《心灵奇旅》提名奥斯卡最佳动画长片，又是一部艺考重点影片！

最近，奥斯卡金像奖公布了

第93届最佳动画提名名单。

前段时间上映的《心灵奇旅》赫然在列。

不仅如此，

它还是大家心中

最有可能夺得大奖的影片之一。

那这部电影有什么特别之处呢？

今天湃老师就带你来解读一下《心灵奇旅》。

《寻梦环游记》原班人马打造

作为皮克斯第23部动画长片，《心灵奇旅》由奥斯卡两度获奖导演彼特·道格特率《寻梦环游记》、《头脑特工队》原班人马打造。

《心灵奇旅》不仅在豆瓣上获得高达8.8的评分，更是揽获大大小小53项奖项。先后参展戛纳国际电影节、伦敦国际电影节、罗马国际电影节等，并在年末各大电影榜单中稳居前位。

可以说，是非常有实力拿下今年奥斯卡的。

该片讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳在参加演出的路上，阴差阳错，闯入了培养新生心灵的“生之来处”。在那里，他和厌世的灵魂22相遇，他们携手返回现实世界寻找生命的意义。最终，在他们相互鼓励中，各自找到了属于自己生命的意义。

《心灵奇旅》影片分析

《心灵奇旅》通过一场横跨心灵世界与真实世界的冒险，让观众以全新角度审视人生，收获欢笑的同时，也反思了人生的意义。

《心灵奇旅》是皮克斯与迪士尼联手打造的动画片。在视觉效果上，延续了皮克斯电影一贯的严谨。尤其是对影片的“生来之处”的构建上，艺术团队基于现实世界的地点与物品，用柔软、抽象的几何形状呈现。在色彩上，导演使用柔和的饱和度较低的颜色，以蓝绿色的大地、粉紫色的天空作为主要环境特征。在这里所有事物都带有一层朦胧色彩，显得它们轻柔、缥缈。以此创造梦幻绝美的灵魂世界。如果说《寻梦环游记》里的另一个世界的是繁华绚丽的，《心灵奇旅》就可以用“极简主义”来形容。

《心灵奇旅》通过一场横跨心灵世界与真实世界的冒险，对人生和自我做出充满哲思，又不失温暖的思考。以独特的角度启发观众审视生活，直视内心。这部电影还融汇心理学、社会学的研究，它把日常难以理解的学术知识变成了故事呈现给观众。启迪人们思考人生的意义。它打破了我们对动画片固有的认识，动画片不仅仅是针对低幼年龄段的文化消费，它也可以严肃讨论人生哲理，让观众在欣赏一部动画片的同时受启发。

干货知识汇总——皮克斯工作室

皮克斯动画工作室，简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。

可能说到皮克斯你不太熟悉，但他们制作的电影你肯定多少都有看过。《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》都出自皮克斯工作室。

25年来皮克斯一共制作了24部动画长片，其中获得奥斯卡最佳动画长片奖的就有10部，全球总票房在10亿美元以上的电影有4部，皮克斯一直都是“口碑+票房”的双重市场保证。

皮克斯之所以能够在票房、口碑方面有好的成绩，与其自己风格和特色脱不了关系。

一、打破动画“低幼化”印象。

动画片不再是低龄群体的特有，而成功打造一种同时适合儿童和成年人的动画风格。比如：

《美食总动员》表达了对梦想的追求。梦想对很多人来说，可能是遥不可及的理想国，但对那些始终坚持自我的人而言，便是可以实现的。

《寻梦环游记》从“人最后的消失不是死亡，而是遗忘”这个点出发，进行死亡阐述。以音乐为明线，亲情为隐线。角度新奇，引发了人们对死亡的探讨和认识。

而《心灵奇旅》则更是深入探讨了“究竟是什么塑造了真正的你？”等深刻的命题。并在讲故事的过程中，加入了心理学，情绪的“陷入”和“迷失”。更能得到有阅历的成年人的共鸣。

二、运用音乐、色彩、场景组合，让剧情更加精彩。

好的影片故事是根本，只有好作品才能收获好口碑。皮克斯重视动画电影中音乐、色彩、场景细节的制作，使得呈现的故事更加精致，精彩。

音乐：在影视艺术中，音乐是烘托氛围、强化情感的重要工具。皮克斯在音乐上更是不遗余力，获得了众多奖项认可。

比如《虫虫危机》获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名；

《玩具总动员2》获得金球奖最佳原创歌曲、格莱美最佳电影电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖等。

色彩：色彩是最先能刺激到观众的视觉神经，通过色彩能让人产生趣味性。

例如《寻梦环游记》的小镇和亡灵城,小镇主要以暖色调为主，表现出人们在祭奠亲人亡灵时心里的温暖与爱; 亡灵城则以蓝紫色调为主,表现了亡灵城神秘奇幻的氛围。

场景：动画片的场景往往那个可以突破人们的想象空间。

比如《心灵奇旅》中，“生来之处”的梦幻温柔，“重生之路”的黑暗寂寥，还有现实城市的真实喧闹。

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看过这么多，

是不是更加了解《心灵奇旅》了

今年皮克斯能不能靠它再度获得奥斯卡呢？

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