导演专业测试中的命题表演（小品）基本解析

小品是戏剧小品的简称，包括话剧小品、戏曲小品、歌剧小品等。小品原是影视、戏剧院校表、导专业教师在训练学生的表演能力时的一种练习课，常以即兴表演为主，事先并无固定内容，一般先由教师提出规定情境，然后由学生即兴表演。

因此，报考表演、导演专业的同学，也要接受命题表演创作方面的考察。戏剧小品又分为画面小品、音乐小品、道具小品、哑剧小品、喜剧小品等形式，具体考察中，这几类都会在命题（规定情境或即兴表演）中都有所涉及。又由于这些小品大部分均在课堂（考场）上表演，很多时候约定俗成统称为“表演小品”。

“麻雀虽小，五脏俱全”，戏剧表演小品虽然篇幅短小，但具备了戏剧的所有要素，而且吸收了曲艺（相声、二人转等）、杂技、魔术、滑稽戏等其他艺术的表演手段，显示出灵活多变、丰富多彩、动态多元的艺术格局。因此，小品表演绝非易事，并不比大戏表演轻松。

资料包含小品创作构思指导、小品创作案例、表演指导视频课程

一、塑造人物形象

小品表演的首要任务与核心任务，就是塑造个性鲜明的人物形象。许多成功的小品表演艺术家，都首先以塑造出成功的小品人物形象为支撑。例如被誉为“小品大王”的赵本山，就塑造出许许多多个性突出、性格迥异的小品人物形象：《相亲》中的老蔫、《拜年》中的“老姑夫”、《卖拐》与《卖车》中的“大忽悠”……各具性格特色。其中《拜年》中的“老姑夫”，演出了人物性格的丰富性与复杂性。一出场，他出于老实巴脚的养鱼专业户农民的本性，怕见官，见官怕，去见范乡长时自觉矮三分，语无伦次，笑话百出，把一个农民的纯朴、拙笨性格，刻画得惟妙惟肖；可是，当他误以为范乡长被“撤职”时，又显出真诚坦白的本性，顿时产生了平等感，又脱鞋又上炕，又要水喝，又要酒喝。在这“平等”相处之中，又表现出他这位老农的善良性格：“既然人家由乡长降到了三胖子，咱就别当头再给一棒子了，这时候最需要理解和安慰。”并表示要教“三胖子”养甲鱼；等到他从电话里得知范乡长升为县长之后，又立刻吓得跌到地下，“怕官”的老病再一次复发，把农民的朴实本性与卑微心理表现得恰到好处，入木三分。

二、表现作品主题

小品同任何文艺作品一样，都以主题立意为其灵魂和统帅，所以小品的表演，也要以表现作品主题为重点和目的。

许多小品都以小见大，反映出人生或社会的许多重大问题（当然考试中，更多是要求考生关心自己生活学习身边的问题）。例如《超生游击队》反映出计划生育这一重大国策在人们思想观念和心理状态的反映，可谓是一张社会问题的“心电图”；《打扑克》则集中反映出当代中国社会的许多不正之风，仿佛是一组小漫画；《鞋钉》则通过两个小小的鞋钉，讴歌了人间的真诚和正直；《接站》表现出人与人之间的关爱；《秧歌情》透露出许多人生况味。小品主题的文化含量与立意的哲理化高度，成为高品位的重要标志。正如著名戏剧理论家余秋雨先生所说：“艺术哲理的本质，在于对世界、人生的内在意蕴的整体性开发。”（《艺术创造工程》）

作为小品演员，首先就要深刻理解作品的主题意蕴，只有理解，才能表现。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，观众（考官）是不可能接受的。

三、体现作品风格

如前所述，小品的种类繁多，风格各异，演员表演艺术，又是风格的载体。

就目前情况看，小品的艺术风格主要有喜剧风格和抒情（或称“诗化”）风格两种。

喜剧风格的小品是最受欢迎的小品。喜剧小品的表演，应采取夸张、变形、滑稽等表演手段，以增强幽默感与喜剧效果。

其一是语言（台词）。许多小品动用相声的“包袱”、二人转的“说口”以及东北方言的歇后语、俏皮嗑等制造喜剧效果，例如“我叫白云”、“我叫黑土”、“他是我老公”、“她是我老母”，就是二人转“说口”与相声“包袱”的巧妙結合。

其二是动作。不论是外部（形体）动作还是内部（心理）动作，都要予以夸张强化，以增加喜剧色彩。例如赵本山的跌坐、装吻、装老太太等等动作，就滑稽可笑，令人捧腹。

抒情小品也称为“诗化小品”，以典雅深刻、韵味绵长为其风格特色。例如《雨巷》、《芙蓉树下》、《接站》等。这类小品的表演，基本上要走话剧表演的路子，即按斯坦尼斯拉夫斯基体系，以“情感体验”与“情感表现”为核心，以现实主义的真实感为基础与前提。无论是台词还是舞台动作，都要庄重、规范、深沉、富有韵律和韵味，以此营造诗情与诗意。

总之，无论是喜剧小品还是抒情小品，都以表演人物为核心，而演人物的重点，又是演出其思想感情。所以“感情戏”就自然成为小品表演的重中之重。喜剧小品不是单纯搞笑，而要在笑声里传达出人物的真情、奇情、深情。黄宏的许多喜剧小品，在后半部多是话锋一转，进入“煽情戏”之中。所以，这时演员就要紧紧抓住动情点与闪光点，倾情投入，充分表达出作品的情感与人物的情感，以引起观众的情感共鸣，收到最佳的演出效果。