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“女王节”特辑 ‖ 10位美女画家
学画画、搞创作、爱收藏，就点艺术家传播网
中国最大的艺术人物平台 · 全球推广最优秀艺术家
喻红
1966年生，北京人。1980年进入中央美院附中，1988年毕业於中央美院。1994年研读硕士。现任教于中央美院油画系。
1990年在北京举办个人画展，1991年参加“新生代艺术展”，1993年参加“第45届威尼斯双年展”，1994年在纽约举办“喻红、刘小东近作展”，1997年参加“第47届威尼斯双年展”，1998年参加成都“上河美术馆首届收藏展”，2000年参加成都“转世时代—2000中国当代艺术展”。作品还参加“第一届全国油画展”、“第七届全国美展”、“首届人体油画大展”、“八位女画家作品展”等。作品多为海内外私人收藏家收藏。
《游园惊梦》（细节图）
《游园惊梦》（细节图）
《游园惊梦》（细节图）
《游园惊梦》（细节图）
《不负春光》布面丙烯 300x640cm 2016年
《十字舟》布面丙烯 140x150cm 2016年
金属的声音 布面丙烯，200×200cm，2016年
《奥菲莉亚》, 布面丙烯，250×300cm，2016年
《尘世》布面丙烯 150x300cm 2016年
《天门》，布面丙烯，200×180cm ，2015年
《大风起兮云飞扬》布面丙烯 195x260cm 2016年
《唾手可及》布面丙烯 150x140cm 2016年
《观涛》 布面丙烯150×200cm 2016年
《风轻云淡》 布面丙烯，97×76cm，2016年
《判断》布面丙烯 76x97cm 2016年
《方向感》布面丙烯 76x97cm 2016年
《快照》布面丙烯 76x97cm 2016年
《守株待兔》布面丙烯 300x150cm 2016年
荡漾，布面丙烯，97X76cm 2015
火，2015，布面丙烯， 76x96cm
《风起云涌》布面丙烯 140x150cm 2015年
日月同辉 布面丙烯， 200x250cmx2，2014
坤乾 ，布上丙烯， 250x300cmx3 2014
《坤乾》局部
《云端》250cm×1800cm 2012年
局部1
局部2
昏睡百年 2011
《素手》
天问
局部1
局部2
天幕
天井
天择
局部
春恋图度 250x1200cm 布面丙稀 2008年
章子怡
李宇春
李娜
喻红为李宇春创作油画肖像
赵波和喻红之一
我们俩
日常生活--我在脱衣
日常生活--我在水里
日常生活--我在床上
父与子
此时此刻
家谱
繁衍
花花世界
情人们
青春高度
金色肖像
金色惊喜
夏俊娜
1971年生于内蒙古
1995年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。
现为中国艺术研究院中国油画院画家。
四季之春天
布面油画 200×100cm 2012年
四季之夏天
布面油画 200×100cm 2012年
四季之秋天
布面油画 200×100cm 2012年
四季之冬天
布面油画 200×100cm 2012年
蜀葵
布面油画 97×130cm 2012年
夏日的蜀葵
布面油画 100×80cm 2010年
歌声-2
布面油画 70×140cm 2011年
红衣少女
布面油画 80×60cm 2009年
空山鸟语-3
布面油画 130X97cm 2010年
空山鸟语-4
布面油画 130X97cm 2010年
花解语-1
布面油画 130×150cm 1999年
花解语-3
布面油画 130×150cm 1999年
花解语-4
布面油画 130×150cm 1999年
菊颂
布面油画 60x110cm 2009年
持节图
布面油画 150×130cm 2004年
风陵渡
布面油画 100×200cm 2005年
刘虹：一个用女人来体验人生悲欢的油画家
刘虹
1956年生，四川人。1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，1986年四川美术学院油画研究生毕业。同年留校任教。1993年于德国卡塞尔大学艺术学院学习；1994年于德国布伦瑞克艺术学院学习；2000年调川音成都美术学院任教；2009年调中国艺术研究院艺术创作中心
2011年丽色--唇语1
画家刘虹的作品干净而空灵，90年代初期，以张扬新的生活方式和个性为主体的绘画在当时可谓是一种潮流，蔡锦、杨克勤等人的女性绘画都是以表现女人的生存感受为目的的，她们习惯了表现女人的现实生活。而刘虹表现的却不是女人的现实生活，而是另外一个不为人知的角落。这种东西是介于现实和非现实之间，更多的是女人在精神上的遭遇。
2010年丽色--唇语7
2010年丽色--唇语6
2010年丽色--唇语5
2010年丽色--唇语4
2004.失忆的鱼
失忆的鱼 150x135cm 2007年
2005失忆的鱼-24
2005失忆的鱼-21 74x68cm
2004.失忆的鱼-01
2002时光-5
2002时光-2
2000觅迷06
2000觅迷-2
闫平
1956年出生于山东省济南市
中国人民大学教授、研究生导师，
中国美术家协会理事、
中国油画家学会理事，
中国美协油画艺委会委员。
《小鱼儿是自由的》180x200cm 2012年
闫平的油画造型语言不是靠功夫“磨”出来的，而主要是靠自己的功力与修养“写”或“画”出来的。闫平有灵性的“书写性”油画作品受到人们的关注与好评。
——邵大箴
《小鱼儿是自由的》（局部1）
柔软的心 140x240cm 2013年
绘画是我的情感表达方式，
它带着我的孤独和梦想，
带着许多琐碎的爱恋与牵挂，
自画面流淌开来
……
吸引200×180cm×2 布面油画 2014年
画面上的色彩纷乱激动，犹如一轮轮不停涌动的波涛，画布上异常突出的是物质性的沟壑，曲折，刀痕，凹凸，它们是艺术家内心坎坷的物化形式。这些画面，这些画面上的充满质感的褶皱和波纹，似乎被一种流动的欲望之力在忙碌地推搡着，它们似乎不是被油彩涂抹而成，而是被欲望之刀雕刻而成。
相亲相爱不孤单 160x200cm 2013年
丢弃桃花源 180x200cm 2013年
在闫平的画面上很难看出人的清晰表情，画面上的人物隐匿了他（她）的旨趣，背景和历史深度，隐藏了他的习惯、气质和此刻的状态。
这些画面人物的面孔总是隐晦的，暗淡的，他们丝毫没有展现出激情洋溢之感。这些画面人物抽取了任何的具体性，抽取了过分的细节，只是一些无个性的抽象的无名之人：抽象的母亲和孩童，抽象的演员和抽象的女人。
大海与少年 120x140cm 2012年
春天的味道 200×240cm 布面油画 2010年
女孩与老猫 140x120cm 2009
传情 200×180cm 布面油画 2009年
就像两条鱼 200x180cm 2013年
母与子130X160 2010年
母与子 140x160cm 2012年
母豹子 你要勇敢 180x200cm 2013年
似水流年 200x160cmx2 2012年
叫春 200cmX360cm 2006年
你是我的潘安貌 180×200 布面油画 2008年
孤独如昔 180×200cm 布面油画 2012年
春风上巳天 180×200cm 布面油画 2014年
《悄悄的春天》 160x180cm 2012年
《盛夏》140x160cm 2012年
《新年的忧伤》 200x180cm 2013年
《冬去春来》170x190cm 2011年
《想象的风雨》180x200cm 2012年
《红颜热血》160x140cm 2009年
《我本是男儿身》180x200cm 2013年
《夜深沉之一》160cmX180cm 2008年
《夜深沉之二》160cmX180cm 2008年
《听 花开的声音》200x240cm 2010年
《读红楼》140x160cm 2012年
申玲：写字画画是我的常态
申玲
1965年出生在辽宁，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。1984年，尚在中央美术学院附中读书的申玲参加了在中国美术馆举办的“国际青年作品展”；1988年，在从中央美术学院油画系第四工作室毕业前一年的时候，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。1991年，参加“新生代艺术展”，并在中央美术学院画廊举办个展，申玲成为上世纪九十年代“新生代”绘画群体中一名形象鲜明的艺术家。
《丁香》-2012-布面油画-100×100cm
申玲对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油画所特有的表现力被他发挥得淋漓尽致。申玲擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦， 她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。
《红酒-4》 210x200cm 油画 2007
《party 动物-17》 油画 210x200cm 2008
《浮云-1》2014-布面油画-200x200cm
《红酒-1》 210x200cm 油画 2007
《人何处？》-2011-布面油画-100×100cm
申玲在上世纪90年代的作品既已确立了强烈的表现性风格，完全以既浓又重的粗线条造型，直接使用大量的纯色，画面显出怪诞和夸张的特质。
这个时期，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。
2000年前后，经过诸多尝试的申玲开始将绘画的题材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以画家夫妇自身为描绘对象，将性爱的欢愉大胆赤裸而又淋漓尽致地表现出来。
申玲《颜如玉》 2011 布面油画 100×100 cm
申玲 《王老头》 2013 布面油画 100×100 cm
申玲 《凝眸》 2011 布面油画 200×200 cm
申玲 《佳人儿》 2012 布面油画 100×100 cm
申玲《罗马湖》 2014 布面油画 100×100 cm
申玲 《小混沌小姐》2014 布面油画 100×100 cm
申玲 《碎影》 2013 布面油画 200×200 cm
申玲 《花自飘零水自流》 2013
布面油画 200×200 cm × 3
申玲 《感时花溅泪-2》 2012 布面油画 200×200 cm
申玲 《感时花溅泪-5》 2012 布面油画 200×200 cm
申玲 《感时花溅泪-7》 2013 布面油画 200×200cm
申玲 《感时花溅泪-11》 2013 布面油画 200×200 cm
申玲 《感时花溅泪-12》 2012 布面油画 200×200 cm
申玲 《梦中人》 2014 布面油画 200×200 cm
申玲 《梦中人》 2014 布面油画 200×200 cm
申玲《画蔷薇》 2014 布面油画 100×100 cm
不知具体是哪一年爱上了用铅笔画小人，如果从画那批情爱的画算起，最少也有十多年了。我喜欢用很细很细的铅笔，画很轻很柔的线，就像过去陕北的婆姨们手拿绣花针，大炕上盘腿一坐开绣。
——申玲
申玲 《德国木偶达芬奇先生》 2013 素描
申玲 《小教堂》 2013 素描
申玲 《大风，老头胡同口画画》 2014 素描
申玲 《小木头勺》 2010 素描
申玲 《第一场雪》 2012 素描
申玲《白茫茫大地真干净》 2011 素描
申玲 《一生最爱是天然》 2011 素描
申玲 《他们的春天》 2014 素描
申玲《死和变 罗曼罗兰读书随笔》2012 素描
刘曼文
1962年出生于哈尔滨，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系。现任上海油画雕塑院 一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
蓝调系列三
2008年综合材料 200x160cm
刘曼文是一位具有当代文化精神的女性艺术家。
《平淡人生》让刘曼文站在了中国当代艺术的先锋阵营而备受瞩目，也正是从这组作品开始让她成为了中国最具代表性的女性画家之一。刘曼文喜欢时尚，但从不盲目追随时尚，致使她的作品从未停留在任何一个既有光环之下而停步不前，《蓝调》、《红颜》一系列极具挑战性的作品从她的笔下产生，一次又一次地将她推向艺术创作的巅峰。
蓝调系列五
2008年综合材料 200x160cm
蓝调系列六
2008年综合材料 200x160cm
蓝调系列一
2008年综合材料 200x160cm
蓝调系列二
2008年综合材料 200x160cm
蓝调夜上海2010年油画200x162cm
蓝调系列四
2008年综合材料 200x160cm
独白—蓝色片断1 100x80cm
红颜档案阮玲玉之二2011年 100x80cm
红颜档案阮玲玉系列之一 2012年80x60cm
秋水伊人（中）2011年200cmx900cm
荷塘月色（中）2011年 油画 300X486cm
《都市男孩》系列 162×130 布面油画
《都市男孩》系列 162×130 布面油画
她的作品系列《平淡人生》是女画家个人经验和生命体验的形式符号，画家以生命精神为内核，真实地反映出了以当代社会为背景的特定阶层的人的精神状况和生存形态。画家以超越的价值判断方式表达了情感的真实和精神的真实。
平淡人生系列之一
1999年162x130cm
刘曼文的表达语言和表现主题是水乳交融的，她将西方艺术的早期表现主义大师蒙克的语言转换成了具有个人色彩的语言方式。在画家简约了的造型和单纯的色调我们可以看到女画家的内在激情。
作为一个女性画家，她的女性自觉是和她的艺术探索步伐一致的，可贵的是在这个过程中她一直保持着敏锐而又真纯的天性。
平淡人生系列二
1997年162x130cm
平淡人生系列三
1997年162x130cm
平淡人生系列六
1999年162x130cm
关于生存体验的报告
200x400cm
孙蛮：阳光中沉默的生命很顽强
孙蛮
1983年考入西安美术学院附中,
1994年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，
2003年毕业于中央美术学院油画系高级研修班，
2013年获得西安美术学院博士学位，
现为油画系教授。
清青之光 180cm×150cm 2010
孙蛮是一个很喜欢阳光和植物的艺术家，这在她的作品中有很着重的描绘，她的作品安静、顽强而又充满生机。
艺术家自述
我的生活被清晨第一束光叫醒后就拉开了帷幕；天空树木，楼宇街道，车轮疾驶，行人匆匆。我们努力工作，发奋学习，享受美食，忍耐孤寂；忘我的恋爱，畅快地哭泣。
当最后的阳光落在世界的另一端，在黑夜中，我安静下来，品评自己，抚慰创伤。在时间静止之际，我们便试图连接过去，梦想与前辈交流，给未来留下讯息。
我用绘画整理自己的灵魂，它使我们认识世界、认识自己。在这样的黑夜中，它是我们相伴一生的忠实爱人。
我用自己的绘画表达我在这个生活世界中的态度，言说它的象状，展现它的光彩。
露西在水中 146cm×114cm 2008
三公里·骊山 180cm×150cm 2006-2007
我胸口的绿床 100cm×80cm 2008
山谷 60cm×60cm 2007
睡·山 180×150cm 2005
她画山，画秦岭，几天不往山里跑就怅然若失。一次她兴致勃勃地叫了一群朋友进山，说要带大家去一个震撼人心的去处，及进了山，发现她描述的大树、清澈的溪流早已经不见了，山口为了搞旅游正大兴土木地盖着建庸俗的建筑，孙蛮一下子脸色发白，转而像个孩子一样失声痛哭起来。
三公里·紫阁星空 180cm×150cm 2007
三公里·雨 146cm×114cm 2007
子午峪 146cm×114cm 2010
远处·光 80cm×60cm 2002
鹰之夜 200cm×160cm 2003
有激情，有想象力，不无空想，不无诗意，具象的手法，抽象的意境，这就是孙蛮的画。
《鹰之夜》，画女孩在黑暗中读书，在西方文化里，猫头鹰有黑暗中的智慧之喻；2004年的作品《纬二东街》、《我们跳舞走过的街》和《雨夜》。这三副作品，没有出现人物，却满含情感与意蕴；2005年，她开始《睡》系列，画了十一张，意为人安静的躺下，不要以人的意志干扰自然，让自然之美自然呈现，澄怀味象之意；2008年作品《露西钻石在天上》，则是对理想的坚持。
阳光跳舞 200×160cm 2005
花香醉倒人 200×160cm 2004-2005
孙蛮的画亦有强烈的存在感，坚锐而又飘渺。她很具象地画树、画花，却画出超现实的绚丽与怅然。她很欣赏塞尚的一句话：“一个艺术家的观看即是意识，意识即是结构。”
X世界·玫瑰 100×80cm 2009
1999年某地 146×114cm 2003
薰衣草 80×60cm 2002
远处·水 80×60cm 2002
瀑 120×90cm 2010
抒情时代 146×114cm 1997
花房外 146×114cm 1993
路遇老王 92×73cm 1992
纪念日 146×114cm 1995
张晓鹏
生于北京，北京美术家协会会员，中国油画院教师、画家。
自幼学习钢琴，师从中央音乐学院教授石林之先生
2001年毕业于中央民族大学美术系，获学士学位。
2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。
2007年至今中国艺术研究院中国油画院，师从杨飞云先生。
【葡萄】130×97cm 2010
艺术家自述
对形象艺术的追求是我所钟爱的，深信一幅令人耐看耐品的肖像绘画能承担起作者想表达信息的责任。
传统绘画中的经典一直是学习的榜样，作品中充满了对前辈大师们的崇敬与怀念，尽管与当今比较流行的“观念”和“自由”有点格格不入，但是我深信没有格律的自由是毫无价值的。
《向马奈致敬—嫣儿》 2011年
【等待】
《心中的风景》100x80cm2013年
《晚秋的房间》130x97cm2013年
《挡不住的阳光》2013年
《红玫瑰》60x72cm 2013年
《长大的姐妹》130x97cm 2012年
《青梅》116x90cm2011年
《凝》100x80cm2011年
《那一年》100x80cm2011年
《聆听》130x97cm 2013年
《情歌》130x97cm 2013年
《游园》130x97cm2012年
《遥》161x97cm2011-2012
《盛夏的故事——闺蜜》162x114 2011年
张忆周：以具象解读当代，注释社会
张忆周
1976年生于杭州市。先后就读于中国美术学院附中、中国美院油画系并获学士学位；后师从当代著名具象画家徐芒耀教授，获硕士学位。现任教上海师范大学美术学院。历年油画、色粉画、水彩画多次参加国内外各类展览，并被中国美术馆及多家机构和个人收藏。
似水流年
138cm×100cm 2013年
音乐家的夏日
166cm×95cm 2011年
小刘的风景
160cm×96cm 2006年
中国美术馆收藏
破碎的诉说
120cm×77cm 2007年
局部1
门之幻
148cm×100cm 2007年
沙“城”暴(都市镜像)
176cm×130cm 2008年
毛毯上的女人体
120cm×80cm 2006年
蜕变
128cm×78cm 2004年
山岚
135cm×106cm 2006年
音乐的圣殿
160cm×120cm 2012年
夜火(都市新领航者)
176cm×125cm 2005年
游离
160cm×120cm 2009年
色粉作品
金发女郎 60cm×50cm
佛家弟子 62cm×47cm
盼 70cm×50cm
阿拉伯男子 68cm×50cm
埃及老汉 58cm×40cm
蒙马特老画家 57cm×47cm
张钰
山东淄博市人
2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室
2005年毕业获学士学位
2005年执教于吉林艺术学院
现居北京 职业画家
松 170cmx120cm 布面油画 2014
笼 120cmx80cm 布面油画 2014
沉默如谜
120cmx80cm 布面油画2014
艺术家自述
我的画面上不是纯粹的写实亦非全然的形式主义，很多时候是通过一种虚构和想像的空间设置将最初的层次打乱，弱化了空间透视，将纵深的透视平面化，呈现出舞台剧的表现效果。
局部1
局部2
白王后
120cmx80cm 布面油画2014年
惊雀
120cmx80cm 布面油画2014年
在画面上动物，食物，人物作为艺术表达的手段具有多层意义上的探索。性和暴力是文学和电影作品里永恒的话题也是现实生活里很难回避的。不管是为获得身体快感还是语言快感，都被过度消费了，对身体和情绪状况的关照成为一种内在的温情表现，我表达的更多是禁欲和对欲望的克制。
惊雀记
80cmx100cm 布面油画2013年
局部
鸵鸟
80cmx100cm 布面油画2013年
空城记
130cmx150cm 布面油画2012年
白天鹅事件
90cmx120cm 布面油画 2013年
局部
白色物质
130cmx150cm 布面油画 2012年
局部
金木瓜滋味
60cmx120cm 布面油画 2013年
羊男1
135cmx190cm 布面油画 2012年
羊男2
130cmx170cm 布面油画 2012年
局部2
羊男3
120cmx170cm 布面油画
局部2
羊男4
120cmx170cm 布面油画
10位活跃在中国画坛的油画人物画家，
他们是闫平、喻红、申玲、夏俊娜、刘虹、刘曼文、孙蛮、张忆周、张钰、张晓鹏，
她们用女性特有的坚韧和执着，“坚守”着属于她们的艺术梦
重要通知
应广大微友强烈要求，
2016第二届“青年百杰”和首届“艺坛百家”
征稿活动截稿日期延长到2017年3月31日！
请大家转告，放心创作和写生，从容参加。
第二届“青年百杰”
和
首届“艺坛百家”
当代中青年艺术家作品微展览系列报道
面向全球征稿
为全面展示当代艺术家的创作，艺术家传播网艺术家写生与创作研究院全面征稿，征稿日期延长到2017年3月31日截稿。
①“青年百杰”征稿群体是70后80后90后的年龄不超过45周岁的青年艺术家；
②“艺坛百家”征稿群体是超过45周岁非青年艺术家，尤其是一直默默无闻、埋头创作有实力的中老年艺术家。
让作品说话，用实力证明，挖掘与发现。
两类征稿皆采用一稿一评，即收即评，通过评审入围青年百杰微展和入围艺坛百家微展后内容公号发布，活动结束，由粉丝投票产生2016-2017年度中国当代青年百杰艺术家和艺坛百家，和专家评委推荐提名的青年艺术家直接进入年终的青年百杰和艺坛百家总名单，再进行全面的亮相报道。
艺坛百家—2016当代油画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代国画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代雕塑百家作品微展览
艺坛百家—2016当代漆画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代版画百家作品微展览
艺坛百家—2016当代紫砂、陶艺百家作品微展览
艺坛百家—2016当代书法百家作品微展览
艺坛百家—2016当代摄影百家作品微展览
艺坛百家—2016当代水彩、插画百家作品微展览
青年百杰—2016当代青年油画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年国画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年雕塑百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年漆画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年版画百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年紫砂、陶艺百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年书法百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年摄影百杰作品微展览
青年百杰—2016当代青年水彩、插画百杰作品微展览
征稿统一要求：
1、题材不限，尺寸不限，艺术类别不限。作品高清图10-20幅左右。每幅作品请注明名称、尺寸、年代等。
2、注明“青年百杰征稿”或“艺坛百家征稿”，作品请一律打压缩包传发邮件，请勿单张传图。
3、画家简历一份和个人照片1—3张。简历包含个人基本情况、参展及获奖情况等。
4、为方便联络和最高效推广，请在个人简历里写明联系电话、内容号。
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艺术家传播网青年百杰微展组委会
艺术家传播网艺坛百家微展组委会
2016年12月
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