玻璃器皿常常出现在联考中，不会画的劝你别抱侥幸心理！

玻璃器皿在我们的写生和考试中经常出现

一般是高脚杯或者是玻璃瓶的形式出现

很多同学不会处理玻璃器皿的质感

也不清楚玻璃器皿在画面中要如何表现

所以今天我们赶紧学习一下吧

绘画方法

①首先我们可用叠压法，这是最为常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以使一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

②其次我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

透明玻璃杯

①玻璃杯的明暗变化规律比较特殊，一般中间较透明，两边明度低，其次它本身的质感是透明的，所以可以和背景一起表现，玻璃杯的边缘部分一般颜色较深，在表现时注意边缘的透视变化，从前侧到后侧逐渐由实变虚，同时还要注意玻璃杯内液体的折射和聚光的表现。

②在勾勒高脚杯的形体时，注意其造型优美，长高比例协调。注意瓶口及杯内液体的透视。考虑到周围环境的颜色，做出杯子透明的质感以及杯沿的厚度及高光。注意受光和背光的变化，以及反光的颜色，不可乱、花。

③还有一种比较投机的方法是我们可以先不画杯子，等到其余的部分画完之后，用亮色把杯子的边缘勾勒出来，这里要注意的是这种方法有一定的风险，画错了之后不好修改，建议用干一点的笔一笔一笔的“扫”出来，这样笔触也有了变化，还要注意杯子的颜色不要画得一样，同样也会有冷暖，虚实的变化。

④如果说杯子不是白色的，可能是固有色，也有可能是比较脏或者主观的想改变它的颜色，那么我们在画的时候要注意，杯子和衬布之间是有一段距离的，所以颜色上的明度变化一定要把握好。下图中的这个杯子颜色非常的灰，但是却可以明显的看出来它与背景以及周围静物的关系，首先在纯度上它没有旁边的水果纯度高，但是比后面的衬布纯度要高，其次在颜色的变化上也是如此，所以说它可以安静的待在这个位置，既不跳也不安分，再加上几点高光的点缀，它便成了画面中最沉稳的静物。

⑤最后一点在前面也有所提及，玻璃的质感是非常特殊的，既不像不锈钢反光那么强烈，也不想普通的静物有很明显的固有色，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点，第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现；第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现；第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

透明花瓶

①透明花瓶相对来说出现的比较少，它的特点有几个，第一，瓶子里一般都是有水的；第二，会有花枝的形穿插在里面；第三，它的造型比较统一，也就是窄口，宽身这样的造型为主。

②质感方面其实和玻璃杯的处理方式大同小异，最重要的是边缘的处理，以及本身固有色的处理。一般画面中这样的组合下就不会有很重色的主体物了，所以说我们可以把叶子部分的重色压下去，这样画面中心会更加稳固。我们就着重讲一下画面的处理以及一些表现技法。

③我们来看下面这幅作品，整体的色调偏灰，主体物是花以及花瓶，整幅画的光线是侧光，处理得非常自然舒服，画面后面这大块衬布的颜色处理得也非常好，空间感十足。然后我们来看花瓶的处理，我们可以注意到，从瓶口到瓶身的部分有一个很大的弧度，通过颜色和笔触的变化即可表现出来，两笔非常明显的加入了衬布以及水果的环境色，同时瓶身的部分处理得非常果断，而且颜色不跳，非常的扎实耐看。

④我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。

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