设计学类：科技与艺术的融通

一、专业解析

（一）设计学类专业是什么

首先，设计学类专业具有实用性。人们的生产工具、生活用具、居住空间和交往礼品都是围绕其使用功能而进行设计制造的，可以说没有实用性，设计也就失去了存在的价值。不同的实用性要求逐渐发展演变成不同的设计专业分类，如建筑、工业产品、环境、服装、工艺美术、信息传达、媒体艺术等。随着科技的进步与人类改造环境能力的提升，设计专业应用范围逐渐扩大，包括城市规划、生态空间、未来发展等都已经将设计放在首位，设计已经成为人类造物行动必要的先决条件。由此，我们说设计学类专业是建立在实用思维基础上的。

其次，设计学类专业具有艺术性。人们在造物之初更多考虑的是使用功能，在基本满足造物实用性之后又把思想和精神寄托于物，在具体呈现时反映审美的要求。将美感与造物融合在一起，给人们带来精神愉悦和满足，艺术之美和精神表达就与实用性相结合，设计也就成为这二者的合体，衍生出一类集实用与审美为一体的设计，被称之为艺术设计。

最后，设计学类专业具有创新性。造物是一种从无到有的创造活动，人们在生活中不断改变活动方式和形式来拓展生存空间，使得造物始终在追求更加实用、更加符合美感的设计。创新性是设计学类专业永恒不变的努力目标，没有创新性，设计也就没有了活力，没有创新性的设计也是无法得到社会认可的。总的来说，设计学类专业是创造和引导人类健康生活、促进社会文明变革与发展、满足人们物质和精神需求，进而使人与生存环境能够更加和谐的一个专业。

设计学类专业所涉及的不只是艺术与美感，更多的是将设计与当代科技相融合，将功能创新与技术创新相融合，将理、工、文相结合，因此从这个角度来看，艺术设计也是一个前景广阔的交叉性学科。

设计学类专业以其应用范围和实用种类进行划分，可分为视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术设计等专业。

（二）设计学类专业学什么

设计学类专业所包括的专业都有各自的专业学习内容，各高校的设计学类专业建设和课程设置基本上都是遵循教育部《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》来进行的。一般来说，设计学类专业要求学生入学即具备一定水平的造型能力，进入学校后还要进一步强化这种能力，同时加入美感培养课程和理论知识课程，这种教学一般是在第一年完成，从第二年开始进入专业学习。

综合大学里的艺术学院还要在公共课方面与学校保持一致，公共课在前两年大概要占总课时的三分之一。以视觉传达设计专业课程设置为例，本科课程包括通识通选课、学科基础课和专业发展课三大部分。通识通选课即为学校公共课。学科基础课又包括核心课和拓展课，核心课如设计思维、设计构成基础、色彩设计基础、图案设计等，拓展课如设计素描、色彩写生等。专业发展课则包括了该专业的主要内容，其核心课如图形创意、编排设计、文字设计、包装设计、标志设计、广告设计、品牌设计、媒体设计、交互设计等，在本科四年级要进行毕业设计和毕业论文写作。这些课程的设置均针对该专业的基本功和社会需求而定，并且基本上是五年重新修订，以适应当前社会需求。再以环境设计专业为例，专业发展课包括了该专业的主要内容，其核心课如三维形态基础、透视原理、建筑测绘与制图、空间概念与形态设计、建筑装饰材料与工艺、室内设计、空间照明设计、景观设计、人体工程学、家具设计、纤维艺术、中外建筑史等。各学校会根据自身情况设定课程，学校之间课程结构虽然相似但不会完全一致。

总的来说，艺术设计专业的学习分为基础学习和专业学习两部分，基础学习是针对各专业方向都必须具备的基本素质培养，专业学习则是真正的专业素养与能力的提高。大部分学校除了课堂教学以外，还增加社会实践课程或者课外竞赛来提高毕业生就业能力。从学习的规律来看，学校的书本知识和一定数量的课程作业无法真正实现专业能力和设计水平的提高，学生需要从大量的实践中获得经验并找到存在的问题，再进行有针对性的强化补充。从这一点来看，入学后进行有计划有目标的学习才能真正获得知识和提高能力。

（三）开设设计学类专业的两类院校

国内开设设计学类专业的高等院校分为两类：一类是独立设置的专门的艺术院校，如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、西安美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、四川美术学院等。此外还包括教育部确定的独立设置的31所本科艺术院校。这类院校中的设计学类专业办学历史悠久，师资力量强大，且由于处在院校美术氛围中，各类艺术相互融通，因此其专业传承性强，专业发展较快，专业水准要求高，专业视野很开阔，常被艺术类考生视为报考首选。

另一类是综合大学里的艺术学院或设计学院。这类学院的设计学类专业是在近二十年内新兴并快速发展起来的，目前发展势头强劲，一些发展较快的院校甚至可以比肩专门的美术院校。这类艺术学院的设计学类专业分布几乎涵盖了所有综合大学，其特点是专业建设快、专业设置灵活，其优势在于处在综合大学的学习环境中，不同学科能够相互影响，进而可以开展跨学科学习与实践，突出艺术与科技的融合。在设计学类专业的方向设置上，各学校都有所不同，这与学校办学历史及演进过程有关。设计学类专业在本科招生时一般不划分具体专业方向，是以大类进行招生，学生入学后一般是要经过一年的学科基础课程和专业基础课程的学习，在第二年开始按照成绩和本人意愿进行专业划分，从而进入各专业发展课程的学习。设计学类专业与绘画、雕塑等纯艺术专业有所不同，纯艺术强调的是个人情感与思想的表现，而设计学类专业则是要面对广大消费者，是与生活密切相关的一种设计，所以在艺术表现上不能随心所欲，而是要进行充分的理性思考并结合艺术化表现手段来感染受众，在使用功能和审美愉悦两方面达到社会认可。在社会需求与设计目标要求下，设计学类专业更强调创新能力和学习能力的培养。

（四）设计学类专业的发展

作为应用型专业，设计学类专业在社会生活中发挥着关键作用。人类古代文明的进步与发展都与设计密切相关，中西方在设计上几乎是同步发展的，从建筑、器物、环境到服饰和用具等设计都有着辉煌的成就。在中国，20世纪初开始引进设计学类专业，艺术教育最初是停留在工艺美术阶段，人们对设计的认识也就是制作工艺品而已。八十年代改革开放，使得艺术设计拥有了更多的内容，逐渐走向更多的领域并与国际设计接轨。随着艺术在社会生活中的无可替代性，2011年国务院学位委员会、教育部颁布了《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学门类中独立出来，成为第13个学科门类，下设5个一级学科，设计学是其中之一。设计学类专业一般是针对本科教育而言，研究生教育则是以设计学（学硕）和艺术设计（专硕）来命名。

二、毕业与就业

（一）毕业

设计学类专业的毕业要求侧重应用设计，主要内容是毕业设计和毕业论文。毕业设计是本科四年学习的最后总结，代表了学习的最高水平，同时也是各学校设计学类专业教学成效的体现。在每年毕业季，国内外各大学都举办毕业设计展，并且还要在媒体上公开发布，以达到宣传效果。各学校的毕业设计展竞相开放，是这一时期的“风景线”。毕业设计由各学校自定主题，或由学校之间联合定题，学生在指导教师的带领下投入毕业创作，同时还要完成毕业论文。在经过毕业设计和毕业论文答辩后，学生达到毕业标准，即准予毕业，颁发毕业证和学士学位证。

（二）就业方向

设计学类专业的就业方向比较明确。基本上分为三大类：一类是以本科四年所学专业为主，毕业后仍从事设计工作，活跃在各类设计公司、设计院、设计机构或者企事业单位的相关设计部门。第二类是不受所学专业限制，从事具有稳定收入的其他工作，这类就业不以专业为主，而是以工作是否稳定为选择标准。第三类是继续深造以获得更理想的工作岗位为目的，主要途径是考取研究生，经过继续学习获得对专业的更深理解和能力的提升，研究生毕业后在就业方面具备一定优势。

（三）关于考研

设计学类专业考研的方向大体有两种选择，一是考取国内高校的学术硕士或专业硕士（MFA），二是出国留学读取国外艺术学硕士。考取国内高校硕士可以继续攻读本专业，也可以跨专业去攻读相关专业，但是建议最好不要跨度太大，因为在研究生学习期间会应用到很多本科阶段所学的知识和技能，并且对研究生的学习要求很高，这会致使一些跨专业学习的学生在陌生的专业面前很吃力，需要付出双倍的努力才能完成学业。一般考研之前需要了解各高校设计学专业硕士点报考要求、往年招生情况及题型要点，根据自身学习水平和能力特点来选择报考，切忌盲目报考、好高骛远。设计学类专业学生还可以考虑到发达国家攻读硕士学位，当前国际化进程使得出国留学已经相当普遍，同时国外的学习经历也能够开阔眼界，对个人未来的发展非常有益。

三、报考指南

（一）报考建议

报考设计学类专业，首先要分清该专业与绘画专业的区别，这涉及未来学习工作的方向问题，有的考生以为都是学美术的，本来是想将来从事绘画工作，结果却误报设计学类专业，违背了自己的志向。再者要明白国内有设计学类专业的院校很多，基本上所有美术类或艺术类院校大都开设有设计学类专业，在报考前需要先了解拟报院校的办学水平和社会影响，还要进一步了解该院校的优势专业和特色专业，然后根据自身情况选择报考，做到心中有数。

（二）哪些学生适合报考

由于设计学类专业要求考生既具备一定的美术基础，同时还要有理性分析问题的能力，因此，要求报考的考生除了具备较强的造型能力、想象和创新能力，还要有较好的文化基础。设计学类专业非常欢迎那些思想活跃、善于思考、爱提问题的学生，同时更欢迎思想进步、品德优秀、有团队精神、组织协调能力和人际沟通能力强的学生。

艺术类学生大都具有一定的个性，但在集体学习和生活中要培养合作精神，这需要保持稳定的心态和良好的个人修养。最重要的一点是要喜爱自己报考的专业，愿意为其付出精力和时间。对于艺术学习而言，爱好是学好这个专业的前提条件。

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