震撼众人！他耗费几百小时，用上百斤盐画画，背后原因令人泪目......

别人画画要3年，这里只要3天

图文来源：美术志

以樱花为主题创作的艺术

实在是数不胜数了

各种类型的都有人尝试

但今天小志介绍的这位日本艺术家

当我看到下面这10万朵樱花花瓣时

内心还是有被冲击到

只见在深红色的地板上

布满了一片片洁白的樱花花瓣中央的花瓣密集重叠，而向四周散开时

当你靠近细看时

会发现每一片花瓣都造型轻巧、灵动

而制作它们的原料竟是我们日常生活中

最常见又离不开的东西——盐

这幅作品出自日本盐绘大师山本基之手

他将盐放进一个普通的尖嘴塑料瓶中

然后通过挤压将盐注入花瓣模型

像蛋糕师裱花一样逐一制作花瓣

全程耗费55小时

用盐粒塑造出了足足10万余片花瓣

一开始小志和很多网友一样：

“不明白这么做的意义是什么？”

“直接去看真实的樱花它不香？”

“浪费盐...”

但初步了解山本基后发现

与其说这是一张画

倒不如说是他的一场修行

因为作品的背后不仅表达了

山本基的生死观和令人心伤的故事

1966年，山本基出生在广岛

原本在造船厂工作

后来一场变故彻底

改变了他的人生——他的姐姐因患

脑瘤不幸离世，他沉浸在

失去亲人的痛苦中无法自拔

于是，他决定用盐画画

在日本文化中，盐有着非比寻常的含义

相扑比赛前，选手就会在现场撒盐

为的是辟邪、净化场地而在参加葬礼时，前来吊唁的

宾客会在身上撒盐，表示净化

以示对死者的尊重与哀悼

由此可见，

“盐”在日本人心中的地位

不仅能够驱除厄运，也是象征神圣之物

自从他找到这种艺术表达方式后

往往在房间一呆就是一整天

有一次当他的朋友推门而入

直接被眼前的景象惊呆在那

久久说不出一句话

满地满眼的全是盐

成千上百斤的盐构成了一幅幅

如漩涡和迷宫般诡异的图画

要使用像盐巴这种高难度素材来做创作

非常需要专注力以及体力

同时还要精确地掌握到成堆

盐巴其柔软可塑性高的特质

然而他都做到了

在每个弯角、弧度、线条的细节

都掌握得相当精细

而在山本基看来，盐具有纯净的含义

“我把盐当作创作材料主要是

因为它美丽的洁白度

由于盐是一种无色透明的晶体

从近处观察时，它略透明的柔和白色

几乎慢慢地吸收了我的内心”

“此外，我之所以用盐，还因为它是一种

难以控制的介质，

创作出的作品有一种脆弱美

盐不会结合在一起，您碰一下就散了

而且湿度稍大就会溶解

这些都是维护作品的不利因素

但这种不稳定也总是使我想起

所有事物都会发生变化，

生命是有限的。”

在用盐作画的过程中

山本基同样是在追溯自己的记忆

他用盐刻画曲折的迷宫

辽阔的海洋、逶迤的山脉、

残破的楼梯…

一次又一次与自我的记忆对话

“在地板上用盐画画，就像

追寻的我记忆的轨迹一样

记忆总是不断的更新覆盖

新的进来旧的消失。”

创作出如此细腻精致的作品

绝对考验意志力

虽然每一部分都按既定的方式去创作

但整个作品来说完全是即兴的

在几百个小时的精心浇筑

过程中还是会出现错误和纰漏

而当这些盐画被曝光后

人们被他的创作所震惊

世界各地的艺术机构、学校甚至教堂

纷纷邀请他前去创作

而他也欣然应允

创作的银河，浩渺、广阔

有一种置身其中的眩晕感

真是一眼万年

在更大的空间里，他一个人

花费几百个小时去创作

当最终作品呈现时，人们很难想到

眼前这巨幅而庞大的

图案竟是出自一人之手

好多次因为太过专注

长时间低头创作

他直接晕过去趴在盐画里

醒来再把毁坏的部分清除

重新勾勒整理

由于每个作品是完全即兴的性质

但即便如此，300多个

小时的精心浇筑下来

他也接受不了任何的错误和瑕疵

“不满意就推倒重来。”

如此一来，他的每一件作品

都是举世罕见的精品

虽然在艺术上取得了成功

然而不幸却又降临到了他的头上

他43岁的妻子因为癌症撒手人寰

为了抒发思念之情，山本基

先后创作了《瑠璃の龍》和

《紫の季節》来纪念妻子

《紫の季節》以玉兰花和

女性发型为主要图案

山本基说，“玉兰是我和已故妻子

曾经看到过的一朵令人难忘的花

辫子是我心爱女儿的发型

我想通过面对过去的具体事件

更强烈地看待现在”。

关于这些盐的去向

想必大家也是比较关心的

山本基选择每次展览完后

把这些画作毁坏殆尽之

然后把这些盐撒向大海

他说这叫盐归于海

让这些本该属于自然的元素重回自然

正如有人曾说过：

“我现在才明白，

艺术不一定是留下什么，

而是寄托了什么！

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小美君编辑整理

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