全网讲的最透彻的风景色彩入门，美术生只要看看这篇就行了！

// 色彩风景 //

怎样才能画得好

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色彩风景写生

是训练色彩感觉

把握色彩变化规律和色彩要素

感受自然界美的最有效方法之一

一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。

三原色

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绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。

注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。

色相

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是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度

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是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度

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指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。（在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色，这样画面会显得厚重和脏。而是要果断，拿准了再下笔。）

自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的。

同类色

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同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

对比色

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对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

互补色

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色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉！

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一、如何取景？

A、与静物画不同的是，风景石无限宽广的，视野范围比较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！

B、三种取景方式：

借用手势来裁取画面；做一盒卡纸板来当取景框；用照相机或摄像机取景。

二、画面分析：

1、构图：如图可以看出是常规的S形构图（注：画面中视角的形成和空间关系及点、线、面的关系如何分割至关重要）

2、远景：笔触平伏（有效退远空间）

3、中景：笔触厚实（突出视觉中心）

4、近景：笔触大而跳跃

三、风景写生的选景

选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求和进度，去选择合适的景色来写生，最好选取有近景、中景、远景的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位和作用，了解形体的色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。

四、风景构图与透视

A、透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

B、自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。

五、景物因为与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。

A、近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。

B、在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮出宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。

C、根据景物近中远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳一下一些特征：

近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度家较高，明暗对比强。

中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

远景——景物形体轮廓与结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感小时，给人以平面的感觉。

六、外光色彩的特点与规律

外观色彩与室内色彩比较，可以明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。

有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：

一，是光源色，静物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。

纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常同意的暖调；

二、是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光的部分，偏冷调。

如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光形成补色对比的冷色调；

三、自身的固有色。

七、在写生中，画建筑物要注意以下几点：

①、选景。建筑物不管是一座或一群，都要着眼于大的基本形体的美感。

②、不能只见门窗、瓦墙等局部的小小郭，而忽视了整体的大效果。

③、在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。

④、要仔细观察形成建筑物的主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的、以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。

⑤、正确表现出各种建筑物的形体与色彩的特征。如古建筑及园林中的亭台楼阁，一般都是屋顶大、屋角翘、屋身小、木结构的；色彩多为沉着的红色调，具有古建筑物独特的美感。

⑥、透视，对于表现建筑物形体和空间的重要性是不容置疑的。画结构复杂的古老街道和建筑物，透视就显得特别重要。

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