【戏剧影视文学专业】考生通关备考必读：编剧核心素养深度解析

2021-10-24 19:37:53

编导艺考

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高分通关备考必读：戏剧影视文学（编剧）核心素养深度解析

【编者按】影视编剧的核心素养包括编剧的职业热忱、专业技能和创意、见识，有内在的对创作浓烈的兴趣、高度的责任、精细的态度、深厚的文化意蕴和积极的创新精神，外在的编创故事能力、形象思维能力、社会察识能力、良好的表达能力等。本文探讨影视编剧核心素养的内涵和意义，对影视编剧核心素养的研究及考评，有利于戏剧影视文学专业考生备考期间对测试命题（面试综素+笔试创作）的深入认知，进而积极影响解题应对策略的选择。

2020年中国在疫情的助攻下已是世界第一大电影票仓，拥有的银幕数全球最多，电影实力正逐渐缩小与美国的差距。电视剧年生产量在1.5万集左右，四百部上下。维持影视的良好态势，不断繁荣兴盛，迈向影视强国，需要编剧在内的全体创作队伍群体发力。培养强大的剧作队伍，筑牢扎实的剧本基础，是提高中国电影品质和核心竞争力的根本前提。

剧本是影视艺术之本。著名编剧王兴东认为，编剧是原创内容从无到有的探险者，是食桑吐丝酿造故事的创始人。学者贾磊磊指出，剧作的最终目的不是单纯地为了在纸面上完成_部文学作品，而是为在银幕上呈现的艺术形象提供切实可行的“施工蓝图”，通过文字把影视艺术的故事性、动作性和画面感提示给创作群体，这是影视剧作极其重要的职能。编剧创作的故事情节和文学形象是发展影视产业的基石，剧本的优劣在很大程度上决定着影视片的成败。从这个角度上讲，研究编剧的素养能力，培养优秀的编剧颇有意义。

核心素养是个体应具备的适应终身发展和社会发展所必备的知识技能、态度情感品格和关键能力的总和。21世纪的核心素养是与信息时代相联系的人类解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力和人性能力。世界经济合作与发展组织 (OECD)确立了三类核心素养：

一是交互使用工具的能力，具体包括交互使用语言、符号和文本的能力，交互使用知识和信息的能力，交互使用技术的能力。

二是在异质群体中有效互动的能力，具体包括与他人建立良好关系的能力、合作能力、管理并化解冲突的能力。

三是自主行动的能力，具体包括适应宏大情境的行动能力，形成并执行人生规划和个人项目的能力，维护权利、兴趣、范围和需要的能力。认为专家思维和复杂交往是核心素养的核心。本文以中外的优秀编剧为研究对象，考察六个关键点，包括他们的职业态度、专业技能、创造能力、恒心毅力等素养及内涵。参与编剧的影视片多次在国内外电影、电视节中获得过奖项，或作品风格鲜明，独树一帜，或票房、收视率名列前茅者才称之为优秀的影视编剧。

影视编剧的构成成分也很复杂，主要有三类【更为详尽的解读，请关注编导名校影向吴老师线上直播课程】：

一是作家式编剧，既进行文学创作，也为影视改编、编剧。

二是导演型编剧，或称作者型导演，将自己原创或改编的剧本拍摄成影视。

三是专业型编剧，以策划、创作、改编影视剧本为主。

编剧作为创作的主体，具有强烈的创作动因和多重人格。既要激情地拥抱生活、热爱创作，也要理智地冷静布局、精心谋篇；既要入乎其内，真诚体验生活，也要出乎其外，艺术再造世界。既能运用形象思维去塑造人物、铺展情节，也能运用逻辑思维缜密地安排结构、演绎故事。既要整体布局结构，也要重微观推敲细节；既要配置好人物关系，也要顶替角色换位思考：既要有远见卓识，也要有艺术呈现、审美表达；既要独立创作，追求思想高度，也要尊重观众，雅俗共赏。本文论证成功编剧的多重素养维度，便于编导考生自我提升以及对未来职业发展的认知。

一、编创故事能力

萨姆肯说过：人类是会讲故事的动物。我们就是通过叙事、神话来把握世界的。……我们渴求那些将我们所能把握的东西加以戏剧化的故事。美国前电影艺术和科学学院主席希德甘尼斯认为：尽管电影艺术、电影制作技术一直在不断变化，但“讲故事”的原则没有变。从古希腊时代起人们就一直在“讲故事”电影还是要遵循 “讲故事”的原则，还是要讲究如何能打动观众, 要依靠讲故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐。优秀的剧作家善于编创故事，使无序的世界变得有因果、合逻辑，使繁复斑驳的生活具有整体感。剧本通过生动鲜明的角色、真挚动人的情感、独特新式的结构、精彩曲折的情节、新奇的对白、精妙的动作、表意的细节来吸引观众，为导演的二度创作奠定坚实的基础。当下，中国电影的制作更热衷于把资金投向高颜值的明星、炫目奇特的数字特效，依靠跟风复制、圈粉拉动、制造话题、强化营销来博人眼球，却缺乏引人的故事情节。尽管影视成片与原剧作有些差异，还有奇观的场景、出色的表演、变奏的剪辑、美妙的音乐等视听元素综合影响着观众。然而泥沙地基难以筑起高楼大厦，薄弱的剧情也难成就佳作精品。在紧张繁忙的拍摄现场，导演、演员都难以静心专注设计角色，雕琢细节。好的电影须经过编剧的精编巧织，呕心打磨，布局结构，制造悬念，设计伏笔，驾驭复杂的人物关系或多条线索叙事，安排情节点、人物弧线、动作线、事件引发，使其富有逻辑、条理清晰、新奇有趣，而不是生硬勉强MTV式的零散随意或意念化的影像拼接组合。中外电影不乏脍炙人口的故事，如《一江春水向东流》《霸王别姬》《阿甘正传》，故事引人入胜，绝不沉闷枯燥、拖沓缓慢、无聊乏味。

二、形象思维力

影视以画面和声音为媒介来叙事传情表意。优秀的剧作家应具备良好的形象思维力，善于用视听思维来表达，用文字语言提供生动形象的画面感，使其作品具有可拍性。

影视编剧所写的内容必须是能够被形象呈现出来的（北京影向的吴峯老师指出，电影学院招生中，无论是编剧、导演，还是摄影专业，此项内容是最为重要的命题定位）。著名的第四代导演丁荫楠曾告诫：要提醒编剧注意的就是造型与声音的思维“造型先行进入剧作”，编剧必须具备造型意识。停留在文学思维、诗的思维，以至于戏剧的思维，都不足以完成电影剧本的创作。所谓‘‘造型是导演的事”，这是一个极为陈旧的论调。不懂造型思维的电影编剧是很没有前途的。艺术理论家曾庆瑞指出，文学剧本就要求剧作文学家充满蒙太奇的艺术思维，满脑袋都应该是画面，是彩色的连续的活动的画面，一切文字的戏剧情景描述、情怀抒发和艺术感悟的阐释都应该能够转化为画面，而不能只是供案头阅读的文本。一切画面和画面的组合都要注意遵循严格和缜密的“语法”以求叙事清晰和流畅，都要在“修辞”上下功夫，用最佳的画面表达求得叙事的深刻和生动。

三、察识能力

编剧是创作中首位接触生活素材的人。优秀的影视编剧会热爱生活深入生活，练就敏锐的洞察能力，不仅能体验、记录社会，捕捉人物在年龄、身份、职业、性格上的差别，感知动作、言语、表情的特征。也会通过书本获得间接知识, 独立判断，洞悉本质，成为思考者、超越者、引领者，给观众以启迪、哲思。

生活素材、社会民情须经编剧的加工提炼、情感过滤、审美再造、价值判断，上升到艺术真实的高度，作品才能力避肤浅空洞，既有典型鲜活感，又有普遍性的深层内涵。唯有视野开阔，见识高远，进行本质把握和历史观照，透过表象透彻觉悟、深刻表现，才能避免敷衍世事和表象庸常。

四、想象力和创新

想象力是指人脑对已储存的表象、记忆进行加工改造后形成新形象的能力。优秀的编剧往往会不满于镜像式地反映现实，发挥神奇的想象力不断虚构再造，求新求变，做到无中生有，有则妙趣。超凡的想象激发出灵感，催生了创新力，有利于编创出生动新颖的角色、神幻虚拟的空间、耐人寻味的台词、新奇时尚的动作、独特精巧的叙事结构、不落俗套的开头结尾，使观众着迷。