内容摘要：
速读文章内容
郭润文汉堡人体写生新作
中国影响力美术人物专业平台
看名家、搞创作、爱收藏，就来艺术家传播网
郭润文德国汉堡写生
郭润文
生于1955年，籍贯浙江
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系
获学士学位
1988年结业于中央美术学院油画系助教班现任广州美术学院油画系教授
造型学院院长，国家画院油画院副院长
中国油画学会副主席
中国美术家协会理事
油画艺术委员会委员
广东美术家协会副主席
国务院政府特殊津贴专家
湖北松滋2017年10月27日写生作品
▼
郭润文写生现场
风景写生作品
风景写生作品
其他写生
窗外 2017年作 80*50cm
虽然他也精通
风景画、静物画
但是毫无疑问
真正属于他的领域
是写实人物画
田姑娘 2017年作 57*47cm
黑眼睛 2017年作 63*49cm
郭润文画中的神秘主义
是郭氏画风的底色
象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息
构成了郭润文创作手法
和内容的重要组成部分
间息 2017年作 80*50cm
距离 2017年作 57*47cm
他喜用象征、隐喻的方式
来表现人物
有时常常把不同时期
的物象并置于画面
追求一种神秘美
具有明显的神秘主义特征
莎拉的钥匙 2017年作 180*80cm
他的人物形象极富意蕴
表现出深刻的哲学思考
和对人类命运的终极关怀
这在写实画派中显示出独特性
小青 2017年作 63*49cm
月悦 2017年作 50*55cm
2017年以前作品
▼
中国女孩 2016年作 100*80cm
温柔的光 2016年作 80*50cm
习作 2016年作 80*50.cm
丁晨的肖像 2016年作 80*50.3cm
犹太雕塑家 2016年作 40*40cm
红衣女 2016年作 70*30cm
阅读 2016年作 70*30cm
花裙子 2016年作 70*30cm
写实因为它是具体的形象，
但是从众多的写实里面，
你的绘画一放进去就跟别人的不一样，
可以很快的识别出这是谁的，
这就是我说的难度。
老胡 2016年作 80*50cm
萌娃 2016年作 80*50cm
斯密斯 2016年作 81*53cm
女人体 2009年40×45
我的绘画作品
追求的艺术秉性
就是一定要画出我所感动的东西。
这是一种外在事物
或社会生存环境使我产生的感动，
我想要把这种感动表现出来，
这是我追寻的。
郭润文《沉思》80×50cm 2015年
《西式老房子》80×50cm 2015年
《青涩》80×60cm 2015年
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年
白色 2013年 100×73cm
撑着头的女裸 2012年 80×50cm
半身女人体 2009年 50×60cm
我的绘画所要表现的感动
建立在一种慢热的状态中，
而不是突发性的，
不像一件惊心动魄的事情，
一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。
侧视 2013年 80×50cm
持红绳的女孩 2013年 80×50cm
我不是从这个角度，
我需要的是一种慢热的、人文的感动，
这种人文的感动是什么？
是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，
它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，
我要将这种情绪
在我的画面中表现出来，
这是我所追求的。
维族女孩 2013年 80×50cm
红头绳 2012年 135×80cm
守家的女人 2013年 30×40cm
容颜 2012年 80×50cm
心事 2012年 180×100cm
任性的女孩
音乐学院学生 2013年80×50cm
局部
《男人躯干》100×50cm 2013年
出生地 196×115cm 2004年
局部
局部
局部
局部
战士-180×110-布面油画-2010
局部
后台 160×170cm 2010年
阿杏-150×75-布面油画-2011
空谷 2011年 160×80cm
地平线 130x50cm 2006
课堂写生 2013年 80×50cm
局部
聆听 150×75 布面油画 2009
局部
在我的画面中
看不到惊心动魄的场面，
看不到突发性事件的影响，
我的绘画是来自精神含意层面的，
人物的表情、手势、服饰、环境、气氛
所透露出的一种舒缓的感染力。
大婷婷 2011年 80×50cm
小婷婷 2011年 80×50cm
持花篮的女孩 2012年 80×50cm
持烛台女孩 2011年 80×50cm
持画册的子君 2011年 80×60cm
大家闺秀 2006年 180×115cm
静持 2011年 60×40cm
抱公仔的女孩 2012年 80×50cm
站立的女裸 130×50cm 2004年
模特儿 154×96cm 2003年
穿红衣的女孩 2010年 55.5×45.5cm
白晶 2013年 80×50cm
局部
远方 2011年 150×75cm
新年 2009年 80×50cm
局部
正月十五 2009年 80×50cm
遥望 2006年 130×50cm
“在上世纪八、九十年代，
我最主要表达的是油画本体语言，
比如那一时期的西藏风情系列，
这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，
不是短时间可以解决的；
上世纪九十年代中期之后，
我感受着当代艺术多元化发展的节奏，
接收着不同的艺术样式和讯息。
同时，我的技术已经能够让我
自如反映当代社会和我内心的想法，
于是，我的绘画产生了观念性，
表达对于时间、空间错位的思考，
抒发内心的怀旧情结，
突出具有时间沧桑感的印痕；
进入21世纪之后，
我的绘画越来越单纯化，
我希望通过一个简单的人物形象与环境，
直接表达人物的特征与精神世界，
直到现在，
我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”
依靠 2009年 130×150cm
盛装 2012年 80×50cm
他是利用这些
图式追求一种神秘气息，
他们离我们视乎很近又似乎很远。
人物形象往往难以捉摸，
有着宽广的弹性空间。
理想生活 2011年 130×50cm
局部
局部
细细的咀嚼，细细的品读
才能够体验到的。
但有一个原则，
就是我的绘画第一眼的视觉感受
一定要吸引人，
虽然是传统绘画，
但是很强烈，
在展馆中会很迅速地捕捉到，
吸引人们走向作品前驻足欣赏，
细细品读。
孤独 2006年 150×75cm
红茶 2013年 80×50cm
局部
画室里的模特 2004年 154×96cm
演员 2010年 61×46cm
小钟 2010年 40×30cm
美院学生 2009年 35×35cm
手势 2010年 81×65cm
《守望》布上油画 155×235 2009年
局部
局部
局部
凝视 2012年 80×50cm
物语 2007年 150×75cm
塔吉克女大学生 2012年 80×50cm
塔吉克女孩 2012年 40×50cm
本命年 2003年 120×135cm
别克乔治酒吧 2010年 80×50cm
冰酒 2010年 80×50cm
大年初三 2009年 80×50cm
代艺 2007年 60×50cm
俄罗斯姑娘 2009年 40×50cm
老人 35×40 2004
邂逅 2008年162×126cm
甘泉 1998年 46×57cm
汉子桑吉 1989年 52×42cm
课间休息 1997年 90×70cm
缝纫女工 1998年 100×80cm
抚琴的女孩 1998年 120×120cm
克劳迪娅 2010年 61×46cm
回忆 2010年 80×50cm
红布上的女孩 2009年 40×30cm
肖像-布上油画-52×43-1998
美国女人 2010年 61×46cm
侧光的裸女
女裸 2001年 55×50cm
人体 1998年 134×120cm
女人体 1998年 120×100cm
背面 1988年 80×55cm
人体 1991年 60×45cm
人体 2002年 60×80cm
榄枝 2011年 80×50cm
意大利女孩 1997年 82×65cm
舞者 2001年 100×80cm
舒缓的乐章 2010年 60×40cm
塔吉 2012年 80×50cm
林中漫步 2007年 190×100cm
美国女孩 2011年 30×40cm
老刘 2011年 55×50cm
老外 2012年 40×50cm
迈克先生 2010年 61×46cm
杰克的肖像
巴渤先生 2010年作 61×46cm
姿态 2003年 150×75cm
李老头 2009年 50×30cm
镜前 1997年 82×65cm
排练 2008年 168×105cm
还可以阅读
往期精选
才子狂追5年把尼姑娶回家，震了国人
画出女人体至高境界，触摸灵魂的孤独
这人体，看似轻描淡写，却最重口味震人，着迷！
这女人体美到窒息！他偷入澡池画个底朝天
冷军一席话，点醒了百万学画人
情史香艳人生最传奇女画家
给父亲当人体模特
女博士画人体，第一张就惊艳了
他只画老油灯空瓶子和女人体，把画坛震了
人称彩铅“冷军”一大拨美女直接美爆
陈逸飞作品专辑300张
何家英画人体，全解读
一个农民，把画坛给震了！佩服
他，没出过画册，没办过个展，累死在画前的奇才！
从建筑工人到艺术大师，陈逸飞说他的画让人回味无穷
三顶级大师写生示范全过程，看了第一个就跪了
点开阅读原文！艺术家商城更多精彩,让你更加艺术范儿！！
