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他的画，有一种净化心灵的魔力！
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许海刚
中国美术家协会会员
湖北美术学院副教授
作品获第七届、八届全国水彩粉画展览最高奖
第十一届、十二届湖北美术作品展览金奖
第十二届全国美术作品展览中国美术奖.创作奖金奖
江边
局部
《帕米尔的早晨》70 x 92cm 2007年
第八届全国水彩粉画展中国美术奖提名作品奖
提起这位获
全国美展金奖的许海刚老师
学生们都亲切的称之为"海师傅“
海师傅其人其作品都如名字一般
心如止水、安静、澄清，
一种净化心灵、安抚心绪的人格魅力
一身布衣、一杯茶
简单如水，亦是坚韧如水
《晨》53 x 72cm
海师傅的从艺之路似无波澜
用“自1986年毕业于湖北美术学院师范系
并留校任教至今”一句就可总结
但静水深流，三十年如一日
一画30年，虽无波澜，其中定有艰辛
30年得一张《亮宝节上的人们》
可谓天道酬勤、众望所归
《塔公草原》53 x 72cm
写生在水彩画中占有很大的比重。能在有限的时间和各种条件下完成一张高水平的写生作品，是一个画家各方面能力的集中体现。我的写生作品无论是在色彩上，还是在笔触上都是更多的讲究一些写意性。多是依当时的情绪，随性而走，保持一种充满激情，一气呵成的状态，以期引起观者的共鸣。
《牧归》70 x 92cm
水彩画创作看似简单，但因其材料的特殊性，如不宜覆盖、难以修改等，若不是胸有成竹，控制力极强，是很难达到挥洒自如的。所以要完成一张满意的水彩画作品，肯定是要经过千锤百炼的积累过程。
至于水彩在我心里和生活中占据的位置，我想这么多年了，自己也无其他专长，只是一门心思的画水彩。可以说水彩是我生活的一部分，我离不开它。
《走进香巴拉》 53 x 72cm
由于生长于水乡的缘故，许海刚自幼便与水彩和写生结下不解之缘。三十年来，从东北伊春到海南三亚，从南疆塔什库尔干到福建的崇武，不论是带学生下乡写生，还是自驾出行，面对高山大海、小桥流水，许海刚随时随地可以铺开画纸、拿起画笔，用写生的方式记录沿途风景。
《融雪时节》70 x 92cm
宁静优美，舒畅自然，水彩的表达就像轻音乐，让人的心绪平静恬淡，舒缓优雅。诞生于15世纪末的水彩画，正是由于19世纪中期英国风景画取得的辉煌成就后，才成为一门独立的画种登上了艺术的殿堂。
《香巴拉之秋》70 x 92cm
《郊外》70 x 92cm 2005年
第七届全国水彩粉画展银奖
三十年间累积500余幅写生画作，许海刚一直在他的作品中追求着宁静致远、富有诗意的水彩之美，回归19世纪英国田园牧歌式水彩风景画的传统。
在不断的写生中，许海刚锻炼出对构图、色彩调配和线条笔触精准的控制力。无论是绵延雪山、青青牧场还是江南烟雨，在其画笔之下恰似抒情诗般宁静、细腻、灵动。
《亮宝节上的人们》156 x 150cm 2014年
第十二届全国美术作品展 金奖
我绘画的题材很大一部分是中国西部的风景，所以我经常往云南、四川、甘肃、西藏等地的藏区跑。
2012年冬天，我到甘肃甘南地区采风，在那西仓寺恰遇藏民过传统的亮宝节，从四里八乡而来的藏民们穿上自己最美的衣服，戴上最华美的宝饰，共聚一堂，他们脸上是最天真、率直的笑容，内心是愉悦、完满、充实的。
那一刻，我就决定要画下来，要把这种愉悦变成我的创作。从构思到完成历时三年，其间多次赴甘南亮宝节搜集创作素材，提炼绘制，创作出了《亮宝节上的人们》。
《余晖》53 x 72cm
《草地上》 138 x 150cm 2009年
第十一届湖北省美术作品展金奖
《大山深处》 53 x 72cm
《归途》 53 x 72cm
《留守儿童--小芳》 53 x 72cm
《今天有暴风雪》 98 x 138cm
《留守儿童--小强》 53 x 72cm
《牧归》 70 x 92cm
《留守儿童--招弟与小宝》 53 x 72cm
《秋》 70 x 92cm
《意大利乡村》 53 x 72cm
《钟声》 53 x 72cm
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