为英国女王画像声震欧美的油画大家 ! 陈衍宁

2021-10-30 10:13:09

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陈衍宁

1945年生。广东博罗人。擅长绘画。1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院舞台美术大专班。先后任职于海南话剧团，中国广州交易会，广东省文艺办公室和文艺创作室，历任海南话剧团舞台美术设计、1971年起任广东省文艺创作室创作员、1970年至1986年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。

1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和1989年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展。曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像。

与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国运环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏；油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏。

出版有《陈衍宁画集》、《陈衍宁作品集》、《陈衍宁油画选》等。现旅居美国。

1999年5月，陈衍宁受邀为英国女王画肖像写生。

陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。

美国当代著名评论家邓尼斯·韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。

他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物之一。

英国女王为陈衍宁做模特

1986年，陈衍宁去美国留学。1991年，他获得英国艺术家协会主办的肖像画比赛大奖，于是开始在国际油画画展上暂露头角，被英美的富翁和豪门邀请画像。他也曾为缅甸的昂山素季画像，并且三次进白金汉宫为菲利普亲王造像。

1999年5月，陈衍宁再次被邀请进入白金汉宫，为英国女王画肖像写生。女王盛装端坐，为他摆姿势。因为绘画时间比较长，中途女王有点累了，用英文问陈衍宁：“我能不能休息一下？”陈衍宁笑着答应了，女王走过来和他聊天，看了他的画作，感到很满意。

后来，他回到家重新创作女王大半身肖像画，那张画完成后，在白金汉宫举办了女王肖像画移交仪式，女王再次接见了陈衍宁。在奥运会上中国运动员夺得金牌，我们都说为中国人争了光。其实陈衍宁通过他的努力也为我们中国人争光了。

陈衍宁与菲利普亲皇

英皇肖像 203×117cm 1999年

陈衍宁：走进白金汉宫的中国画家

2013年的伦敦苏富比私人洽购会上，在悬挂着诸多“拉斐尔前派”以及洛可可时代西方画作的墙上，有一幅来自东方的作品《韵》。这幅画作被英国罗杰斯勋爵买下后送与安妮·伊丽莎白·路易斯长公主，从此走进白金汉宫。而这幅画的作者就是中国画家陈衍宁。而陈衍宁，在欧美负有盛名，20多年前就曾为英国女王伊丽莎白二世及菲利普亲王画像。

“陌生”的第四代油画家主力军

陈衍宁并不是中国油画中的新人，但和陈丹青、罗中立以及杨飞云等人比起来，国内市场对于他的作品并不那么熟悉。然而，陈衍宁的名字早在七十年代就为中国画界所熟知。他的作品不断在全国美展上出现。在1974年的全国美展上，他的油画作品《渔港新医》得到业内普遍好评。陈衍宁是位多面手，他主攻油画，也画水墨和连环画，具有很全面的写实造型能力，也有一双观察敏锐而细致的眼睛，能巧妙地将生活现象提炼为感人的艺术形象。

陈衍宁和维珍航空总裁布阑逊在一起

陈衍宁与家人

上世纪四十年代出生的陈衍宁，作为当代中国第四代画家的代表人物之一，在七十年代中期崛起。时代赋予这一代画家的使命，是继续完善中国写实油画艺术，把西方古典油画语言的精神和技巧全面地吸收过来，使之在中国的土壤上茁壮成长。

著名美术史学家邵大箴曾评论道：“因为二十世纪中国经历了太多的战争和苦难，一代代艺术家的理想遭到无情的挫折和毁灭。以徐悲鸿、林风眠为代表的第一代人因没有实现创作油画的鸿篇巨制而抱憾终生；以董希文、王式廓为代表的第二代油画家的艺术才智也没有得到充分发挥，第三代油画家丧失了最可贵的十年，在“文革”之后他们急起直追，但已有创作精力和革新锐气开始消灭之迹象。时代呼唤第四代和第五代人的出现。在那个改革新风刚刚吹进国门的年代，陈衍宁、陈逸飞、陈丹青、程丛林、罗中立等一代新人应运而出，为中国油画界增添了无限生机。”

享誉欧美的中国肖像画代表

1984年，美国商人赫夫纳应邀到中国考察石油开发业，其间参观了不少画展。中国油画家坚实的造型能力和纯熟的技法，抒写着属于东方的含蓄与温情，这使看惯了当代西方画家那种前卫画风的赫夫纳，仿佛听到了欧洲遗失已久的传统的回声。这一发现，使这个一向喜爱艺术的美国人，决心要把这些年轻的画家和作品介绍到美国。陈衍宁、王怀庆、王沂东和艾轩得此机会先后去了美国留学考察。

西窗声动布面油画 147×147cm 2009年

雪芹弄筝 172×152cm 2010年

陈衍宁语录

艺术家应该是发明家，此话有理。发明权只属于科学家，不属于投机家。因循守旧、捡人牙慧，庸碌一生将一事无成;而装腔作势、故弄玄虚，把艺术当赌博此路亦不通。人有人格画有画格，画无风格则没有生命，而画格之形成并非臆造可为。画如其人，画格的形成又自然又不全自然，这是客观与主观的产物。

“语不惊人誓不休”，艺术要有强烈的魅力方可惊人。画展中观众能在一幅画前站二十秒钟就不简单，画要惊人更不容易。惊人当然不是指哗众取宠，朴素也能惊人。米勒的《拾穗者》就很惊人。

一般来说具有特殊性的画容易引起人的注目。相信毕加索的画第一张出现必然令人看不习惯，看多了就成了自然，甚至有些画法发展为程式。这说明特殊性很重要，不一般则容易给人留下深刻印象。

最大的感触是绘画性与文学性的区分。绘画过多表现文学性则容易不感人，这是思维方法的问题。过去受情节性绘画影响较深，情节性绘画有可取之处，但不是唯一的。

白纸扇·檀木扇 127×147.5cm 2004年

从小养成凡构图必须表现一个文学性主题，画面包罗甚丰，某种造型因素必代表某种思想，如空间的深远表示理想等往往容易夸大了美术的艺术容量;而马蒂斯所说赏画要达到的“安乐椅作用”又是另一极端。

因此我觉得必须正视美术这个艺术种类的艺术容量。美术是用视觉形象感染人、教育人，任何扩大或缩小美术的艺术容量都是不适合的。

陈衍宁 2001年作昨夜无风

1987年，赫夫纳在纽约举办《中国当代油画展》，巨幅宣传海报上印着陈衍宁的《母与子》，美国艺术杂志《SUNSTORM》亦选它作为同期举行的纽约世界艺术博览会专刊的封面。画面中那个质朴的山村母亲，怀抱幼儿，那种抱满一怀的幸福似乎拥有了全世界。

画展很成功，赫夫纳在曼哈顿市中心办起了赫夫纳画廊，专门经管中国油画，掀起一阵中国油画热。当英国商界名人安妮塔在曼哈顿参观陈衍宁的个人画展时，对《母与子》一见倾心，临赴机场前，她一口气买下陈衍宁的3张作品带回英国，同时也把陈衍宁的魅力带到了伦敦。

陈衍宁 2005年作春宵

陈衍宁 2004年作新梦初觉

陈衍宁 2004年作夏凉图

1990年，陈衍宁在安妮塔的邀请下参加全世界享有盛名的英国肖像画比赛，并荣获了大奖。按照规定，得奖者要为英国当代杰出女性造像，陈衍宁于是赴伦敦为英国著名歌唱家苏珊造像，完成后正欲回美，却接到通知说另一杰出女性对原指定的得奖画家所画的肖像不满意，指名要求陈衍宁为她赶绘另一幅肖像，她就是英国大名鼎鼎的女演员珍妮·阿瑟。

一人为两个杰出名人作画，并同时发表在英国《时尚（VOGUE）》杂志上，陈衍宁自然成为这次大赛的焦点，名字传遍伦敦的艺术圈和社交界，甚至英国女王伊丽莎白二世及菲利普亲王也请陈衍宁进宫造像。这幅画像完成后深得女王的认可，女王破例主动与陈衍宁合影。这副画作也被英国邮政局制作成纪念邮票广泛发行。

国际艺术界惊讶于一向以传统肖像画文化自负的英国人，却如此认可一位来自东方的油画家。自此，请求他绘像的贵族与名流络绎不绝，短短半年就排了40余位。陈衍宁由此在美国和英国肖像画界取得了巨大成功，成为少有依靠一级市场而不是拍卖在国外出名的中国画家。

陈衍宁 2004年作白纸扇·檀木扇

陈衍宁 2005年作三扇图

陈衍宁仲夏夜的微风

油彩荟萃下的东方情怀

陈衍宁的肖像画，总有一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。

陈衍宁不热衷于欧美的“观念艺术”，也没有使用千奇百怪的材料，他的肖像画作，弥漫着一种炫目的光感，表现出真诚的力量，或折射出对象最为吸引人的理想化的一面。声名显赫的实业巨子也好，无忧无虑的少年也好，其真切生动之状呼之欲出，表现出画家对西方当代不同层面人物生活的敏锐观察。

陈衍宁最善于在平凡的题材中表现他高超的技巧和敏锐的观察力。《韵》这幅油画并无特别的造型，亦无炫目的色彩，粗看只是三名恬静的女子站在大镜子前，细看原来画面分成镜里镜外两个天地，三名本来神态各异的女性和扇子，组合在一个大镜子里，变得深沉与悬疑。三个不同的扇面散发着独特的东方韵味。

个性谦和沉静的陈衍宁，和追求新潮的艺术家很不相同，生活有规有律，画室收拾井然。他用他的专注和潜心印证着“朴素也能惊人”的真理，中国国际艺术研究会副主席郑胜天教授评价其人其画：它不是海滩上呼啸而去的潮头，但却是大洋深处一颗耀眼的明珠。

少女和扇布面油画 60×42cm 2000年

毛主席视察广东农村 172.5×294.5cm 1972年

渔港新医 138×98.3cm 1973年收藏：中国美术馆

陈衍宁的名字早在七十年代就为中国画界所熟知。他的作品不断在全国美展上出现，而在一九七四年的全国美展上，他的油画作品《渔港新医》则得到画界的普遍好评。那时，人们已经注意到，陈衍宁是位多面手，他主攻油画，也画水墨和连环画。

他有很全面的写实造型能力，也有一双观察敏锐而细致的眼睛，他善于在平凡的食物中发现美。他有纯真的心灵和精湛的构思能力，能巧妙地将生活现象提炼为感人的艺术形象。我认为《渔港新医》是他的成名之作。这幅在中国油画界有影响的作品，后来被中国美术家协会作为展品之一送往法国春季沙龙展出，也受到法国画界的注意。

四十年代出生的陈衍宁，作为当代中国第四代画家的代表人物之一，在七十年代中期崛起，成为这一代艺术家中的佼佼者。时代赋予这一代花家地使命，是继续完善中国写实油画艺术，把西方古典油画语言的精神和技巧全面地吸收过来，使之在中国的土壤上茁壮成长。因为二十世纪中国经历了太多的战争和苦难，一代代艺术家的理想遭到无情的挫折和毁灭。

以徐悲鸿、林风眠为代表的第一代人因没有实现创作油画的宏篇巨制而抱憾终生；以董希文、王式廓为代表的第二代油画家的艺术才智也没有得到充分的发挥，第三代油画家丧失了最可贵的十年，在文革之后他们意气风发地急起直追，但已有创作精力和革新锐气开始消灭之迹象。时代呼唤第四代和第五代人的出现。陈衍宁、陈逸飞、陈丹青、程丛林、罗中立等一代新人应运而出，为中国油画界增添了无限生机。

从陈衍宁走过的艺术家历程来看，八十年代初是他油画艺术的一个转折期。从那时起，他逐渐从文学性和情节性中解脱出来，更为注意发挥油画本体语言的潜力；他也逐渐从理想美的模式中解放出来，更加注意发掘现实生活中实实在在的美。

在《绿韵》、《母与子》、《憧憬》等作品中，我们可以看到作者对生活、对描绘对象朴素真挚的感情；看到坐着对油画造型、色彩语言为醉为痴的迷恋，也可以看到坐着所崇尚和追求的真善美统一的艺术观。读他的作品，似一股清新的质朴沉实之风迎面扑来。

陈衍宁和关山月、林墉合作大型国画《谈笑凯歌还》

陈衍宁和罗工柳、汤小铭合作油画《毛主席接见柯棣华》

陈衍宁油画艺术的进步是中国油画变革成果的一个组成部分。在这场变革中，他是一位稳健的探新者。出自于他对艺术的认识，他的修养和气质，他走渐进的路，用扎扎实实的劳动完善写实油画语言。即使在注重发挥油画艺术本体语言、重视形象本身感染力的过程中，他也审慎地避免走“纯绘画”的道路。

他的不少作品仍然悄悄地保留了某些暗示人物身份、经历和性格的因素，也就是说没有完全抛弃文学性和情节性，而是把它们融入绘画形象的语言之中。我以为，这是符合陈衍宁艺术个性的一种文学选择，也是他的肖像艺术的风格特征之一。这一特征，也一直随着他近几年来的新作。

陈衍宁在渔港

陈衍宁在汕尾渔港写生

左起：张绍城、陈衍宁、招炽挺、伍启中1965年在广州

陈衍宁的第一张历史画

从八十年代中期起，陈衍宁到国外进行艺术交流、深造和工作。在和国外艺术广泛的接触中，随着视野的开阔，胆识也随之增大，尤其在他的肖像艺术得到英国和美国的承认和获得巨大成功之后。大概也是在这时，他对早就被自己视为座右铭的名言“厚积薄发，博观约取”理解得才更为深刻。

这几年的油画创作，他在刻画人物形象生动性的同时，更强化自己的风格，更自觉地追求气势和意境，因而作品更为大度和整体。他画得越来越自信，也越来越自由，这是在国际艺坛显示出来的自信和自由，弥为珍贵。他接受许多订件，在这一类作品中他的艺术个性仍然十分鲜明。身在异乡，他更加怀念故土。

陈衍宁 1994年作雨后

陈衍宁 1999年作绿窗

陈衍宁 2000年作静思少女

他的不少新作，画他记忆中的人物、事物和地方，表现出浓厚的中国文化情结。他笔下的南方女性，娴静、温柔、有内在的魅力。他没有被商业化的艺术市场埋没，却要用自己的艺术征服笼罩在商业气氛下的人们。他的这种执着于艺术的精神，也值得人们钦佩。

陈衍宁为自己的成功付出了艰巨的劳动。他作画勤奋，素有“画牛”之称。几十年来，他练就了坚实的造型基本功。他的素描不仅画得准确生动，且有自己的追求。作品中迷人的轮廓线和结构美，常使人为之叫绝。在色彩上，他花功夫最多，他善于以刀代笔，用刀的刮涂、堆、拉产生特殊的趣味。

他灵活自然地运用色彩，用较少的颜色创造丰富的色彩效果。他注重笔触和笔势美，注重色调和和谐与优雅，注重画面境界的创造。他的油画创作无疑是得益于他的中国画的修养。陈衍宁十分重视绘画技巧和技艺的完善。他视技巧、技艺的完美是艺术创造的重要条件。这大概是他成功的秘诀之一，也是他能在西方肖像画坛打开局面的重要原因。

陈衍宁 2005年作月门那边有个湖

陈衍宁红莺照暖

陈衍宁着古装的少妇

我们冷静地观察当代西方艺术，在惊叹前卫艺术家开放的意识和观念以及他所探新的勇气与胆识之余，也不能不看到他们当中不少人由于执迷观念和行为而陷入难以自拔的绝境。产生这种状况的原因很复杂，其中轻视技巧、技艺是不可否认的原因之一。

艺术家只凭观念，不掌握技艺，何以创造艺术，而掌握成熟的技艺，岂是一蹴而成的事？脑袋、心和手的脱离，观念和技艺的脱节所造成的弊端，在西方艺坛已暴露无疑。我想，陈衍宁的油画艺术之所以为此得到西方社会的“厚爱”，和陈衍宁之所以能在哪里“恣意放纵”地施展自己的才智，也与此不无关系。

陈衍宁故乡梦

陈衍宁 1996年作肖像

陈衍宁 1992年和弦—小提琴二重

作为一个画家，陈无懈可击，已达到逼真的最高水准，然而形似仅仅是他为自己、为自己的艺术提出的最低要求。历史上看，中国画家师法自然，往往并不只是复制其形式，也不只是激发对自然美的感官体验，而是要把握其某种非物质特征的内在神韵。

面对这一高难度要求，陈无论在订件肖像还是在风景、静物，中国民俗画的创作中，都忠实遵循了这种艺术传统。在他看来，一幅肖像画绝非只是现实的简单的复制，它必须是一件艺术品，既要勾勒对象的外貌，又要表现对象的人性和个性。而陈对客观对象的传神描绘则绝不止遇见什么就画什么，他的肖像作品永远都是那么爽心悦目。

陈衍宁 2006年作帷幕即将升起

水上人家

陈衍宁 2005年作夜深沉

因此，选择陈来为我们这个时代一些最杰出的人物造像就一点也不奇怪了。在美国，他曾为庄臣家族画像；在英国，他为理查.布兰逊，爱昵妲、罗迪克和霍华德家族画像；在英国历史著名宏伟建筑的纪录片中，详尽地报道了陈在霍华德城堡内为霍华德写生到完成肖像的创作全程。

陈应邀为缅甸民主领袖、诺贝尔奖金获得者昂山.苏姬画像，陈还应邀三进白金汉宫为英国女王王夫菲力浦亲王写生造像。

陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。

陈的写实既不属于菲利普.帕尔斯坦的粗糙冷峻的具象派，也不属于理查.埃斯蒂这类时髦画家的机械照相写实派。他的写实，呆着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特征的敏感。

而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。

月亮门

2002年作红状布面油画

陈衍宁《菠萝蜜》陈衍宁 1999年新蕾

水乡点收起义者送学员

花间

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