中国戏曲人物画创始人，比肩徐悲鸿，齐白石说他的画难以忘怀

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关良

很多优秀的画家，

生前并不为人们所认同，

比如

关良

上世纪80年代，

现当代杰出国画大师方召麟曾说，

关良的画要三十年后才会受到认可。

三十多年过去了，

如她所言，

关良终于得到了人们的认可。

近几年在拍卖市场，

关良从鲜为人知的画家，

一跃成为顶级收藏家追捧的对象，

关良“火了”，

他的画十几万一尺，

而这一切，已与他无关了。

关良是我国戏曲人物画的创始人，

他的彩墨戏曲人物画，

以夸张变形的手法，

传神地表现出人物的情态。

笔法简单质朴，极富意趣。

关良的才华是上天赋予的。

从3岁读私塾起，

色彩图形之美已吸引了他。

洋烟盒上的图画是他的美术启蒙老师。

他痴迷于这些图画，

一遍又一遍地临摹。

随着年龄的增长，

这个兴趣有增无减。

17岁时，关良随兄长东渡日本留学。

他放弃热门的化学专业，

去学“一无用处”的绘画艺术。

此前他从未接受过系统专业的训练，

与其他学生存在很大的差距，

想齐头并进，

只有下更多苦功夫练习，

在不到6张席子大的居室里，

堆起2尺厚画稿。

在日本学习期间，

他了解了很多西方的画家，

尤为喜欢梵高、高更、塞尚，

自此走进了新的艺术世界。

经过四年的学习，他毕业回国，

在上海几个美术学校教授油画，

教课之余他继续挥洒画笔。

其油画的笔触，

“似乎毛糙却极有趣味的表现”，

和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，

并称“中国早期油画四大家”。

此时的他春风得意、无忧无虑。

然而坎坷的日子在等待着他。

北伐战争、抗日战争时期，

物资紧缺，薪金微薄。

关良难以买到油画颜料与画布，

于是拿起毛笔与宣纸，

用简单的工具作画。

他将西方现代派的绘画理念，

引入中国传统的水墨画之中。

将繁杂的技巧抛却，

创作出水墨戏曲人物。

关良一生痴迷戏曲。

11岁至16岁期间，

在英国圣公会的金陵中学学习时，

就常去附近的戏院听戏。

母亲禁止他去看戏，

他便有烦躁不安、怅然若失之感。

长大后还拜师学戏，

不仅练京胡，

唱、念、做、打一并学来，

在杭州时他还曾出演《捉放曹》。

他跟很多戏曲家都很熟悉，

如盖叫天、梅兰芳。

其他的地方戏，

如昆曲、越剧等，他也都喜欢。

凡是有朋友送戏票来他一定会去的。

每次去看戏都要带一本速写本，

边看边画。

正因这份痴迷，

他才能用简拙质朴的线条，

画出一个个灵活精巧的戏曲场景。

“人要走自己的道路，

不要跟别人学，要自己有独创的精神”，

关良曾这样跟学生讲。

郭沫若、齐白石、李苦禅等人

非常喜欢关良的画作，

但普通人却无法欣赏。

人们常说，这是孩子的画嘛，

歪歪扭扭的，都不像的。

“关良的画都能懂就坏了。”

郭沫若曾这样说，并鼓励关良：

“这（戏剧人物）是你的独创，

要坚持走自己的路。”

全国解放后，

文化部门对关良的画褒贬不一，

有人还持否定态度。

齐白石多次为关良辩护，

说关良的画是一种创新，

而且自成一派。

画家李苦禅带学生去参观关良的画展，

许多学生说，

关良先生为什么不把人物画得标准些？

苦禅先生说，

“良公的画法叫得意忘形。”

关良始终坚持为艺术而艺术，

拒绝用画笔介入现实社会，

拒绝绘画的实用性与功利性。

这在大多数艺术家将艺术工具化的时代，

实在难得。

但他的艺术态度，

在当时的中国社会注定要受到质疑。

1934年参加广州市美展，

他的油画《海滨》与

《母与子》就受到了批评。

有评论家说，

《海滨》是悠闲生活的写照和理想，

《母与子》是个人生活的印象，

缺少了时代意识，

没有看见路边的饿殍，

没有听到帝国主义的炮声，

只是关在与世隔绝的画室里过着梦幻的生活。

就连对关良赞赏有加的郭沫若，

也隐晦地劝解：

“写照传神，俯仰即是，

良公画舞台人物，可谓惟妙惟肖。

然人生一大舞台也，

日本有浮世画，写当世风俗，

吾国画艺，多避现实，

良公盍亦写人生舞台面乎!”

然而关良坚持自我，

坚持创作纯粹的艺术。

在时局动荡的十年中，

京剧是“帝王将相”，不能留。

关良只能把很多戏曲人物画泡在水里，

冲进厕所，起码毁掉了几百张。

小将们说他绘画基本功不扎实，

在弄堂口摆着桌子，

让他从头开始学，

去临摹中学生的图画课本。

1976年动荡结束，

中国的历史在这里转折，

迈进了新的时代。

关良用一个晚上

画了《孙悟空三打白骨精》，

表达内心的喜悦，

叶圣陶先生后来还题了诗。

到晚年，关良生活非常简朴。

每天一大早起来，

就到书房写字、画画，

下午稍微休息，

一天可以画上一两幅的水墨画。

“他就管自己画画，

平时话也不多，他性格很安静，

是个纯粹的艺术家。”

提到父亲，关良的儿子关汉兴这样说。

中国是五千年的文明古国，

无数优秀的画家，

渡过时间的长河，

留下一幅幅成熟精美的画作。

脱离人类幼稚时期的我们，

也习惯于欣赏这样的作品。

然而艺术之美是多样的，

我们也需要关良这样的画家，

童年已逝而不忘率性天真。

用质朴平易的线条与鲜艳明亮的色彩，

画出一个个活灵活现的戏曲人物。

这是至真至纯的境界，

是艺术上的化境。

有人曾说，

近现代画家有三座大山，

“一座是齐白石的花鸟，

一座是黄宾虹的山水，

一座是关良的人物”，

他们的价值，

时间已经给出证明。

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