为什么明星都爱蹭戛纳电影节的红毯？

相信大家对【电影节】这个词肯定不陌生，

艺考中笔试爱考，面试中同学们也爱说。

可是最近看到了这样一条留言：

“老师，《霸王别姬》是不是

唯一在戛纳电影节获奖的华语片？”

啊这...看来有必要，

给大家详细介绍一下这个电影节了。

最重要的是！这篇文章会告诉大家：

华人电影远比大家想象的厉害多啦！

戛纳国际电影节

最具含金量国际电影节之一

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城国际电影节、坎城国际电影节 ，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，国际A类电影节之一。

与柏林国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金棕榈奖”。

戛纳国际电影节的宗旨在于推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。戛纳国际电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，致力于发现电影行业新人，为电影节创造一个交流与创作的平台。

戛纳国际电影节在每年5月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

戛纳国际电影节分为“主竞赛”、“一种关注”、“短片竞赛”、“电影基石”、“导演双周”、“国际影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”等单元。

华人电影的戛纳半世纪简史

浅尝辄止、起步颇高（九十年代之前）

1、1959年《荡妇与圣女》导演: 田琛

第一部角逐金棕榈的华语电影

影片讲述了一个传奇女子在1895年中日甲午战争中的坎坷遭遇。入选1959年戛纳电影节竞赛单元。

2、1960年古装片《倩女幽魂》导演：李翰祥

入围主竞赛单元，本影片也是影史最早的一版根据聊斋故事改编的奇幻电影。

3、1962年《杨贵妃》导演：李翰祥

获得戛纳电影节室内彩色电影摄制技术特别奖

华语电影首次在戛纳获奖

该片摄制历时三年，且耗资数百万，是邵氏公司年度巨作。李翰祥兼任美术设计，虽然为了达到美化目的而牺牲了历史真实性，但每件道具、每一场景都经过精心设计，务求喂饱观众的眼球，该片夺得戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，实至名归。

4、1964年动画片《小蝌蚪找妈妈》

导演：盛特伟、钱家骏、唐澄

获得第17届戛纳电影节特别荣誉奖

世界上第一部水墨动画片，笔调细致的水墨画和细腻的动作设计，在当时让国际动画界赞叹不已。

影片改编自曾经收录入小学课本的方慧珍、盛璐德创作的同名童话，而角色形象则取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。在摄制技术上，它突破了一般动画片的“单线平涂”，完全采用了我国特有的绘画技法，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格，以优美的画面和诗一样的意境，使动画艺术进入更高的审美境界。

5、1975年《侠女》导演：胡金铨

获当年戛纳电影节最高技术大奖

影片的伟大之处在于在没有电脑特技的年代，导演胡金铨纯靠电影剪辑技巧，来完成那些当时看来天马行空的动作场面。

6、1982年《阿Q正传》导演：岑范

入围第35届戛纳电影节主竞赛单元

代表中国内地电影首次角逐戛纳的金棕榈大奖

这部电影是当年为纪念鲁迅先生诞辰100周年而拍摄。电影改编自鲁迅先生的同名小说，影片以辛亥革命后的浙江农村为背景，塑造了一个贫苦、落后和愚昧的农民形象，阿Q。

走向辉煌（90年代-2000年）

1、1990年《菊豆》导演：张艺谋

入围了第43届戛纳电影节的主竞赛单元

张艺谋与巩俐首度登陆欧洲最重要的电影节

该片改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，讲述了20世纪20年代，青年女子菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因不堪忍受性无能的丈夫虐待而爱上丈夫的侄子天青并生下一子天白，最终酿成人伦悲剧的故事。

2、1993年《霸王别姬》导演：陈凯歌

第一部获得“金棕榈”大奖的华语影片

电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，闪耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。可以说无论从影片的技术水准，还是影片的故事内核，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。

3、1993年《戏梦人生》导演：侯孝贤

获得戛纳电影节评审团奖

《戏梦人生》是一部纪实性的电影，由侯孝贤执导，台湾布袋戏大师李天禄饰演本人。影片于1993年9月13日在加拿大上映。影片以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

4、1994年《活着》导演：张艺谋

获得评审团大奖

葛优成为首位戛纳华人影帝

这部电影被许多观众和影评人推崇为“张艺谋最优秀的作品之一”，影片通过一个农民福贵的悲剧性的一生，勾勒了大半个新中国的历史。

5、1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》导演：张艺谋

获得第48届戛纳国际电影节评审团奖、技术大奖，并入围主竞赛单元。

该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，但在上映后还是饱受非议，被普遍认为是张艺谋水准较差的一部影片。

6、1997年《春光乍泄》导演：王家卫

夺得最佳导演奖

王家卫成为首位获得此奖项的华人导演

《春光乍泄》是王家卫的电影美学最为成熟的一部，电影以浓重的色彩，舒缓的情调，调配出同性爱人在异域的一段感情纠葛。

7、1999年《荆轲刺秦王》导演：陈凯歌

获得第52届戛纳电影节技术大奖（屠居华）

提名主竞赛单元金棕榈奖（陈凯歌）

该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。

8、2000年《一一》导演：杨德昌

杨德昌获最佳导演奖

杨德昌的《一一》，勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷，以人生状态来观察社会变迁，它几乎是杨德昌的一生的写照。

9、2000年《鬼子来了》导演：姜文

获评审团大奖

电影一反过去抗战片的歌颂式主题，反而注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。

10、2000年《花样年华》导演：王家卫

获得技术大奖

梁朝伟夺得最佳男主角，荣登影帝

王家卫在《花样年华》里继续释放自己的电影美学风格，通过独特的电影叙述模式，把片中男女之间暧昧而克制的感情拍摄得委婉动人。

新时代、新征程（2000年至今）

1、2001年《千禧曼波之蔷薇的名字》导演：侯孝贤

获得第54届戛纳电影节技术大奖(杜笃之)

提名主竞赛单元-金棕榈奖

与侯孝贤前期拍摄的自然写实风格有所不同，该片有华丽考究的视觉效果，在美工等方面力求精致。失去沉默的长镜头，失去隽永叙事的剧本，中年的侯孝贤试图超越自己，试图寻找新的起点。

2、2001年《你那边几点》导演：蔡明亮

获得第54届戛纳国际电影节技术大奖

提名主竞赛单元-金棕榈奖

《你那边几点》巧妙地以时钟及爱情，将台北与巴黎连在一起。片中对白幽默，故事衔接一气呵成。不仅纪录了台湾殡葬文化，更通过活人从原本对于鬼魂的畏惧，到想要亲近过世的亲人，以幽默的手法，让恐怖死亡话题多出了一些荒谬的喜剧感。

3、2002年短片《车四十四》导演：伍仕贤

首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片

从风格上来讲，《车四十四》是一部典型的短片。该片的导演刻意地将场景只局限于车上和路上，减少人物对白，几乎没有使用光线的变化和声音效果，如此种种安排，使该片的要素浓缩成一些不甚引人注目的点，均匀地分布在主题的周围，令片子在整体上给人以简洁明快的感觉。

4、2002年《哭泣的女人》导演：刘冰鉴

参加第55届戛纳电影节“一种关注”单元展映

女主角廖琴获评委会特别提名奖

影评人程青松是这样评价的：“这部电影无疑是刘冰鉴最出色的电影，他对身处困境中的人们体现了基本的同情与关怀，他通过对一个以哭丧为职业的年轻女性的命运的关注，有力地传达了他对死亡和生存的理解。它无疑将是2002年中国影坛最重要的影片之一。”

5、2004年《清洁》导演：奥利维耶·阿萨亚斯

张曼玉凭借该片获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后。

奥利维耶·阿萨亚斯创作该片的灵感来源于影片的女主角张曼玉。1996年，奥利维耶·阿萨亚斯和张曼玉合作了影片《吸血鬼》，但是那时候奥利维耶·阿萨亚斯并不了解张曼玉。等到奥利维耶·阿萨亚斯对张曼玉已经有了足够的了解之后，就想再与她合作一部电影。于是，奥利维耶·阿萨亚斯的脑中就有了片中女主角艾米莉的人物形象。《清洁》的故事情节虽是虚拟的，但是导演奥利维耶·阿萨亚斯是根据张曼玉的真实性格特征来塑造片中的人物。

6、2005年《青红》导演：王小帅

进入第58届戛纳电影节竞赛单元

获得评审团大奖

《青红》采取一种质朴的纪实拍摄手法，通过实景拍摄、自然光效、混录音效和长镜头等真实地再现了上世纪八十年代的生活。该片全景在贵阳拍摄，那里是导演王小帅长大的地方，他在此片灌注了一定个人色彩和生活经历，讲述了一代人对那个年代的感知和思索。

7、2006年《颐和园》导演：娄烨

入围戛纳电影节主竞赛单元

王家卫在这一年成为首位担任戛纳评委会主席的华人评委（该年评审成员亦包括中国女演员章子怡）

《颐和园》是中国电影遭受处罚最严厉的一部电影。导演娄烨因未通过审查而擅自将影片送至戛纳参展，被罚5年内不得在大陆拍片。

8、2006年《江城夏日》导演：王超

获得第59届戛纳电影节夺得“一种关注”单元最佳影片大奖

影片的结尾暗合着第六代电影的温情化处理策略，同时对山里的刻画可以与“城市”形成一种对位关系。尤其当乡村文明以其古朴、温情的神韵救赎被城市文明放逐的孤苦灵魂，“乡村与城市”、“传统与现代”的二元对立有了更为丰富的内涵。

9、2007年《蓝莓之夜》导演：王家卫

入围主竞赛单元

华人导演的电影第一次作为开幕影片

《蓝莓之夜》是根据王家卫早年在香港拍摄过的一个短片改编而成的，是王家卫执导的首部英语电影。电影主要讲述诺拉·琼斯扮演的爱吃蓝莓派的年轻女孩子，她在一段横越美国的旅程中遇到许多不同的人，试图寻找生命与爱情的真谛，并在不知不觉中和裘德·洛扮演的杂货店老板陷入了爱河 。

10、2009年《春风沉醉的夜晚》导演：娄烨

编剧梅峰获得最佳剧本奖

这部电影是娄烨被封杀之后，获得香港投资拍摄的一部电影，全片用手持摄影风格，故事围绕中国的同性恋问题展开。

11、2010年《日照重庆》导演：王小帅

入围戛纳电影节主竞赛单元

《日照重庆》是一部彻彻底底的文艺片，画面的运用多于台词，没有一句废话，反打镜头和晃镜就成为全片用来表现剧情的重要手段，镜头代替笔墨，减少编剧的作用，并在其中加入父子两代人在各方面的格格不入，让人对当今的子女教育以及成长阶段孩子的心理健康有了足够的思考。

12、2013年《天注定》导演：贾樟柯

获得第66届戛纳电影节最佳剧本奖

《天注定》以四个取材于真实事件的悲剧展开，四个故事分别取材于胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，以及富士康跳楼事件。

13、2015年《刺客聂隐娘》导演：侯孝贤

获得戛纳电影节最佳导演奖

《刺客聂隐娘》是一部写实风格的文艺武侠电影，影片与过去的所有武侠电影迥然不同。导演侯孝贤并没有将更多的笔触放置在勾画故事和人物塑造上，而是着力还原理想中的晚唐风貌。

尽管影片所带有的那种东方文化里的哲思和文言对白，以及含蓄克制的情感非常难懂，但电影用美轮美奂的东方美学震撼了当年的国际评委。

14、2015年《山河故人》导演：贾樟柯

入围戛纳电影节主竞赛单元

贾樟柯获得金马车奖，成为首位获得该奖的华人导演【注：金马车奖是导演双周单元的终身成就奖，于2002年设立，由法国导演协会评选，目的是表彰“纯粹的电影天才”。奖项名字来源于法国电影宗师让·雷诺阿的杰作《金马车》】

“每个人只能陪你走一段路”，这句印在电影《山河故人》宣传海报上的台词，将影片中所有突兀的欢聚与离别凝聚起来，展现在了观众的眼前。影片中的情感动人心弦，让众多观影者开始反思自己对于父母和家庭的关系“越是关系亲近的人越容易彼此伤害，比如父母、爱人”；父母在，不远游’已经作古，离开了山河的人们不知是否也会与‘故人’越来越远”。

15、2018年《江湖儿女》导演：贾樟柯

入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元

《江湖儿女》秉承了贾樟柯电影一贯的关注现实、关注现实生活中普通人的成长和境遇变迁的话题。但从故事讲述的风格上讲，影片更关注银幕的“光鲜”和“亮丽”成分，并引入了黑帮片的因素。

而在此前贾樟柯的电影更偏重风格的纪实和情节的淡化。该片做到了情节引人入胜，戏剧性大大增强，银幕呈现方式更适合观众。这也是贾樟柯电影向市场迈出的一大步

16、2017年《小城二月》导演：邱阳

第70届戛纳电影节获得短片金棕榈奖

这也是中国电影在戛纳电影节上继陈凯歌《霸王别姬》后获得的第二座金棕榈奖

影片讲述一个女孩在放学后失踪，母亲四处寻找爱女的故事。

17、2018年《延边少年》导演：魏书钧

入围角逐第71届戛纳电影节短片“金棕榈”奖

并获得第71届戛纳电影节短片特别提及

“少年的烦恼是什么”，本片主要讲述朝鲜族少年花东星离开村庄去城市寻找父亲索要旅费的故事。

18、2018年《冥王星时刻》导演：章明

第71届戛纳电影节平行单元-导演双周 提名

《冥王星时刻》迷人、含蓄，又充满哲思的故事，在这个主题上提供了一个新的探索角度，让影片的故事变成了一段旅途。影片混杂着现实的故事和缥缈的画面，在摄影指导李锦阳的镜头下，导演章明通过角色涉足荒野中的长镜头，向观众展现出了中国山林中诡异的宁静。

19、2018年《地球最后的夜晚》导演：毕赣

第71届戛纳国际电影节一种关注大奖提名

《地球最后的夜晚》是一部彻底的导演作品，可以说，这部电影最大的演员不是汤唯、黄觉，也不是张艾嘉，而是导演毕赣。影片非常迷幻，标志性的诗化对白，使得全片如同梦呓，尤其是后半段的3D长镜头，梦境和现实交织，让人愈发看不清楚。

20、2019年《南方车站的聚会》导演：刁亦男

入围主竞赛单元

《南方车站的聚会》——这部超时尚的追捕剧充满了缓慢燃烧的气氛，突然爆发的断断续续的动作，并将表征归结为最精简的赤裸裸的骨头。导演刁亦男的电影证实了黑色传统在中国生机勃勃，并在全面彻底改造，但是，对于类型主流而不是艺术家文体学而言，影片更具出口潜力。

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原来华语电影、华人电影人如此厉害！

标红的重要知识点偷偷记住哦~