没骨人体第一人，实打实的

一点一个脸

一笔一只胳臂

即使任意挥去

也能见出肌骨

此自由是由极不自由而来

绝非特殊天才

——杨之光

在生宣纸上

直接用色彩

画运动着的人物，

既要形的准确，神的表现，

又要笔法韵味、光色变化，

还要照顾到整体的和谐，

是一种高难的技巧。

杨之光

从50年代开始画舞台速写，

最初多用硬笔。

新时期以来，画舞蹈速写激增，

且多用毛笔宣纸，

凡新疆舞、藏族舞、朝鲜族舞、傣族舞、

印度舞、尼泊尔舞、巴基斯坦舞

、夏威夷土著舞、芭蕾舞、日本舞、

阿根廷舞、西班牙舞、西方现代舞，

无不进入他的画面。

用没骨法画人体，

是杨之光对新人物画的一大推进。

迟轲教授说，这些人体之作

“含有某种耐人寻思的情趣和意境，

美质是健康纯正的”。

无骨却有形，朦胧但清晰，

概括得似乎省掉了一切多余东西，

只留下生命的诗意和美。

黑天鹅2003年

阿拉伯民间舞 68cmx68cm 1996年

画家王迎春说：

“杨老师的画从技巧上达到最高难度。

画画之中人物最难，用水墨画人物更难；

用准确的写实画人物最最难，

准确而像草书一样写意地画人物，

这个高峰一般人都不敢攀登。”

杨之光对这一高难技巧的把握

得益于他的造型能力和水彩画技巧。

双人芭蕾之二 1995年

四只小天鹅3 137cmx68cm 1996年

杨氏画人物，

以一次性画法为主，

强调薄、透，其风格，

如钱绍武所说

"清新、流畅、明艳、潇洒。

四只小天鹅4 69cmx69cm 1996年

美妙的舞姿，

奔放的线条，

奇丽的光色，

无不突显画家

对生活的热情和强劲的生命力。

四只小天鹅之一 68cmx46cm 1996年