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“我拍过不少三级片，但从来没向艺术低过头”
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来源/拾遗（ID：shiyi201633） 作者/拾遗
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2016年6月19日，中国最会摄影的那个人走了。
他叫何藩，你也许没见过他的摄影作品，但你一定看过他拍的三级片。
他拍的三级片，虽然连张艺谋都点赞，但他却一直耿耿于怀，遗憾“为五斗米而折腰”。
“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”何藩说。
创过香港票房纪录的三级片，与他的摄影相比，简直不值一提——他曾连续8次获评“世界摄影十杰”。
他说：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离生活还不够近。
你照片拍得不够好
是你离生活还不够近
1931年，何藩出生于上海。
从小痴迷视觉艺术的他，
总是喜欢把自己关在房里画画。
父亲深知其所好，
在他小学毕业那年，
送了他一部相机作为礼物。
年少的他就此迷上了摄影。
走到哪里就拍到哪里，
成了他惯有的摄影方式。
第一次获奖是在中学时期，
他拍摄了黄浦江上的一艘船。
“那天，我在外滩，
看到黄昏日落时的归舟，
觉得诗情画意，就拍了下来。”
在父母鼓励下，
他用这张照片参加摄影比赛，
没想到竟赢得了冠军。
从此，便更加痴迷摄影。
《日暮途远》
18岁时，何藩一家移居香港。
一心想当作家的他，
因为大量写作患上了偏头痛，
迫不得已，便只好搁笔，
所幸把整个自己都丢进了相机里，
香港每个旮旯都开始出现他的身影。
《不确定的旅程 》
《白色窗户》
空荡荡的早晨，早餐铺还未开张，
他就蹲在街口等待黄包车夫的出现，
等待他们从远处而近的啪啪脚步声。
“当我发现我的主题人物后，
我就会这样跟随他或等待他，
到我认为无论地点、光线、气氛都合我心意时，
便拍下我的照片。”
何藩的摄影主题，
多为穷街陋巷小人物的生活，
他们的一喜一悲，
他们的欢笑和眼泪。
“我对他们充满关怀和同情
，想通过镜头让更多人看到，
这些人如何为生活搏斗。”
《香港午夜》
“我对穷苦大众有特别的同情，
不知道为什么，就是直觉。
可能受到我读的文学作品的影响。
我喜欢拍小人物的生活与奋斗。”
何藩觉得，
最打动人心的东西就藏在市井百态里。
《私人空间》
《旋律》
凭着天生对光和影的敏感，
何藩打破了摄影陈规，
捕捉运用自然光线，
形成天然的几何图形与线条，
来呈现画面感和戏剧性。
“我觉得影子比物体本身更吸引我，
有一种抽象的味道，充满神秘感。”
他会在清晨时分，
观察车夫拉着车走在空荡大街上，
拍下他的影子印在地面的照片；
他会在午后的中环街市，
记录身穿长衫的妇女背对镜头边走边聊，
被阳光勾勒出人形光环的瞬间；
他会从楼顶俯瞰，
等待有人走过两栋楼影子间隙的阳光地带，
然后留下影像。
为了拍摄完美作品，
他几乎有种偏执，
往往一连数日在同一地点守候，
只为等待适合的光线
以及人物出现在最佳位置，
然后按下快门，一气呵成。
正是这样的痴迷，
他对光线和瞬间的极致把握，
才令人叹为观止。
无论是光影、构图或是题材，
都让人无可挑剔。
在50至60年代，
他夺得了280多个国际摄影大奖。
1958年至1965年，
连续8次获得美国摄影学会
评选的“世界摄影十杰”。
蒙太奇系列
28岁，便获得如此多的荣誉。
或许是因为拿奖拿到手软了，
1961年，他把目光投向电影，
拍摄了好几部文艺片，
其中，电影《离》，
还夺得了英国Banbruy
国际电影节最佳影片奖。
然而好景不长，
出于商业压力，
公司要求他拍摄三级片。
实在迫不得已，
他拍摄了《我为卿狂》等20多部三级片。
对于拍三级片这件事，
他一直耿耿于怀，
戏谑自己“为五斗米而折腰”。
后来有人评价说：
“何藩是香港导演中，
唯一将三级片当做事业来做的导演。”
他把三级片拍成了唯美大片。
他自己都万万没想到，
《浮世风情绘》
后来竟被北京电影学院拿来做教材，
并且得到张艺谋的推崇。
“我拍过很多三级片，
但我的摄影从未妥协过，
我所表达的都是真实的自我，
是真正出于我的内心。”
或许，这就是何藩受到推崇的原因吧！
但这终究不是他所喜爱的，
于是90年代，他选择了金盆洗手。
然后又开始醉心于拍摄香港的每一面。
《老茶馆 》
《苦力和小贩》
因为何藩，
我们记住了留下时光的技法
技法一：用几何结构去构图
——拍摄中，要以极大的耐心等待最佳时机，
等待人物形象与几何结构
和线条精心构建的背景不期而遇。
技法二：
用竖构图强化空间感
——何藩喜欢用背光效果
或结合烟雾与光线
来营造戏剧感和氛围
将摄影变为艺术。
技法三：
用侧逆光塑造主题轮廓
——细观何藩作品，
无一例外都是用侧逆光构建起了每张照片的灵魂，
那些沐浴在光线中的人物，
仿佛是被光线滋养了一般，
经过漫长的岁月却不改丝毫。
现在，让我们温习何藩说过的十句话：
1.照片拍得不够好，是因为你离生活还不够近。
2.用眼睛捕捉的镜头只能称照片，用心灵捕捉的镜头才能叫艺术。
3.我所表达的都是真实的自我，是真正出于我的内心。
4.有时候最简单的照片是最困难的。
5.只有好照片，没有好照片的准则。
6.摄影师必须是照片的一部分。
7.我觉得影子比物体本身更吸引我。
8.名著、音乐、绘画都给我很多灵感和启发。
9.我不喜欢把摄影当作镜子只反映事实，所以在表达上留有想象空间。
10.我一生都在等待光与景物的交织，然后让魔法在相机中产生。
时光已逝，香港已不是原来的样子。
但回观何藩留下的半世纪前的照片，
每一张黑白影像上无疑都写着“香港”二字。
当我们对着屏幕看这些旧照片时，
恍惚感觉这只是一块屏幕的厚度，
穿过去，就来到了50年代的香港。
提到何藩，就想起香港；
提起香港，就挂念何藩。
每一座城市都需要一个何藩。
无论贫瘠和富足，
无论传统或现代，
因为自己的作品，
让人永远记着他的城市，
应该是每一个摄影者梦寐以求的目标。
