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陈丹青：她的画，中国第一
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局部：陈丹青谈民国女画家
丘堤：素淡的清蒸菜
陈丹青
她的静物画，以我所见，中国第一。好在哪里呢？同样是花呀，瓶子呀，衬布呀，丘先生懂得避俗，出手简静，她的画不比瓦拉东好，但比瓦拉东高；
第二是素心，这话不好解，有如清蒸菜，她的优雅，是人优雅；第三，见“物性”，这句话，又分两层，一是摆件的物性，不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是对物体的敬意和爱意，一是懂得善用材料的物性，丘先生敷色、行笔、起止、收束，始终不温不火，处处浓淡得宜，这不单是本事，温良恭俭让，入了画道，就是这等境界。
第四呢，她的气息也是民国透顶，自发，自在，自如，自适，而且自尊。五十年代后女油画家群起，才子很不少，都画革命画，一股子革命气。丘先生画画毫无意图，虽然，在她的年代，她这样画画，才是绘画的真革命。
她的画和巴黎画派一起展览，似有巴黎的微风来，再以我的幻觉，隐约之间，还有不可觉察的佛气，弘一法师看见，不知作何感想。就画论画，弘一不及丘堤。
丘堤
也许，她曾经有一个梦，
寻一个人，牵手便是一生；
和他行侠仗义，惩恶扬善；
和他笔走天下，画遍万物百态，看尽世间繁华；
老来栖身海边，相携相伴，看云卷云舒，
潮起潮落，听海风习习，涛声震震.....
《咖啡壶与酒杯》1931年
她就是少有人知的
民国女画家丘堤
著名的画家、工艺美术教育家
庞薰先生的妻子
静物（约1929年）
丘堤（1906-1958）原名邱碧珍，字秀昆。
生于福建霞浦。激进、前卫的现代派女画家，
中国油画艺术奠基人之一。
二十世纪20年代被誉为“闽东四才女”之一。
静物（约1929年）
一代才女初长成
1906年，农历三月三，福建省霞浦城关经商的乡绅邱和元家，一个女婴呱呱坠地，她天生自带一种书卷气质，父母视如珠宝，取名碧珍，字秀崑。
邱家几代官宦世家，家风颇好，丘父是清宣统三年府试正科贡生，但27岁就弃举经商。父亲博学多才，思想开明，不仅支持国民革命，还提倡女权，反对妇女缠足。小小的碧珍就是在这个充满文化和新思潮的家庭的呵护下渐渐长大。
《西湖平湖秋月》1946年
幼年的碧珍就读于近圣小学，民国四年(1915)转县立第一女子小学就读。仿佛对知识有一种天生的渴求，她从小就发奋勤学。十三岁小学毕业与好友游寿(首位著名女考古学家、女书法家)一同考入福州女子师范，在这里开始了她最初的艺术学习。
福州女子师范学校的"五四”历史应该记得这样一个女子：她是“闽东四大才女”之一；她与进步同学一起成立女师学生自治会，使学校被迫取消不合理的规章制度；她身体力行，“从头革命”，带头将一袭长发剪短——她就是少女丘碧珍。
短发的碧珍清爽立落，大方出众，眉宇间透着一股英气，竟使全校师生侧目而视，立即出现了追随者，不久，旧发式一扫而空。
星星之火，可以燎原。1923年—1924年间，在女师读书的碧珍和自己的好朋友游寿、郑啸琴，利用假期时间在霞浦开办了妇女工读补习班，传播绘画和编织，动员妇女学习新文化，教育与启发广大妇女群众与封建制度进行不懈斗争，引领了霞浦地区的妇女文化运动。
不久，为表革命决心，她拋繁就简，改名丘堤，喻为抵制一切腐朽势力的一道高岸。
花（1933年之前）原作已丢失，当年的颜色无从想象
拥石成堤，百川约束障西东。青年画家丘堤。
1925年7月，她从福建的小城走出，来到有“中国夜巴黎”之称的城市上海。在上海美术专科学校西洋画系(三年制)专修美术。她本就前卫大胆，在这个新思潮的前沿阵地，“接受超现实主义的狂飙一般的激情生活，以铁一般理智去努力挖掘，投入创造彩色中的感情力量，用交错的线、形的新兴艺术诠释人生。”
毕业后，她和哥哥一起留学日本，这几年的学习生活成就了她中西融合的油画风格。由于日本侵华，这段留学往事后来成为她人生中最不愿被记起的时光，以至于有人问起，她也以免谈打住。
幽色在野（20世纪30年代初）
“必要的时候，把自己的身躯，去填塞那些沟渠，让后来的人踏着我们的身体，迅速的向前奔去。”——庞薰琹
庞薰琹所画 丘堤像 20世纪30年代初
1932年秋，丘堤参观了影响和改变她一生命运的两个画展——庞薰琹个人画展和“双十节”决澜社首届画展。
彼时那个美丽勇敢的女画家伫立在一幅幅作品前，心里却已是波澜壮阔的大海，无法平静。她仿佛看到了画主人创作的激情、决绝的态度、救国的热忱、以及对自由的呐喊，仿佛身上所有的细胞都被唤醒，热血沸腾。
她静静的站在画作前，殊不知自己已成为别人眼中的风景。没过多久，她就被卷入了爱情的漩涡，和那位才华横溢又思想激进的画家庞薰琹结为伉俪。
左图庞薰琹《母与子》 右图丘堤《花卉》
红叶绿花惹争议，换色构图不入俗。决澜一奖赞才华，非是寻常艺术家。
1933年10月10日，上海世界社礼堂，决澜社的第二次画展上，一群人围绕在一幅油画前议论纷纷。有人两眼冒光，赞叹“妙！太妙了！”也有人皱眉摇头，“不妥不妥。”还有人不言不语，仅用相机“咔嚓咔嚓”，后来这幅画获得了“决澜社奖”，这也是决澜社4次画展中唯一的一次颁奖。这幅画就是当时丘堤参展的《花》。这幅作品也因其“红叶绿花”引发了争议，各类报刊纷纷刊登，画家丘堤也因此“一画成名”。
山茶花（1939年）
一腔热血走一生
如果是在和平年代，想必两个艺术家的结合必定浪漫而又幸福。不幸的是，在那个战争年代，两个爱国青年必然会为了祖国而东奔西走，也必然会受到反动势力威胁排挤。
婚后不久，丘堤先后生下女儿庞涛、儿子庞钧。经济拮据，生活极不稳定，丘堤也开始忙与家庭琐事，画画也就成为她的副业。她照顾子女，料理家务，为一家人的衣食费尽心机。有一段时间家里除了墙上的画什么陈设都没有，空空荡荡，她就和丈夫一起搭个“小阁楼”，一家人就在里面睡觉。
我常想如果我是生活在1939年的孩子，那么我一定也想有一个与众不同的布娃娃。为了支援前线，率真善良的丘堤亲自动手设计制作了100多个布娃娃义卖捐款。
因为抗战，一家人不断搬家逃难，先后从上海去往北平，后来返回上海又去往江西，之后撤至湖南。庞先生在湖南任教期间，又因为校长腾固带进一批国民党分子而忿然离校。
八年的离乱生活，给这个美好的女子带来了很多磨难，却也见证了她坚韧的血性。她为一家人的温饱奔波，为丈夫创造了从事艺术所需要的家庭环境和创作灵感。
仙人球花（1939年）
英国美术史家苏立文教授在他的著作中说“庞熏琹在他的同是画家的妻子丘堤的全力支持下，生活在一个完全没有被周围的腐败所污染的世界里”，而他那些描绘女性人物的作品“其灵感也许来自身边美丽的妻子和女儿庞涛”。
布娃娃 1939
抗战胜利后，她回到了日思夜想的江南，碾转于上海、江苏、杭州，画了许多格调清新的风景画和静物画。然而那并不是幸福生活的开始。政府的投机，黄牛党的抢购，迫使上海的物价越来越高，生活也一贫如洗。但是他们依然没有绝望，抱着用艺术奉献全人类的决心，参加了中共地下党工作。
“黎明之前是最黑暗的。……几万万中国人民在祈求真正的和平，我不能描写中国今日人民之痛苦，我们总算是较为幸运的，我们的苦难与抗战时差不多(这就是算幸运的了)，更多的朋友是更比不上抗战时期了，而且精神上的痛苦不知增加上几倍，胜利的幻想已经毁灭了。
那时候是要赶出敌人于国土之外，吃苦是大家愿意的，今日的是什么？胜利后的一页历史是中国的耻辱，我亦不愿再述这痛之事了。”丘堤在写给苏立文夫人吴环的信里如是说。
栀子花（1941年）
50年代初，全国土地改革运动兴起。丘堤随丈夫来到杭州教学。在新的学院领导组织下，他们下乡参加劳动和社会活动，创作反映城市新气象的美术作品。这段时间她深入浙江农村，画出以农村土地改革运动和农业劳动为题材的大幅油画，遗憾的是这些作品全都没有保存下来。
1956年春，这段日子应该是丘堤生命中充实开心的最后一段日子。她拿起画笔，在北京的中央工艺美术学院画完一张又一张。她把自己的想法融入到服装设计中，并和郁风配合筹备了全国服装展览。她设计的《采茶捕蝶》获得了全国性优秀设计奖，引领了建国后50年代前期的社会风潮。
上海蒲园（1949年）
常年的奔波劳累给这个意志坚韧的女子留下了一个虚弱的身体，1957年，她因心脏病复发而住院。病床上的丘堤在听到批判“右派分子庞薰琹”的广播时，病情加剧。
令人意外的是她拒绝了住院。她决定要回到丈夫身边，陪他一起接受“批判”，陪他一起“闯下去”，陪他一起熬过艰难的岁月；她还想她可以帮他料理家务，可以让他带着她的热爱完成更好的创作。身体一日不如一日，那天，她对他说，“你今后的生活将更加艰难，我不愿再连累你。”
“昨天做了一个梦，梦见回到了福建，晴朗的天、大海好蓝、鼓浪屿美……”她兴高采烈地对儿子说着，说着说着她别过头去，闭上双眼，“我还能不能再看见大海......”这是半个多世纪前的1958年4月7日，丘堤走的前一天下午。
她临走前怀念故乡，她想回去看一看福建的大海，厦门的小岛，想回去画一画家乡的四季如春，遍地繁花.......4月8日，她在北京协和医院停止了心跳，就此走完了她短暂坎坷却动人心魄、无私奉献的一生。
双雉（1957年）
半个多世纪过去了，当年那个美好坚强的女子早已不复存在，她的作品也留存极少，历史仿佛也渐渐淡忘了这个女子和她曾经的辉煌。
直到1986年春天，在北京举办“全国油画讨论会”上，时隔53年，她的作品再次展现在世人面前。她的作品《春》、《瓶花》和庞薰琹先生所作丘堤肖像引起与会者感叹：“我们走了这么多弯路、费了这么大劲，原来才走到前辈当年走过的地方。”
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