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他的画，竟能影响大半个中国，服了！
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一个颇有影响的传奇人物
画家
卢西恩·弗洛伊德
他是20世纪美术史中
感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一
无论是绘画还是为人，
孤僻、封闭的弗洛伊德
一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，
他一直坚持现实主义绘画，
在生命的最后一刻，他仍在画画。
卢西安·弗洛伊德
（Lucian Freud）
陈丹青评论他是
“最后一位堂吉可德式的大师”
他影响了陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等
大批中国画家，尤以刘小东为代表。
对此，刘小东说：
“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”
中国美术学院绘画学院院长杨参军说，
中国画家都喜爱弗洛伊德并深受其影响，
是因为“很多画家都直面绘画本身，
但显然没有做到弗洛伊德那样，
有力地揭露深刻现实。
他用画笔揭示了人性本身的深度。
沉睡的救济金管理人 (1995) 油画, 151.3 x 219 cm
弗洛伊德的油画
《沉睡的救济金管理员》
在2008年5月13日
在纽约以3364万美元的天价
被一名欧洲收藏家买下，
成为在世画家最昂贵的作品，
打破了美国艺术家杰夫-昆斯的
《悬挂的心》
2007年创造的2360万美元的纪录。
这幅裸体画成为当时
一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作
并且由于画中人苏尔仍然活在世上
所以它也成为
世界上最昂贵的活人裸体画
画中的模特
是现年51岁的休-蒂利(Sue Tilley)，
来自伦敦，体重127公斤。
这个分量，让蒂利怎么看
都不像是艺术家会选来当模特的人，
但卢西安-弗洛伊德会。
1
天价画作如何诞生
早在1993年创作《工作室的夜晚》时，
弗洛伊德就用过蒂利当模特，画中，
她以一种很不舒服的姿势躺在地板上，
而她身上的文身
则被弗洛伊德用肉色颜料遮盖了，
弗洛伊德说，“我不要人们注意色彩，
我要的是一种"生命的色彩"。”
弗洛伊德作画极其缓慢而谨慎。
曾做过他模特的人称，
他是个非常注重微小的细节的人，
很多时候完成一幅肖像画
需要数月到一年的时间。
卢西安曾说过，
他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。”
蒂利被卢西安亲切地称作“大只休(BigSue)”，
他“很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，
她正好能展示人们从未看过的一面。”
“为了这幅画，
两年里我只出去过三天，
每个周末他都希望我在那儿，
我不能去休假，因为我不能被晒黑，
我不在的时候，
他也不会画上哪怕一笔。”
蒂利说，
“和这个古怪的人呆在一起，
并且看他工作十分有趣。
卢西安对什么事都有自己的观点，
他对我的普通生活很有兴趣。
这是我最喜欢的作品，
假如我有钱的话，
我一定会买下它。”
弗洛伊德每天作画的时间相当长，
往往同时进行两到三张画作，
分白天与夜晚两个时段进行，
工作的时间从早上9点到下午3点，
稍作休息之后，
再从晚上7点画到半夜11点半。
每天画10个半小时，一周7天，天天如此。
他的模特大多是家人、亲戚、
志同道合的画家或者朋友，
他们通常一坐就是几小时，
几个月甚至几年，经常在过程中睡着。
脸朝下的夜景人像-2000
每天画10个半小时
模特都是身边的普通人
1922年出生的卢西恩·弗洛伊德
有一位举世闻名的祖父，
精神分析学说创始人西格蒙德·弗洛伊德。
祖父曾让年幼的他读《绞刑架下的歌》，
在起居室挂上彼得·布鲁盖尔的画。
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
1922—2011
据说正是惊叹
布鲁盖尔的高超技法，
让年幼的卢西恩·弗洛伊德
萌生了当画家的念头。
抱着猫的女孩-1947
1940年
就成为职业画家的弗洛伊德，
早期作品并未引来广泛关注。
直到二战后，
他才开始渐渐在画坛走红，
到60多岁时才真正大红大紫。
但无论沉寂还是走红，
他多年来都过着
如隐士般的孤僻生活。
从上世纪40年代到80年代，
他定居在伦敦，
极少接受媒体采访，
也远离喧嚣的世界艺术潮流。
弗洛伊德最擅长的是人体绘画，
人体是他一生探寻和表现的主题，
他重复以身边的亲人、朋友为题材，
持续画着室内肖像、人物画，
不管艺术圈正在流行什么。
少女与白狗
他笔下的人物，
看上去并不让人愉悦，
那些人物往往是
扭曲、神经质、甚至是丑陋的：
肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，
耷拉着布满皱纹的皮肤。
裸体女孩与蛋-1981
站立幕布旁
但不可否认，
这些画作给人留下了深刻印象，
他说过，相信人们在不穿衣服的时候，
能看到最深的本质和本能的欲望，
“人的动物性很令我着迷……
我喜欢看到人如动物般
不拘束、不窘迫，
自然本性的一面”。
夜间人像
弗洛伊德还爱画怀孕的女性，
他认为怀孕造成的形态变化，
也是个体精神变化的过程。
美国名模杰瑞·霍尔
和英国超模凯特·摩斯
都曾经是他的模特。
前者怀孕8个月时
被画下裸体像《逝去的八个月》，
后者也是怀孕时
被画出真人大小的《2002裸体画像》。
弗洛伊德的粗犷
又细致的绘画风格，
表现普通人的艺术取向，
自上世纪60年代以后
就没有过多的改变，
诚如画家自己所说：
“如同我的记忆，
我总是在做着相同的事。”
Leigh under the Skylight-1994
3
画英国女王也不留情
约了6年，他才答应为英国女王作肖像画
在弗洛伊德的模特中，
要数英国女王伊丽莎白二世最“大牌”了。
英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，
不仅收藏有大量他的画作，
还请他画自己的肖像画。
弗洛依德坚持要女王到自己画室做模特，至少70余次，
因为“花这么长时间的好处
是我可以在画作中融入不止一种表情”，他说。
在弗洛伊德的画笔前，
众生平等，女王也并不例外。
在当女王的肖像画公开之后，
曾引发了英国媒体的热议，
因为肖像中的女王，
平凡得就像任何一个她这个年龄的女人，
即使头上顶着象征最高权威的皇冠。
在弗洛伊德眼中，女王首先是
作为一个老年女性而存在的，
他没有丝毫美化她的想法。
英国女王伊丽莎白二世-2001
英国《每日邮件报》
认为画像中的女王“精力耗尽”，
《镜报》则称其“表情冰冷”。
有英国艺术杂志的编辑评价这幅画说，
女王看起来就像个中风了的病人。
还有批评称，该作品打破了王室肖像画固有的模式。
弗洛伊德因拒绝为他不喜欢的人作画而出名，
前任教皇约翰·保罗二世
和已故的戴安娜王妃都曾吃过他的闭门羹。
他还拒绝为音乐剧大师
安德鲁·劳埃德·韦伯的妻子马德琳作画，
声称韦伯用“提供免费音乐剧门票”来诱惑他。
自画像
Gaz
弗兰克·奥尔巴赫-1976
弗朗西斯·温德姆,1993
画家
裸睡
女孩-1947
穿着一只蝴蝶球衣的女人-1991
室内在帕丁顿, 1951年
《有青柠檬的静物》
少女与绿叶
《画家的母亲》
弗洛伊德不仅把素描作为独立的艺术创作，而且把由习作到创作的传统程序颠倒过来。他往往先画油画，后画素描。其素描主要以线造型，用严谨的线塑造变形的人物，他可以不涂任何调子而充分表现出光的效果。在表现明暗和逆光时，仍以线为主要视觉语言，其暗部处理接近平涂。绘图般的严整、细密和均匀，但不失其生动的艺术效果。
素描：《仙人掌和鸟标本》，画家：弗洛伊德
40年代后期，弗洛伊德的钢笔画变得更加省净洗练。《自画像》是一幅不寻常的大幅自画像。作于1948年杰出的《克里斯汀·贝拉尔肖像》技艺异常精到，其微妙的粉笔线条与纸质的肌理结合得非常完美。再如《白衣女孩》、《死猴》等作品，都表明在40年代弗洛伊德已经是一位卓越的素描大师了。
《克里斯汀·贝拉尔肖像》
Self portrait,1943
Rabbit on a chair,1944
Girl in a white dress,1947
Man at night(Self portrait),1947-8
Self portrait with hyacinth,1947-8
Sleeping girl,1961
Girl resting,1961
Annie reading,1961
The painter's mother,1975
Head of a child,1961
Woman in an interior,c.1966
A filly,1969
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