【干货】鲁迅美术学院油画系2021届本科毕业作品展

审美是个听起来很玄学的东西，但是提高审美最好的方式就是多欣赏优秀的美术作品，因此，各大美院毕业季的毕业设计展绝对是美术生们不能错过的饕餮盛宴。前几期已经带大家看过了国美、清美、央美、川美的毕业展，今天就继续来看同为九大美院的鲁迅美术学院的油画系本科毕业展吧~

作品欣赏

《游·梦》 200*420cm 布面油画 田佳宝

《重生》，布面油画，200X 200cm，2021年

《我们的时代》，布面油画，180X 135cm，2019年

《游梦》，布面油画，20 X 20cm，2021年

《愿望之下》，布面油画，30X 40cm，2019年

作者：田佳宝

自述：我希望呈现出世界的“锋利”和“温和”，当它落入了现实并成为了生命中必不可少的一部分，我们会非常珍惜它，也接受了它所给予我们的一切。

《噩梦》，布面油画，180 X 200cm，2020年

《冲突》，布面综合材料，120 X 160cm，2021年

作者：周指楠

自述：不知道为什么这么画，但是画出来就是这个样子，仿佛画出了我梦中的场景，所谓梦境，就是我胡思乱想的一些碎片罢了，这是我现阶段达到的水平，各位看客些许见笑了。

《山楂》，布面油画 160x230cm，2021

《团圆》，布面丙烯、油画，120x50cm，2020

《枯木杀蓝》，丙烯、油画，192x82cm，2021

作者：吴雨轩

自述：艺术本身以抵抗、调节之姿面对其所处现实的社会性，因而执笔者都曾自觉或非自觉地沾染边缘的特性;正道发光于泱泱平庸，而警醒于此。

《歧和》，布面油画 ，200x260cm ，2021

《臆》，布面油画，150x190cm ，2021

作者：高明

自述：在生活与画面中感受固定规律与多端变化，于画布上造出本能的潜意识的形象和韵味，探索具象、抽象的边界，使强烈与隐含相碰撞、相融合，将一部分真实解放出来。

《惊雷》，布面油画 ，180X390cm ，2020

《回忆解构》，布面油画 ，170X330cm ，2021

《山火》，布面油画 ，60X80cm， 2021

《失语》，布面油画， 150X180cm， 2019

《混合泡沫》，布面油画， 150X180cm， 2019

作者：王伟斌

自述：幸福如何可能?运用和实现自己的想象力。艺术如何可能?开辟运用和实现自己的想象力的道路。个体的力量是很渺小的，我只能从自身的经验出发，带着偏见，以我对世界有限的认识， 传达我所理解的世界。

《致日落处天子》，布面油画 ，150X160cmX2， 2021

作者：郭家成

自述：这幅作品我结合了古典油画和数字艺术的审美，融入了当代的表现和题材里。以隋朝时圣德太子致书给隋炀帝的一封信为内容，构建出了一个矛盾和异想齐飞的空间。

《固见》，布面油画，160*170cm，2020

《不知所措》，布面油画，130*170cm，2021

作者：王文鑫

自述：由中国特殊政体而来的一系列变化，为整个社会提供了独一无二的变化历程与个人经历，本人的创作意图通过阶段性的碎片的意象表现社会在巨变之中群体精神世界的撕裂与重组，这类在世界上或许都前所未有的巨大规模的演进所衍生出的动荡让迷茫与坚信共存，希望与绝望并行的时段，我既希望能够成为其中的一份子，又希望能够安静的记录下来所发生的一切。

《眼界》，150x200cm ，布面油画、丙烯， 2020

《原始时代》，100x150cm ，布面油画、丙烯 ，2021

作者：刘禹涵

自述：因为想表达自由、自然、原始这三种感觉，所以在作画过程中很少把颜料调和的非常均匀，总是带着“杂色”直接铺上去。两张创作中的人脸我都特意没有画的很具体，因为千人千面，每个人都会想象出自己心中的面孔。

《玩具》， 布面丙烯 、油画 ，100x150cm，2020

《彻衷心 终点 40》，布面油画，300x250cm，2021

作者：王雅梦

自述：大面积的切割构成，之间的元素并未完全割裂并相互存在联系，规整的线面切割使得自由画面又存在拘束感。

《躺平》，综合材料，150x200cm ， 2021

作者：张慕怡

自述：我们对繁华之下的繁华一无所知，我们并不是自主独立的，我们的欲望被控制着，我们的喜好也被操纵着。

《淹没》 ，布面油画， 180*140cm， 2021

《前后》，布面油画，200*170cm，2019

作者：刘一丁

自述：在我的毕业作品制作过程中，我结合了CG技术与架上绘画的工序，尝试探求一种自己的绘画语言。我不断尝试画面线索之间的碰撞所带来的叙事性结果，而每处线索经过主观处理后进而又剥离掉事件本身的印象，意图形成一种荒诞而又和谐的画面感。画面素材的选择大都与个人经历和情感取向有关，我倾向在作品里忠于过往经历的感受以取悦自己。CG技术也在前期小稿的步骤与画面的宏观把握上给予我了极大的便利性。

《境》，布面油画，100x160cm，2021

作者：钱雪瑶

《2098创世纪》，布面油画， 200X180cm 2021

《青春》，布面油画，180X160cm，2021

作者：胡杨

自述：这幅画我借用了超现实主义的表现手法，画中内容为我对未来世界可能会发生的事的一种幻想，随着人工智能的普及对未来世界发展的一种担忧。

《薄雾清晨》，布面油画， 180X140cm，2021

《异梦幻想》，布面油画 ，200X150cm ，2021

作者：胡嘉

自述：春回大地万物复苏，本幅作品运用传统手法描绘的是战后重建家园，旧时代与新时代的相互碰撞，形成了国泰民安、万物复兴的新世界。

《叙述》，布面油画，120X460cm，2021

《无题》，布面油画，100X160cm，2019

作者：冯硕

自述：疫情打破了生活的繁琐，我和小家渡过了一段时间。

《未知》，布面油画 ，180X200cm， 2021

作者：曹政

自述：本次创作主要是描述动物与人之间的联系，两张画运用了两种旁观者看待动物的态度，也表现了动物是无辜的、自由的，也呼吁人们多保护动物、爱护动物。

作品名称：《真相与错觉》

作品材质：布面油画

作品尺寸：200cm×200cm 200cm×400cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：范明伦

自述：以12位班级同学为创作题材，看到画面的第一印象是紧张的气氛，但其实内藏的是一份和谐，大学四年的生活，快接近尾声我希望以这种方式结尾，经历了很多的磕碰矛盾才能换来这个其乐融融的大家庭。虽然画面多以冲突提现，但是确是在一个类似戏剧场景的一个效果中体现。眼见不一定为实，耳听也绝对不一定是虚伪，希望让观看者又有不同的感触，看到的不一定是真的，坚信不疑的真相有可能只是错觉。

作品名称：《游走》

作品材质：布面油画

作品尺寸：160cm×110cm

指导教师：牟达器 陈旭 刘子平 张贯一

创作时间：2021年

作者：陈栩芊

自述：红帽的小人呸呸是“孤独”的象征，她以一个二维偏向平面化的方式游走在三维真实世界中，与真实的世界格格不入，甚至显得十分的与众不同。她在寻找着属于自己的安全领域，或者说是一个容身之处。她与世界存在着距离感，她像是在试图压缩距离，又像是在试图逃脱这种距离感。传达着与世隔绝的孤独感。

作品名称：《当我轻轻地走来》

作品材质：布面油画

作品尺寸：160cm×200cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：高志宇

自述：在本次创作中我将儿时的记忆和曾出现在我生活中的素材融入到这幅作品中。在绘画过程中个人的经历和创作时的情感影响到了我的思维方式，以积累生活、体验生活的过程作为基础，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。我曾梦想成为一名舞台剧导演，将我喜欢的东西都安放在舞台上，并且希望通过绘画的形式展现出来，画面中的一些素材经过变形重组，并加以丰富的色彩，从而使整幅画面体现出一幅温馨宁静的氛围。

作品名称：《无量虚空》

作品材质：布面油画

作品尺寸：400cm×200cm

指导老师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：李小龙

自述：这张作品创作时我时常考虑界限是否存在的问题，运用传统具象元素的无色彩处理与抽象原始元素的高饱色彩的对比。创造一种紧绷但无意义氛围。

作品名称：《无垠》

作者姓名：刘若

作品材质：布面油画

作品尺寸：150cm×200cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：刘若

自述：我认为画面应该反映思想如何发展和逐渐完善的过程，我们不知道未来的人类是什么样的，也不知道未来的我们会是什么样的。但我想未来一定是线性的、流动的，充满变化和更迭的。画面的主体我运用倒立 、更改比例，展现出他们的真实生活，用融入科幻未来感的元素的矛盾空间连接这一切。展现出从我们生活的每一个环节来看，是一场在有意义和虚空中的摇摆，这种摇摆是没有具体节点的，时间流逝，来不及逐帧慢放就被推搡进下一阶段的循环。

作品名称：《默剧》1

作品尺寸：150cm×160cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作品名称：《默剧》2

作品材质：布面油画

作品尺寸：150cm×160cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：刘禹彤

自述：暖色调的童话现实，圆圆胖胖的可爱身体，小熊小兔子是现实中的我们，在生活中扮演各种各样的角色，它们不说话，看不出表情，有的无聊失意丧失志气，有的强装开心参与群体活动，每个人他都有各自的心事但都无法直接表达内心情感，玩偶的外壳就是伪装也是保护。被动生活无动于衷，表面的和谐并不一定是真正的风平浪静，大家习惯了压抑自己的情绪迎合社会却忘记了真实的自己也需要照顾。理想与现实相互转换相互碰撞，这之中有很多故事又非常戏剧性。

作品名称：《见》

作品材质：布面油画

作品尺寸：133cm×266cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：罗钧瑛

自述：“当你在做模特的时候，你会想象什么?”在我的想象中，这是发生在与他人完全隔绝的场域，是艺术家与模特的互相凝视。虽然画中没有雕塑者，但模特台上的女子暗示了雕塑的正在进行，视线集中于此，模特正在被雕塑者凝视。而作为画者的我，也正这样凝视着做雕塑的人，想象着这个虚拟的空间。凝视与被凝视，视线穿透时与空，在画中达成正在观看画的你与我的连结。我看到，我被看到，我也看到了自己。

作品名称：《蓝色协奏曲》

作品材质：布面油画

作品尺寸：150cm×200cm

指导老师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：冉小林

自述：游乐园是我珍贵的童年回忆，童年时光虽流逝，但美好回忆却令人难以忘记，希望这珍贵而又美好的回忆能够定格在这一刻。运用平面与立体相结合，对色彩的明度和纯度进行加工处理，将蓝色作为主色调，其他颜色作为点缀色，让画面呈现出清新、靓丽的视觉效果。天真活泼的小男孩、旋转木马以及明亮的色彩，体现出童真年代的纯真和欢乐，表达了我对童年美好时光的追忆以及眷恋之情。

作品名称:《肉体凡躯》

作者姓名：邵薪羽

作品材质：布面油画

作品尺寸：120cm×90cm 四幅

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：邵薪羽

自述：时代更迭，社会变迁，对于女性身材的言论指点却依旧不减，而在这种环境生长下的女人也不自觉地给自己带上了审视的枷锁。与我来说，或美妙或臃肿的身姿，其本质不过也是一具肉体凡躯。在漫漫岁月的洗涤之下，最终也将成为归于繁华世界的一粒尘土。

作品名称：《生命在那片林子里沉睡》

作品材质：布面油画

作品尺寸150cm×380cm

指导教师：牟达器、陈旭、刘子平、张贯一

创作时间：2021年

作者：汪雪晗

自述：创作灵感来源于我在ICU陪护的经历。人在劫难过后才会庆幸活着的幸运，会去珍惜生活的一切。生命的意义需要向自身深处探索，而艺术正是给了我一种探寻自我的途径，我的画笔自脑海中诞生，以生活为色谱，我的忧郁源于无知，我的浪漫源于平凡，没有虚空而生的画面，如果这林子一片寂静，那是因为那个真正的生命还在沉睡。

作品名称：《巨物》

作品材质：布面油画

作品尺寸：180cm×240cm

指导教师：牟达器，陈旭，刘子平，张贯一

作者：吴迪

自述：作品本身的创作内容是让人感觉非常的不真实，画面中的场景再现实中是不可能存在的，这像是在梦境中探索潜意识的心理，努力的突破正常的现实观，将现实生活和幻想、梦境相融合，再以一种新的形象展示出来的新世界。谁也不确定我们是不是缸中之脑，或许我们认为我们是存在于世界上比较庞大而聪明的动物，也许在新世界中的我们却是异常渺小。