书坛才女，人美画美，还有一手走心小文

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韦斯琴

1969年出生于安徽芜湖。1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业，安徽省书法家协会副主席，中国书法家协会会员，中国散文学会会员，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师,芜湖书画院专职书画家。

韦斯琴被书坛美称为：

玉女书法家、画家、作家

2008年2月14日，作为主笔，书写振兴中华教育科学基金会（我国第一个在民政部登记的民间社团基金）会长-九十高龄的陈水俊先生之文章《德行赋》，入选《德行赋书法集》（国家级中小学教师继续教育网络课程配套教材，王经涛主编，北京工艺美术出版社出版），印制三万册，赠送全国各地中小学教师。

原来,美是没有界栏的,她似一串优美的音符,深含在每一门艺术的内质里,只要你找到与之共鸣的旋律,美就会绽放。

就这么于案前演绎着冰上的舞姿,总有一支柔曼的歌在心底自如地回放,没有人能走进我的快乐,没有人能会意那流淌的旋律,我美丽的孤独自由。

其实,孤独是通往美丽的长廊,自由是长廊尽头的花园,而美丽是园中弥散的芳香,当我踏歌而行的时候,孤独是一种享受,当我享受孤独的时候，自由是阳光,美丽是绿叶,她们在诗意的空间里吐着新鲜的氧，生命因此春意盎然。

——韦斯琴《蓝》

感受书法

近些日子对于书法，我有了些不同于从前的理解。

从前我读古人法贴时，看到的大体是笔法、墨法、章法或者更细一些的如字的结体摆布，字与字之间的连带等，总之都是些表象的能够具体去落实的内容。

现在，我更多的感受是作品的气质，温润的、儒雅的、豪放的、豁达的、轻灵的、飘逸的、凝重的、狂怪的……面对不同时代书法家的书法作品，如同面对不同个性的人。

如果我的视线在作品上做长一些时间的停留，便仿佛能看到书者握笔时的神态、心绪、愉悦、舒畅或者苍涩、悲愤。

自理行间掩饰不助的那种心灵的真实似乎比点画本身更生动，更有生命力。（今人作书是不是因为过于扭捏作态或装腔作势而丧失了艺术生命力？）

昨日，午后，我坐在画案前，心绪很烦躁。随手翻开王羲之书法集，《得示贴》正跳入我的视线，我定定地看了它十秒钟，我感觉到自己的呼吸开始舒畅起来，那温婉的线条似清泉，时急时缓地在我视线里静静的流淌，于是尘世间的冗杂便倏地从脑际撤退。

这是一片永不枯竭的灵魂的泉，无论谁，无论何时，只要目光与它相遇，便会淹没在它所营建的雅致里，这才是书法的真魅力。

古人早就说过：“神采为上，形质次之。”其实有些道理并不是我们读懂了就能够真正明了其内涵。我相信许多如我一样孜孜于书法多年的人，说白了只能叫写字，而不能叫书法，“写”只是书法的一个表象方式，神采才是真内涵。

当我将平常可见的书法作品看着一个活的载体的时候，我发现它们的另一种神韵来。有些作品仿佛儒雅的文人，有些作品则是流浪的剑客，有些是清流，有些则是狂涛，有些时山花，有些却是寒林。

或许这样去感受书法比反反复复地推敲其结体、笔法要有味的多，也更容易透过线条去阅读书法更广袤的艺术空间。

笔墨小谈

韦斯琴谈创作

儿时，总听大人说，字是人的第二张脸，观其字便知其人。就为了得到这么一句话“字如其人”的赞语，我开始用心的练起钢笔字，并单纯地把书法理解为写“漂亮字”。这个错误概念一直到就读美专后才得以改正。

书法是美专里的一门主课。四年正规系统的学习，使我懂得书法是通过笔墨语言来反映书家情感、思维的艺术。我在临摹书作时，除了精心揣摩他们的用笔、用墨、章法布白外，更注重的是隐含其中的神韵。

我是在学了一年的柳楷后转学行书的，初学黄山谷。黄字用笔圆浑，多顿挫，中宫收而手脚放，开放大气，颇合我口味。

一年的柳楷让我手脚极受束缚，写出的字呈僵死状，而黄字的联系让我摆脱了这种状态。我认为，有楷书功底的人学行书，以黄山谷《松风阁》帖入手最佳，因其字形接近楷书，而行书笔法又甚为鲜明。

通过学习黄山谷的行书，我掌握了基本的行书用笔要领，后又转学很多书家，如二王、黄道周、王铎、张瑞图、米芾、苏东坡等等，其中最为中意的莫过于二王和苏东坡，喜欢二王的清雅、飘逸、脱俗，欣赏东坡的拙朴放达。

其实，在学习书法这方面，我并不老实专一，可说是个杂家，喜欢不断地更新字帖。

在研习行书的同时，不时地要吃些“零食”，临一些汉碑、六朝墓志造像和草书。我发现，正是由于我的不专一，才提高了我对书法的审美鉴赏力，如《张迁》、《石门颂》等碑的力厚骨劲、气韵高古、金石气浓郁，墓志造像的天真烂漫，张旭、怀素、王铎林散之等草书的纵横捭阖、恣意挥洒、虬龙盘结，都令我心驰神往。

但对于古帖的心追手摹，说到底只是为了最终形成自己的书风而作的必要功课。成熟的书家可以运用精湛的传统笔墨技巧来表达自己内心的独特情感，形成自己的独特书风。

而书风的高古、大气、脱俗与否，则取决于书家自身的素质，所谓“书品即人品”。深厚的传统功底与高品位的修养，两者缺一不可。

我时常困囿于笔墨技巧不精湛，很难把所感表于毫端，不能心手两畅。我追求的书风是落落大方中能见散淡，散淡中又能见精到。

我在创作时，喜欢找一些色泽清淡、不易渗墨的纸张来书写自己的心情，用笔比较拙朴厚重，多用浓墨，偶尔浓淡兼施、枯润互映，章法上不求刻意的错落变化，但求温润、古朴、淡远。

在用印方面也是遵循这一原则，我认为印章可以起到润色、平衡重心、丰富作品内容的作用。在选用印章时，我比较在意印章的内容风格是否与作品相协调，盖印的多少则视作品的具体情况而定。

说来好笑，我当初练字的动机是欲求“字如其人”，一心想练一手娟秀、婉约、充满女子气的字。而今，我的笔低风光却是另一番风貌，圈内圈外的朋友说我“字与人不相符”，这么秀气的一个小女子，写出的字却是浑厚朴茂、充满男子般大气的。

这可能跟我受黄、苏影响太深有关，一举一动尚未脱离两家樊篱。我非常欣赏弘一、八大的书法，喜欢其中的恬静、淡远、超凡脱俗的气韵。气息淡古的字是要靠精深的笔墨技法来衬托的，而这正是我的缺陷。

二王的笔法最丰富，运笔潇洒自如、沉着痛快、神采飞扬，欲加深自己的传统功力，我当多临摹古人的佳作，在点画上多用点功。

韦斯琴散文选

且听风吟

韦斯琴

很长一段日子，不再风花雪月了。是无暇，还是不屑？都不是！

风花雪月的事似乎专属青春年少，那会儿看不清事物的本源，只一味地惊讶。风之舞，花之艳，雪之纯，月之迷，一切于猛然间突现，又于怅然中消逝，来无踪，其间晃动的是乍现的欢娱与不可预测的神秘。

后来，就慢慢习惯了。习惯于完美是一种想象，习惯于幸福是刹那间的舒展，习惯于快乐就是微笑着呼吸。

当习惯成为理所当然，我便读懂了境由心造，心由境开。而心境因时移地异不断变幻，时移方有春夏秋冬，地异始见东西南北。

这期间，最先行的是风，风暖春至，春至花开。风寒冬行，冰雪相随。风从哪来？东西南北转！东风化雨润新春，西风吹来染层林，北风呼啸雪纷纷。

于是，听风换景，吟风待境。这是中年的风花与雪月，一切于从容间淡定，万物于淡定里怡然。

许多可以预见的内容要戎待中缓缓展开，无数可以调整的心情在风中优雅。

该来的会来，留不住的且去。当拥有变成感恩，放手是一种释怀时，风会唱起悠扬的歌。当风里的歌心灵感知时，一切都将变成美好。风生水起、风平浪静、风起云涌、风吹草动、风调雨顺，皆是风的节奏。

风起的日子，笑看落花。雪舞的日子，举杯向月。这样的情境，这样的歌，人类共同吟唱。

而我，且听风吟，以文字、以墨痕、以色彩，写我感恩的情怀……

韦斯琴绘画作品

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