓进，正是有了这些艺术家的努力我们的世界才显得不那么孤单。
庞茂琨作为四川美术学院油画发展的见证者之一，虽没有赶上“伤痕美术”的大潮，但在“乡土”的滋养中开始了自己的艺术道路，他的作品中不管是其早期的古典主义创作还是最新的对于消费社会、虚拟的假象，荒诞的、无厘头景象的描绘，对生命的体验和个性化的表达始终是其画面中存在的核心，这一点也是四川美院甚至是西南艺术群体身上共有的特性。当庞茂琨还在上四川美院附中时，罗中立、张晓刚[微博]、叶永青等等四川美院的77、78级已经在社会上有一定的影响力，那时候庞茂琨会经常趴在教室的外面看这些学长们画画，在三年之后也就是1981年庞茂琨如愿考上了四川美术学院，并在1984年的全国美展中像他的学长罗中立一样变得全国知名。
作为庞茂琨学长和领导的罗中立显得很高兴，在谈到庞茂琨时他表示总是有很多的感慨：“提到庞茂琨我总是有很多的感慨，早在我的大学时代他就是我们四川美术学院附中的小学弟，而在此后近三十年的岁月，他不仅仅是我的下属，更是我的好兄弟、好朋友，在共事的漫漫岁月里，他性格中的平和、幽默赢得了无数师生们的肯定。”
庞茂琨早期的作品在他看来“蕴藏着唯美的古典主义的情怀，并且有着烂熟的表现技巧，更值得我们关注的是他对于自己已经取得的成就并不满足，总是在艺术上探索，孜孜不倦。”而此次展出的作品：“打破了庞茂琨过去所惯有的图像方式，在技巧、观念上都不断取得了突破，这种超越自我的精神更是值得我们每一个艺术家借鉴和倡导，在画里面有他的亲人，有他的朋友以及很多他所熟悉的面孔，这更加让我坚信艺术在很大程度上是艺术家自我与社会碰撞中的精神映照，那些来源于内心的体验，那些得自于日常生活中的感触共同构成了庞茂琨的绘画世界。”
庞茂琨作品
沸腾的岁月2013年作180*280cm
镜花缘之一2013年作1600*120cm
镜花缘之二2013年作160*120cm
老鹰茶的滋味2013年作180*280cm
末日假想2013年作180*280cm
墨尔本幻游记2013年作180*280cm
沙滩椅上的脑空白2013年作180×280cm
听海者2013年作200*160cm
幸福多米诺2013年作160*280cm
含花的女孩之二2013年作190*100cm
画家妻子肖像之二2013年作60*75cm
花季未了之一2012年作91*116cm
花季未了之二2012年作56*101.5cm
花季未了之三2012年作100*80cm
花季未了之四2012年作91*116cm
花季未了之五2012年作100*80cm
花季未了之六2012年作100*80cm
花季未了之七2012年作122*80cm
光耀No.12012年作180*260cm
光耀No.22012年作160*200cm
光耀No.32012年作160*200cm
光耀No.42012年作160*200cm
光耀No.52012年作160*200cm
光耀No.62012年作180*260cm
沉溺之一Indulgence2011年作110*150cm
沉溺之二Indulgence2011年作110*150cm
沉溺之三Indulgence2011年作110*150cm
沉溺之四Indulgence2011年作110*150cm
沉溺之五Indulgence2011年作
绽放之一Blossom I2010年作150*150cm
绽放之二Blossom II2010年作160*200cm
邂逅之一Encounters I2010年作180*260cm
邂逅之二Encounters II2010年作
邂逅之三Encounters II2010年作
呢喃之一Twitter I2010年作130*90cm
呢喃之二Twitter II2010年作130*90cm
蜕变之一Transformation2010年作160*200cm
蜕变之二Transformation2010年作160*200cm
蜕变之三Transformation2010年作160*200cm
蜕变之四Transformation2010年作160*200cm
蜕变之五Transformation2010年作180*160cm
逗留之一Lingering I2010年作160*200cm
逗留之二Lingering II2010年作160*200cm
巧合之四Coincidence IV2010年作160*200cm
巧合之五Coincidence V2010年作160*200cm
巧合之六Coincidence VI2010年作160*200cm
巧合之七Coincidence V2010年作160*200cm
巧合之九Coincidence Ix2010年作160*200cm
巧合之一Coincidence I
2009年作
160*200cm
巧合之二Coincidence II
2009年作
160*200cm
巧合之三Coincidence II
2009年作
160*200cm
含花的女孩
2003年作
185.5*100cm
画家妻子肖像1998年作60*75cm
- End -
