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陈丹青：“每次看到考前班的这些画我就想死，宁可一辈子不画画！”
大家应该都知道
陈丹青非常痛恨我们的艺考制度
他在一个访谈节目中说过：
“梵高参加中国艺考，连准考证都拿不到！”
那么，我们来看一下他的画是怎么样的
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陈丹青1953年出生于上海市，毕业于中央美术学院。陈丹青幼时对绘画很感兴趣，并且在这方面很有天赋。
他在初中毕业，因为“文化大革命”而被流放到了农村。陈丹青在赣南和苏北农村插队，被勾销了在上海的户口，远离亲人朋友。在那段时期里，陈丹青也迷茫和绝望过，但是后来他在日常非常忙碌的劳动生活中仍然坚持自己的兴趣。
在此期间，陈丹青创作了很多画，比如《边防线上》、《泪水洒满丰收田》、《维佳的操行》，这些作品还入选了当时的“全国美展”等奖项，在当时颇有名气，尽管陈丹青只是初中毕业，但是他自学成才，在绘画上取得了一定的成就。
文革结束后，又考取了中央美术学院油画研究生，获得了研究生学位。1980年，陈丹青画出的油画作品《西藏组画》具有划时代的意义，这组画也让他成为了中国艺术界的巅峰人物，在国际也有了一定的影响。
在当时这组画引起了极大的轰动，以至于在现在也有很多人将这组画作为绘画界非常具有代表意义和具有重大影响的画。
1982年，陈丹青想寻找西方绘画的根本，想要探索去了解更多的关于素描和油画的知识，随后从中央美术学院辞职，准备移居美国。
陈丹青移居美国后，他开始了实践另一种新的表现手法，为“历史画”找寻属于现代的语言。通过一系列的艺术手法糅合了一些当代的绘画风格，呈现出了一种新型的价值观。在此基础之上，陈丹青创作出了一系列联画。
陈丹青除了油画外，最喜欢的就是素描了，他对于素描有更多的了解和认识，因此对于中国一些作家的某些作品会说看到这些中国式素描“就想死。”
素描被作为一切绘画的基础，它决定了一个作家或者一个学习绘画的人的成败。然而素描和中国传统文化差距太大，因为一些政治原因引起素描教学的方法被中国的一些素描家的模仿不自觉的模仿中进行改造，渐渐“中国化”。但是这个“中国化”让素描更加的笨重和僵硬，与素描本意已经背道而驰，更显得含糊其辞。
中国的应试教育，一直把素描作为考量美术生的手段，中国的美术教育让大多数学生变成了只为应付考试而绘画的模仿者。
中国式素描只讲究局部的堆砌，而不注重整体的美感，不重视明暗的规律，没有主观艺术性，人物僵死或过于轻飘。用陈丹青的话来讲就是“黑乎乎、脏兮兮的”。
陈丹青对于中国素描的评价和想法，有一定的道理，我们也应听取意见。素描是一个优秀作品的基础，没有好的素描能力，就很难创作出优秀的绘画作品。取其精华、去其糟粕、推陈出新、革故鼎新，相信这样中国的素描会有很大的进步，在此基础上形成自己鲜明而独特的风格魅力，让中国的素描走向世界！
— 作品欣赏 —
Appreciation of works
1974年，陈丹青创作第一张油画《老将和小将》
写给敬爱的毛主席
泪水洒满丰收田
进军西藏，陈丹青黄素宁合作
女共青团员
爱情在一九七八
《西藏组画之母与子》，1980年
《西藏组画之牧羊人》，1980年
《西藏组画之朝圣》，1980年
《西藏组画之进城之一》，1980年
《西藏组画之进城之二》，1980年
1995年作 女画家肖像
1996年作 静思
1997年作 人体协奏曲
董其昌双重奏之一 布面油画
董其昌双重奏之二 布面油画
董其昌与朱耷 布面油画
2001年《国学研究院》
2003年作 渐江与石涛
2003年作 向哈尔斯与盎格尔致敬
京郊民工
2006年作 渐江独奏
2007 人像
