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排除干扰，安安静静地画画！ 郭润文艺术专辑
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我虽然是写实画家
但我画面中的一切
都来自内心的判断和主观选择
我画面中的人物往往并不漂亮、艳丽
但往往会让人过目不忘
对于性格的写实是我一直更为注重的
性格特征也是我选择表现对象的主要标准
对于未来
最大的愿望辞去现有的一切职务
排除一切干扰
当一个地道的画家
安安静静地画画
郭润文
生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《沉思》80×50cm 2015年
我之所以画画，
是因为很孤独，
孤独使我画画，
并将伴随我一辈子。
我是个精神上很自我的人，
善于冥想，喜欢回忆，
对外界事物十分关注，
但又因生性内向不好参与，
却深信
如能终生在一个
能触及自己灵魂的领域里
干点名堂出来。
《西式老房子》80×50cm 2015年
《青涩》80×60cm 2015年
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年
白色 2013年 100×73cm
撑着头的女裸 2012年 80×50cm
半身女人体 2009年 50×60cm
实际上我觉得写实油画最需要我们去研究的，一个是技术就不用说了，如果你要站在写实的角度，你必须要学习它的技术和语言，这是必要的，但是更加难的事情还是一种精神领域的东西，就是说这个写实绘画画出来，哪怕就画一个人，这个人所呈现出来的东西跟别人就不一样，这是第一点，跟照片也不一样，跟我们通常利用照相机这种现代工具表达出来的，包括电影都不一样，它就是独立的震撼人心的一张绘画，这点是非常难的。
侧视 2013年 80×50cm
持红绳的女孩 2013年 80×50cm
这种难度难到什么程度，
难到就是说这个人物的每一个形象的选择，
服饰的选择、光影的选择、脸上的表情的选择，
等等一系列都超乎人的意料之外，
难度在这个地方，
超乎人的意料之外是最难的。
别人一看，哎，很朴实，
怎么他想到的东西我们怎么没想到？
这一点是最难的。
写实因为它是具体的形象，
但是从众多的写实里面，
你的绘画一放进去就跟别人的不一样，
可以很快的识别出这是谁的，
这就是我说的难度。
红头绳 2012年 135×80cm
维族女孩 2013年 80×50cm
守家的女人 2013年 30×40cm
容颜 2012年 80×50cm
心事 2012年 180×100cm
任性的女孩
音乐学院学生 2013年80×50cm
《男人躯干》100×50cm 2013年
我的绘画作品
追求的艺术秉性
就是一定要画出我所感动的东西。
这是一种外在事物
或社会生存环境使我产生的感动，
我想要把这种感动表现出来，
这是我追寻的。
出生地 196×115cm 2004年
《长夜》布面油画 170x120cm 2014年
油画《战士》写生——现场示范
战士-180×110-布面油画-2010
我的绘画所要表现的感动
建立在一种慢热的状态中，
而不是突发性的，
不像一件惊心动魄的事情，
一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。
我不是从这个角度，
我需要的是一种慢热的、人文的感动，
这种人文的感动是什么？
是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，
它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，
我要将这种情绪
在我的画面中表现出来，
这是我所追求的。
后台 160×170cm 2010年
阿杏-150×75-布面油画-2011
空谷 2011年 160×80cm
地平线 130x50cm 2006
课堂写生 2013年 80×50cm
聆听 150×75 布面油画 2009
在我的画面中
看不到惊心动魄的场面，
看不到突发性事件的影响，
我的绘画是来自精神含意层面的，
人物的表情、手势、服饰、环境、气氛
所透露出的一种舒缓的感染力。
大婷婷 2011年 80×50cm
小婷婷 2011年 80×50cm
持花篮的女孩 2012年 80×50cm
持烛台女孩 2011年 80×50cm
持画册的子君 2011年 80×60cm
大家闺秀 2006年 180×115cm
郭润文为了捕捉一种神秘气息，往往把不同时间的物体进行组合，跨越时空，在矛盾中寻求统一，达到艺术效果。《大家闺秀》画了两个优雅的女孩。女孩的精神面貌是现代的，但是画中的道具、服饰分明是以前的。他在一次谈话中说出了自己对《大家闺秀》神秘气息的捕捉。
他说：“大家绝对不会觉得我仅仅表现一个女孩的肖像，人们会反思：这种人物在现实生活中没有出现过，或者根本就没有，难道在三四十年代就没有吗?它里面存在着人们所需要怀念的气息在里头，是过去女孩那种美丽、纯真、智慧的综合。
这是过去人们对大家闺秀的一个标准，因为她们受到的家庭教育非常好，所处的社会环境也符合造就这种大家闺秀的条件。我想表达的就是这个东西。”
静持 2011年 60×40cm
抱公仔的女孩 2012年 80×50cm
女人体 2009年40×45
站立的女裸 130×50cm 2004年
模特儿 154×96cm 2003年
穿红衣的女孩 2010年 55.5×45.5cm
白晶 2013年 80×50cm
远方 2011年 150×75cm
新年 2009年 80×50cm
正月十五 2009年 80×50cm
遥望 2006年 130×50cm
“在上世纪八、九十年代，我最主要表达的是油画本体语言，比如那一时期的西藏风情系列，这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，不是短时间可以解决的；上世纪九十年代中期之后，我感受着当代艺术多元化发展的节奏，接收着不同的艺术样式和讯息。
同时，我的技术已经能够让我自如反映当代社会和我内心的想法，于是，我的绘画产生了观念性，表达对于时间、空间错位的思考，抒发内心的怀旧情结，突出具有时间沧桑感的印痕；进入21世纪之后，我的绘画越来越单纯化，我希望通过一个简单的人物形象与环境，直接表达人物的特征与精神世界，直到现在，我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”
郭润文是利用这些图示追求一种神秘气息，他们离我们视乎很近又似乎很远。人物形象往往难以捉摸，有着宽广的弹性空间。
依靠 2009年 130×150cm
盛装 2012年 80×50cm
理想生活 2011年 130×50cm
细细的咀嚼，细细的品读
才能够体验到的。
但有一个原则，
就是我的绘画第一眼的视觉感受
一定要吸引人，
虽然是传统绘画，
但是很强烈，
在展馆中会很迅速地捕捉到，
吸引人们走向作品前驻足欣赏，
细细品读。
孤独 2006年 150×75cm
红茶 2013年 80×50cm
画室里的模特 2004年 154×96cm
演员 2010年 61×46cm
小钟 2010年 40×30cm
美院学生 2009年 35×35cm
手势 2010年 81×65cm
《守望》布上油画 155×235 2009年
凝视 2012年 80×50cm
物语 2007年 150×75cm
塔吉克女大学生 2012年 80×50cm
塔吉克女孩 2012年 40×50cm
本命年 2003年 120×135cm
别克乔治酒吧 2010年 80×50cm
冰酒 2010年 80×50cm
大年初三 2009年 80×50cm
代艺 2007年 60×50cm
俄罗斯姑娘 2009年 40×50cm
老人 35×40 2004
邂逅 2008年162×126cm
甘泉 1998年 46×57cm
汉子桑吉 1989年 52×42cm
课间休息 1997年 90×70cm
缝纫女工 1998年 100×80cm
抚琴的女孩 1998年 120×120cm
克劳迪娅 2010年 61×46cm
回忆 2010年 80×50cm
红布上的女孩 2009年 40×30cm
肖像-布上油画-52×43-1998
美国女人 2010年 61×46cm
侧光的裸女
女裸 2001年 55×50cm
人体 1998年 134×120cm
女人体 1998年 120×100cm
背面 1988年 80×55cm
人体 1991年 60×45cm
人体 2002年 60×80cm
榄枝 2011年 80×50cm
意大利女孩 1997年 82×65cm
舞者 2001年 100×80cm
舒缓的乐章 2010年 60×40cm
塔吉 2012年 80×50cm
林中漫步 2007年 190×100cm
美国女孩 2011年 30×40cm
老刘 2011年 55×50cm
老外 2012年 40×50cm
迈克先生 2010年 61×46cm
杰克的肖像
巴渤先生 2010年作 61×46cm
姿态 2003年 150×75cm
李老头 2009年 50×30cm
镜前 1997年 82×65cm
排练 2008年 168×105cm
女子 1988年 75×55cm
梳妆 1997年 116×76cm
回草原 1989年 154×96cm
陕北五月 2005年 150×75cm
藏汉 1990年
《春眠》 2001年 55×50cm
英子 2006年 60×30cm
《梦归故里》1995年 121×116cm
《花园里》1994年 70×55cm
呓语 1998年 92×72cm
《混血儿》1987年 52×42cm
少女 1996年 92×72cm
艺术青年
《磬香》2005年 100×90cm
《岁月的印记》1999年 82×65cm
欲望的解释 1998年 100×90cm
画家的空间 1994年 90.5×72.5cm
空间 2005年 100×50cm
《童年的游戏》1995年 82×65cm
《沉浮》布面油画 160×150cm 1998年
获第九届全国美展银奖
《磨坊》布面油画 2005年
《十九世纪铁匠铺》布面油画 34×46 2001年
永远记忆 1993年
《封存的记忆》1995年 100×90cm
对白 1994年 120×100cm
《椅子上的缝纫机》布面油画 120×100cm 2003年
纸上作品 塬上 2005年 40×45cm
纸上作品 二月2003年 40×54cm
纸上作品 早春 2004年 40×54cm
风景一， 2007年
风景二
彼得堡郊外 2006年 40×50cm
圣彼得堡街景
美国风景 2010年 65x55cm
篱笆 2007年 40×60cm
塔吉克风景 2007年40×60cm
白房子的风景 2003年 25.6×32cm
课植园
五月黄河 2006年 65×80cm
《梦江南》2006年 50×60cm
陕北风景
今年我想尝试一下坦培拉技法，这种材料表现出来的绘画，具有一种浓厚、朴实、神秘的效果，当然还要看你画什么了，我觉得我要画的话，可能会达到这种效果。
我会尝试一下，因为我上次到列宁美术学院访问的时候，就在他们学校旁边的一个小小的专门供应他们学校的小颜料店里面，就买到这么一套坦培拉的材料，中国是没有的，那么我就有意识的想利用一段时间来实验一下，画点东西，然后看看能不能够在画出这些东西，如果说找到一些感觉之后，我就会画一些跟我过去题材不太一样的东西，借用这种材料的转换，把思路也转换一下。
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