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2018西安美院研究生毕业展1
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2018年5月7日至5月20日，西安美术学院研究生毕业展在西安美术学院举行。
中国画系硕士研究生作品在西安美术学院西部美术馆A馆展出。本届毕业生的作品既注重艺术语言本身的探索，又注重了作品的人文情怀；在强调形式美感的同时，注重使用功能的合理性与科学技术成果的应用。作品反映了研究生与导师们研究和实践的成果。
中国画系硕士研究生作品
作者姓名：任伟
作品类型：中国画
材 料：绢本工笔
创作时间：2018年
指导教师：叶华教授
创作理念：
我将自己处于孤僻和封闭状态，远离喧嚣的潮流，更多的向肖像画领域纵深开掘，创作过程中，始终保留着对模特的怀疑和好奇心，在人性和绘画性二者之间寻求一种辩证和制衡。
《静言系列一》110cm x 90cm
《静言系列二》110cm x 90cm
《静言系列三》110cm x 90cm
《静言系列四》110cm x 90cm
作者姓名：马晓光
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：赵晓荣副教授
创作理念：
作品就山与城——人与自然的关系问题进行创作，由三幅作品来表现三个阶段，分别是城市玻璃幕墙中山野的映射意识到自然问题、在城市楼房中寻求与自然的联系、蓦然回首已无纯粹自然只有再造，“为了曾经的逝去，呼唤永久的珍惜”。
《山与城——境像》180cm x 140cm
《山与城——重塑》180cm x 140cm
《山与城——自造》180cm x 140cm
作者姓名：赵俊峰
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：姜怡翔教授
创作理念：
作品表达了植物凝重的生命力，同时以直观简单的方式表达出生活中理应存在的自然纯洁、未遭破坏的安稳秩序。在绿色并富有诗意的玻璃门框下笼罩着的植物，蕴藏着新生和勃勃生机的力量，朦胧而庄静，与之外面横野的植物形成鲜明的对比；在挤压的玻璃缝隙中，植物依然顽强地展现出最绚丽的生命姿态；稻秧在镜面般的水田里，秩序井然，它们进行着生命的更替，生生不息。
《希冀系列之一》180cm x 98cm
《希冀系列之二》180cm x 98cm
《希冀系列之三》180cm x 98cm
作者姓名：张珉
作品类型：中国画
材料：绢本工笔
创作时间：2018年
指导教师：叶华教授
创作理念：
在罗兰巴特的自白中，“我阅读文本、图像、城市、面容、姿态、场景等等。”然而，城市、面容、姿态以及场景都属于图像范畴。我们现实生活中的种种都在不同程度地被图像冲击着。并且，图像以面容、姿态以及场景的形式渗透到生活中各个角落。
《夜晚在斜坡的后方系列一》105cm×180cm
《夜晚在斜坡的后方系列二》105cm×180cm
作者姓名：赵心慧
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间;2018年
指导教师：刘西洁教授
创作理念：
此系列作品表现的主题为夏日，阳光，沙滩。由于我自己对阳光沙滩的向往与喜爱，也希望在夏日到来之际为自己及观看者们带去清凉之感。
《沙滩系列之一》185cmx150cm
《沙滩系列之二》185cmx178cm
《沙滩系列之三》185cmx150cm
作者姓名：姜子艺
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：李云集教授
创作理念：
由于出生并从小就生活在海边的我来说，心里一直都对大海有着独特的情怀，对滨海城市的建筑、风景风土人情也有极大的兴趣。我用笔墨干湿并用的创作手法和技法，创作出了两幅作品，呈现的是安静如水又热情似火，拥有独特魅力且精密的海滨小城。
《海边在说话的红房子》 180cmx260cm
《静夜思》180cmx260cm
姓名:刘肖
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：韩莉教授
创作理念：
珍珠鸡的形体纹样简练，在概括中有变化，通过结合我在毕业论文中对造型的探索，概括出珍珠鸡的形象特点，在技法上以宋元花鸟为基础，借鉴了山水的皴法，塑造了我笔下珍珠鸡的形象。
《珍珠鸡系列》165cm×135cm
《回家途中》170×85cm
画面中的这只狗是我回家途中看到的，当时大雪初停，狗四脚陷于雪中徐徐前行，并不时于我对视，不经想起“落落如丧家之犬”。该画以宋元为基础，吸收摄影艺术，旨在表现荒寒的氛围，突出狗的孤寂。
《猎戏》174x178cm
这幅作品缘起于李迪的《枫鹰雉鸡图》，画面中的场景并非我亲眼所见，是与亲朋聊天时他人提及的一段趣事，通过我的想象，收集素材加工后整理、绘制出这幅作品，虽是猎捕但更是戏耍，并在手法上借鉴山水画的皴法，使其更趋于统一纯粹。
作者姓名：王帆
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘西洁教授
创作理念：
此幅作品表现主题为农历三月三时，陕北人聚集于庙会等待晋剧开场的情景。他们对戏剧的热爱深深的打动了我，使我萌发了为其创作的想法。
《台下之一》200cm×197cm
《乡音》200cm×197cm
作者姓名：王晶晶
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
导老师：刘丹教授
创作理念：
作品表现了一个正在飞速发展中的县城，站在镇安云台山看对面的山头，实为壮观，山左边是古典村落，房屋依山而建，摆放的农具充满了生活气息。山右边沿着河道已然是立林着现代化的高楼大厦，马路上汽车川流不息突显出这个县城的飞跃发展，繁荣的景观。形成鲜明的对比。
《镇安印象一》180cmx200cm
《镇安印象二》180cmx200cm
作者姓名：蔡艺菲
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘西洁 教授
创作理念：
此幅作品表现主题或许在某一午后，信步闲庭，在快节奏的都市生活中寻找偶尔的清静闲适。以往的钢筋水泥于此时仿佛不再那么坚硬，隐隐树影仿佛为午后带来一丝清凉，生活中简单的美好或许就是这样，平凡而又不平凡。
《午后系列一》180cm x 120cm
《午后系列二》180cm x 120cm
《午后系列三》180cm x 135cm
姓名：张岩
作品类型：中国画
材 料：纸本设色
创作时间：2018年
指导教师：李玉田 教授
创作理念：
作者将对于家乡和故土回味不尽的美好记忆，融入创作之中，除了想记录下对过往珍贵回忆的怀恋，更是想通过这样的方式，以求从喧闹枯燥的城市世俗生活中暂时逃离，寻找心底深处的些许平静与安宁。
《春深》 180cm x 140cm
《风清》180cm x 140cm
《无云》180cm x 140cm
作者姓名：李楠
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘西洁教授
创作理念：
此系列作品借俄罗斯画家哈米德-萨甫库耶夫绘画作品中的图式，以变体画的形式，运用中国画的传统符号形象与水墨画的表现方法进行再创作。反映了生活在城市中平凡的劳动者他们的劳动状态与生活状态，并希望观众能从我的作品中感受到更多的阳光与正能量。
《劳动者之一》170cm x 130cm
《劳动者之二》170cm x 130cm
作者姓名：雷洁
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘丹 教授
创作理念：
毕业创作作品主要描绘的是江南水乡,以景德镇瑶理古镇为创作素材,通过宿墨的方法表现,以湿画法为主,运用墨色的层次来描绘水乡特点。
《江南系列 一》178cm x145cm
《江南系列二》
《江南系列三》
作者姓名：黄瑞
作品类型：中国画
材料：纸本设色
创作时间：2018年
指导老师：刘英教授
创作理念：
基于雅致工谨的工笔花鸟画，在传统分染的基础上，从中世纪欧洲宗教画题材中获取灵感，在结合过程中生发出问题和感触，体会两种不同绘画的文化精神和艺术语言。
《云间》系列一199x75cm
《云间》系列二199x116cm
《云间》系列 三199x75cm
作者姓名:杨雯雯
作品类型:中国画
材料:绢本设色
创作时间:2018年
指导教师:叶华教授
创作理念:
此幅作品以当代年轻人的日常生活作为参考,通过平时对身边人物生活的悉心观察,筛选出能够满足画面表现的人物形象和场景,对画面进行设置和排布,展示出当代年轻人日常生活中的精神面貌,并表达出自己的理念.
《星期五的下午》130cmx100cm
《星期五的下午》130cmx100cm
作者姓名：陆乐
作品类型：中国画
材料：纸本岩彩
创作时间：2018
指导教师：叶华教授
创作理念：
此幅作品表现的主题是夏日游泳的场景，色调采用高明调突出夏天的感觉。创作形式上采用平面分割的装饰语言为主。在创作手段上采用天然的矿物颜料与传统的贴箔技法，来达到装饰的效果。
《泳系列之一》180cm*120cm
《泳系列之二》180cm*120cm
作者姓名：向颖
作品类型：中国画
材料： 纸本设色
创作时间:2018年
指导教师：赵晓荣 副教授
创作理念：
但凡是有关于大自然的事，我们每一个人都身在其中。今天，我们能看到很多被破坏过的山体，树木……这种不完美的自然也是自然的一部分。为了更好的凸显自然在人为活动的影响下的时空变化，山体部分采用传统山水画的经典图式。而构成与装饰意味是主要基调，技法上采用比较当代的表现方法和色彩。画中设置了多种人类活动以表达人对自然的攫取与后果两方面的思考。
《失落的青卞隐居图》201×90cm
《山居 一》97×97cm
《山居 二》97×97cm
作者姓名：王羿衡
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：麻元彬教授
创作理念：
我的毕业创作主题为自然与心声，不同的场景与体验赐予我不同的表现手法。《槐夏午云清》这幅写生作品，我选择以水墨为创作媒介，以故乡田园中的瓜果蔬菜为表现对象，结构上借用山水画中“三远法”的观看方式，将圃园全景置于大视野之中，尝试用朴实、凝练、轻松的笔墨抒写自己对儿时圃田光阴的怀念。
《槐夏午云清》 192cmx245cm
《青青翠竹》240x142cm
作者姓名：芮毅
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘西洁教授
创作理念：
我比较在意作品中人物的姿态和举止，延伸成为一种略微有趣的画面。《静默》中人物的姿态可以定义心态，或被心理状态定义。《惊愕》中人物处在一个物理错误的空间中，冰冷的手术床、僵直的身体，环境所营造出的场景是心理状态的可视化，也决定了人物的生成。我没有模特，所以没有特定的人物出现，这些是我的记忆，他们在自我的意识中进进出出，沉浸在一个处理过的场景中，他们是纯粹的存在：痛觉、味道、物理的记忆，游离于现实与记忆之间。
《静默二》210x175cm
《剪头发》167cmx108cm
作者姓名：胡晓
作品类型：中国画
材料：绢本重彩
创作时间：2018年
指导教师：叶华教授
创作理念：
当代与传统、传承与创新该如何在工笔人物画中得以体现是我在创作这组作品期间一思考的问题，在有幸参观了汉服表演的活动后，给我了极大的灵感，用画笔来表达这一新潮而古老，且具有时空冲突感的题材。
因此我在本组作品中用中国画的艺术语言和蒙太奇的表现方式描绘了汉服走秀的幕后准备场景，以一片幕布的两面视角交织出时空的错落和人物的影像，借以探索当代青年的生活侧影和心理状态。
《幕候》系列之一185cm×110cm
汉服走秀的幕后场景，穿着古装的演员与穿着时装的工作人员形成一种有节奏感、有绘画性的人物组合。将时空的交错感和传承与创新的主题融入画面之中。
《幕候》系列之二 185cm×55cm
后台在等候梳妆的两位青年演员，动态一松一紧、一张一弛，饶有趣味，通过点、线、面的概括与描绘，将其微妙的心理活动绘制于画面上。
作者姓名：吴玥
作品类型：中国画
材料： 绢本设色
创作时间:2018年
指导教师：赵晓荣 副教授
创作理念：
创作这幅画的灵感来自于上海美术制片厂的动画电影《九色鹿》，敦煌壁画《鹿王本生图》。鹿王本生的故事对我产生了启发，使我萌发了创作的想法。由于我对中国青绿山水画的痴迷向往，所以在表达这一主题上我采用青绿山水的设色，营造出仙境的感觉，符合神话主题的意境。在山石造型上受到木纹肌理启示，将线条感增强，使山石在整体视觉上呈现出强烈、有力的效果，并增加装饰意味。
《鹿王本生图》 183cm×125cm
《鹿王本生图》 183cm×125cm
作者姓名：王曼
作品类型：中国画
材料：纸本设色
创作时间：2018年
指导教师：刘英教授
创作理念：
花间有茶一壶，惠风和畅；倚卧藤椅之中，鸟雀啾啾；捡心事二三，美景倚心而居；满目的花草，生活应该像它们一样美好。
《醉花阴》系列190cmx50cmx2
《醉花阴》系列190cmx50cmx2
《醉花阴》系列190cmx50cmx2
作者姓名：吴萌
作品类型：中国画
材料：纸本矿物颜料
创作时间：2018
指导教师：李阳副教授
创作理念：
此系列作品描绘人们带着游泳圈拥挤、拥抱在夏天的泳池里的场景，在这个状态之下人人都平庸而无差别的。
《泳拥庸》90cm×90cm
《泳拥庸》90cm×90cm
《泳拥庸》90cm×90cm
作者姓名：王斯琦
作品类型：中国画
材 料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：刘西洁 教授
创作理念：
作品车水马龙通过将日常生活中的人物形象、常见的日常所见的事物，用动物穿插画面组成一组三福的系列水墨画。在注重走出生活的画面创作同时又让画面走进生活里。
《车水马龙系列之一》180cm x 97cm
《车水马龙系列之二》180cm x 97cm
作者姓名：王空谷
作品类型：中国画
材料：纸本矿物颜料
创作时间：2018年
指导教师：李阳教授
创作理念：
此画以慈恩寺和玄奘像为场景，展示了圆月夜一组组休闲娱乐的人群。作者给圆月、古佛及今人之间打通了一条时光隧道。圆月和古佛将光辉洒向今人。怀着朝圣和敬畏的心去创作，用矿物颜料来描绘，冷色调让画面庄严而不失活跃。
《圆月古佛浴众生》180x120cm
《晨钟暮鼓醒今人》180x120cm
钟鼓楼广场游人如织，各索其乐，一片祥和景象。饱经历史风雨的晨钟暮鼓每日仍在声震古都，这声音在提醒今人：不忘历史，才能有更辉煌的未来。
作者姓名：罗超
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：赵晓荣副教授
创作理念：
作品以质朴的笔墨语言描绘对“塬”的感受和追忆，跌宕起伏的土塬，错落的窑洞，繁茂的林木，注意画面意境的营造，追求浑朴、苍茫、朦胧的艺术效果，力求通过笔墨体现出画面的形式强化内心的感受。
《高天厚土》200x150cm
《故园秋梦》180x190cm
作者姓名：林枫
作品类型：中国画
材料：纸本设色
创作时间：2018年
指导教师：姜怡翔教授
创作理念：
以平凡的视觉描写被遗忘的物象，画面表现上虚实掩映，通过对过去的留下记忆的角落与新的生命的“遇见”，以厚重的历史感引入观者对过去的感悟。
《记忆的角落》167cmx92cm
《记忆的角落》167cmx92cm
《记忆的角落》167cmx92cm
作者姓名：刘艺潇
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：李阳副教授
创作理念 ：
高更以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗而纯粹的美。作者则希望从苦难中看到人性的真实。五年支边，通过在喜马拉雅地区的实地考察。这个远离现代文明的地方。正是作者心中所向往的纯净之地，将自身融入自然和人群之中，感受生命的美丽和哀愁。作品采用了象征的表达方式，是从大自然之中提取出的一个抽象的概念。而更多表达的是对自我的反思。用对待宗教绘画般的严谨和热情去完成它，像唐卡画师一般的真诚。画面中的一石，一木，一草，一树，都标示着一颗虔诚的心，这正是作者内心渴望回归素朴的初衷。
《自然·生命·爱》 1.3x6m
作者姓名：苏热情
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：麻元彬教授
创作理念：
我的毕业创作的主题是表现北方的田园，面对不同的物体和不同的场景赋予我们不同的感触。《葵花朵朵》这幅作品表现了我对北方秋天葵园的心声，给人一种积极向上、无比自信的力量感。此画以水墨为创作媒介，表现手法借用山水画的积墨法，层层渲染，用墨由淡而浓，逐渐渍染的方法。反复皴擦点染，使画面具有苍辣厚重的立体感与质感。
《葵花朵朵》187x210cm
《葵花朵朵》187x210cm
作者姓名：韩佳岐
作品类型：中国画
材料：纸本岩彩
创作时间：2018年
指导教师：李阳副教授
创作理念：
人生的阶梯自上而下、自下而上，兜兜转转终归一。无论是在底层还是在顶层，终会因为各种原因上下倒置，以女性为主要表现对象，残存的梦想在拥挤的城市开出希望之花，运用体块视觉的形式语言，明暗关系转为虚实关系，利用色块将点、线、面结合。借鉴克里姆特色块的符号营造出主观的视觉形式，又不过于装饰。将西方的形式与东方的意韵相结合，突出大结构的同时也注意细节的描绘，清晰与梦幻之间，边缘线的结构做到内受裹而置于外。
《人生阶梯----上行下行》1.8m x1.2m
《人生阶梯----上行下行》1.8m x1.2m
作者姓名：张玉
作品类型：中国画
指导教师：刘丹教授
创作理念：
陕北清晨雾气茫茫，空气清新，厚土朴实静谧，黄土地中隐含丰富的色彩，民风淳朴，巧妙地将黄土地与民居结合起来。为了表现清晨我心中静谧多彩的厚土。
《陕北晨曦》180cm*180cm
《陕北晨曦》180cm*180cm
作者姓名：郭文宏
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：韩莉 教授
创作理念：
结合论文研究，思考传统经典在当代艺术语境下的借鉴。这些远去的经典是我对古人的追忆，也是反思，即继承发展，借古抒今。在技法上学习恽寿平没骨画中留白的线性特征，结合机理，尝试探索“线”在作品中的新表现。
《西风犹在二》 186cm x 96cm
《西风犹在三》 186cm x 96cm
作者姓名：王翠玲
作品类型：中国画
创作时间：2018年
指导教师：李阳副教授
创作理念：
我的毕业论文写的是佛教壁画艺术，我想通过作品来表达去敦煌考察壁画时的感想，构思了《追寻》系列作品。丝路行《追寻》系列作品主要运用传统工笔画技法，整体罩染、分染、虚染统一画面，同时进行水墨技法创新实验，结合积水撞色法来控制整个画面，统一色调，使画面主体突出，主次关系、虚实对比形成近景、中景、远景三个层面互相依存，和谐统一。
《追寻1》 190cm×146cm
《追寻2》185cm×135cm
作者姓名：宋锟
作品类型：中国画
材质：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：李云集教授
创作理念：
此幅作品表现的是有序与无序一种状态，以黄土高原这种特殊的地质构造为原型，形成了错综复杂纵横交错的地貌特征，黄土堆积使地面形成起伏较大的丘陵、成为山地与断谷、盆地相间分布的地形特征正是这种地貌特征形成了独特的魅力，在艺术表现上有很多黄土高原相关的创作，但都偏向于写实的具象表现，这次利用传统水墨的笔墨手法，将黄土高原错综复杂的地貌特征抽象化、概括化，从主观思想上将笔墨的语言形式进行提炼，再将版画的技法融入到画面效果的创作中，在保留传统国画笔墨语言的基础上，更具时代感和当代性。
《塬》240cmX240cm
《山水画序》240cmX240cm
作者姓名：魏亚宏
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：韩莉
创作理念：
我喜欢美丽的瓶花，喜欢极富神秘感的薄纱，花是美丽的，但美丽又似乎是短暂的，终要褪去。在作品中，我在桌面上放置了装有红酒或咖啡的杯子，这是有温度的，似乎要告诉大家我们曾经相聚过，但相聚终要分离，留下的是却是难忘的记忆。
《记·忆系列 一》180cm×97cm
《记·忆系列 二》180cm×97cm
《记·忆系列 三》180cm×97cm
作者姓名：李长才
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导老师：刘西洁教授
创作理念：
展现群体与个体之间的一种聚合与疏离状态，结合日常生活的点滴体会，在描绘的过程中，主观的消弱形象的具体面貌特征，强化形体的刻画，营造一种存在的样式。
《聚集系列》150cmx150cm
《聚集系列》150cmx150cm
作者姓名：胡绥秋
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：赵晓荣副教授
创作理念：
作品表现了一种恬淡、宁静、悠远的世外桃源的景象。作品以恰当的的笔墨和色彩，传达出禅境的空灵之美在山水画中的隐隐体现，使画面呈现出一种静谧而平和的感觉……
《清风一阵山水秀一》180x96cm
《清风一阵山水秀二》180x96cm
作者姓名：葛颖
作品类型：中国画
材料：皮纸
创作时间：2018年
指导老师：麻元彬教授
创作理念：
艺术来源于生活，并且高于生活。我的创作是从生活中寻找题材，是对生活的真实感受和体验，作品中充满了生机和活力。花鸟画创作不是简单的再现生活，而是要真正的走入大自然拥抱大自然。我深深的体会到要创作出好的花鸟画作品，并不是件容易的事，必须要深入生活，以生活为基础，从生活中寻找独特的创作来源，用艺术的眼光加以提炼和修饰，投以真情实感，才使得作品具有真正的生命力。我生活和工作在陕南，对陕南的花草树木有着真实的情感和独特的感受,我在创作中融入了对生活的感受，作品中夹杂着我对生活的朴实的情感，以及或多或少的乡土气息。把花鸟画创作与生活感受相结合，并保留了传统绘画的基本特征和笔墨技巧，有选择的继承传统的精华部分。
《静谧一》 200cm×200cm
《静谧二》 200cm×200cm
作者名：彭泽林
作品类型：中国山水
材料：水墨纸本
指导老师：王晓教授
创作时间：2018年
创作理念：
画面借用中国水墨图式符号游离于具象与抽象；传统与现实；概念与自我意识之间。作品从而变换成为个体语言、绘画、音乐、舞蹈以及活体生命山水画的艺术符号与交响乐章。对当下生命的无常景象，解释与释怀自我心中人与自然，风花雪月与自我无常生命疗伤的过程······
《共生·山水》系列一 180x194cm
作者姓名：李光明
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：李云集教授
创作理念：
《西部情深》注重中国画的本质结构，运用了敦煌和克孜尔千佛洞壁画的色彩效果，运用西部土黄和土红的地域性色彩，在技法上运用了现代的喷洒矿物质等技法，表现沙子及土丘的质感表现，这张作品的完成是我对西部山水画题材一次重要探索。
《西部情深》180cm×120cm
作者姓名：孔向阳
作品类型：中国画
材料：纸本焦墨
创作时间：2018年
指导教师：宋晓峰教授
创作理念：
在读研过程中，渭北独特地貌给了我很大的创作触动和启发。因而激发了我的创作激情，决定以渭北地域风貌为创作素材进行毕业创作，创作过程中渭北地域农村风土人情，土垣老窑洞的构造特点自然形成的沟壑老核桃树柿子树等，为我提供了丰富的创作素材。
《故园遗梦》240cmx200cm
《故园系列》之二79cmx187cm
作者姓名：曹毅
作品类型：中国画
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：赵晓荣教授
创作理念：
在陕北赵家洼写生，收集素材。黄土高原的独特地貌，塬上由于缺水而导致的干旱与山沟里有水源的滋养形成的欣欣向荣形成了鲜明的对比。其现实中的干湿对比可以用中国画创作中的干湿浓淡的对比来表现，因而创作此画。
《春绿黄土塬》365cmx144cm
作者姓名：李新良
材料：木板刻字
创作时间：2018年
指导老师：贺文荣副教授
创作理念：
该作品一方面继承传统，在形式上借鉴了秦汉金文、碑刻、印章的元素；另一方面，也进行了些新的尝试，作品采用了版画的创作材料及工具，文字内容上皆选自现代的诗歌，如：戴望舒《雨巷》、徐志摩《云游》、郑愁予《佛外缘》、《错误》、左左小祖咒《平安大道的延》等。以此作，致远方。
《平安大道的延伸——现代诗歌七首》
作者姓名：张晓辉
作品类型：书法
创作时间：2018年
指导老师：贺文荣副教授
张晓辉，1974年出生，西安美院书法研究生，艺术硕士。师从西北地区首位书法博士贺文龙先生，工小楷。喜以诗文请益于方家志友。2007年，在《当代艺术》上发表书法论文《漫书说》;2017年，在《西北美术》上发表书法论文《中国书法美学视觉的研究》;2017年11月，篆刻作品入展陕西省第五届篆刻展;2018年5月，书法作品小楷《史记.太史公自序》入展2018年第四届“学院的精神”八大美院优秀学生作品展。
小楷《文赋》147*40cm
小楷《刺世疾邪赋》174*45cm
作者姓名：张乾
作品类型：书法
材料：纸本水墨
创作时间：2018年
指导教师：贺文荣副教授
创作理念：
以西周金文通写王羲之《兰亭集序》，试图表现金文既严密规整又旁逸斜出的单字美，既讲究对齐又临行错落的秩序美。用笔以中锋为主，侧锋绞转为辅，在不失金文意味的同时尽可能丰富用笔。尽管有诸多未尽善处，但前路还长。
金文《兰亭集序》240cm×210cm
作者姓名：王先锋
作品类型：小楷书法
材 料：纸本
创作时间：2018年
指导教师：贺文荣副教授
创作理念：
这幅小楷作品以魏晋古拙之笔意，又加快书写速度，旨在对张怀瓘“用笔十法”之“迟涩飞动”有更深的理解，“字须飞动，无凝滞之势”，即连迟涩的笔画也要写得飞动起来，在快速腾挪中完成对清人《书法秘诀》的誊写。
《学书秘诀》 15cm x 180cm
作者姓名：张耀虎
作品类型：书法
材料：纸本
创作时间：2018年
指导教师：贺文荣副教授
创作理念：
古人言“书为心画”，不同的书体传达着不同的情感状态，是书写者内心的直观写照。以不同文本为载体进行书法艺术的创作，达到文本内容与艺术创作的统一。展览作品的内容皆是本人诗词，以不同的书体、形制、谋篇等进行诗文的书法艺术性创作。书体主要以章草和隶书为主，两种字体有着直接的内在关联。另外亦有小楷和小草，在彰显大字驾驭的同时，于小字上以书卷气和笔法丰富性来体现攻读研究生三年来的书学成效。在几幅作品中，虽字大者盈尺，小者不足十毫，然己书己诗，无有抄他人文词的生涩，故而心手双畅，自能得意于笔墨之间。
-书追秦汉-248㎝×62㎝×2
-楼上观云-248㎝×124㎝
-归乡诗五首-23㎝×69㎝
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