素描和色彩考试中玻璃器皿可都是大难题，不会画的抓紧瞧瞧吧

玻璃器皿！

可以说是每一个美术生考试时都不想遇到的

不仅在它本身的难以刻画，

并且在不同的考试中，

对于玻璃器皿的刻画要求和要点，

也有着很大的差异。

今天就来分享一下，

在素描静物与色彩静物中，

对于玻璃器皿的不同刻画方法~

素描玻璃

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难点分析

首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。有以下两种表现形式：

一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。

二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。

同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

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形体空间的表现要点

1、要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。

2、标签的处理要有体积与虚实关系的变化。

3、要注意物体在液体中的折射现象。

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质感与量感的把握

1、注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。

2、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。（如揉，擦等技法）

在表现玻璃的质感时候要抓住特点。

玻璃物体的透明度高，

要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。

玻璃物体的高光，

以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。

这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。

色彩玻璃

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绘画方法

第一种，可以运用叠压法。这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

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刻画要点

玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点：

第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现

第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现

第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。

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