女人的身体是水做的，看了他的画我信了！

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《往日牛市》 60x100cm

黄中羊 画室

黄中羊水彩作品

《门后潘金莲》56×78cm

我画水彩写生时不用色彩稿的。但是，画水彩创作特别是大场面的创作，我就一定会先作素描稿，然后再画巴掌大小的油画色彩稿，只有对素描与色彩稿满意之后才开始水彩创作。

由于有了油画小稿为为色调依据，画起来就能一气呵成，不失油画般的浑厚，这是克服水彩画轻薄缺点的好方法。油画创作可以直接在画布上反复更改色调，而水彩创作则不行，改上三、四次，画面就肮脏，气韵尽失。

清代赵之谦在画竹时说：“今画者，乃节节为之，叶叶而累之，岂復有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画。”他说得真好，此话完全适合于水彩画创作。成功的水彩创作正是这种“成竹在胸”、“执笔熟视，乃见其所欲画”的实践过程与结果。

西方大多数著名油画家同时也创作了很多优秀的水彩画作品。我喜欢佐恩、惠斯勒、列宾、苏里科夫、谢洛夫、覆鲁贝尔、萨金特、透纳、康斯太勃尔，还有美国的怀斯，既透明又厚重。我的水彩《儿时的歌》亦是先有油画稿，然后画成水彩。

创作众多人物的画面时，在调子的处理上应加强统一，要特别注意光影的掌握，光影的聚散要服从主题的表现;人物要分组，投影所在之处理所形成的节奏很重要。

一幅作品的色彩不要太花，能以少色彩获得强的色调就最好了。大自然本来是统一于特定的色光之中，世间万物，五花八门，都被笼罩于同一大气层下面。

因此，整体和谐是自然的规律，水彩的渲染与洗擦就是表现这种空气、创造这种和谐的好办法。我们还要注意色层、空间与边线的处理，画面有时可以用线，铅笔线也不怕，注意到这些，作品的效果会更好。

黄中羊 摸着石头过河

黄中羊 红砖窑

黄中羊 《儿时的歌》

赵子龙冲阵扶危主

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偏重水彩的意境、气韵、情趣是一个特点，它毕竟离不开文人画的“小品”范畴。只有在创作题材上挑战、突破自己，水彩画才有出路。

自由永远属于勇敢实践的人——这就是为什么我强调水彩画不光画跟眼睛看到的，还要画眼睛看不到的，画照相机拍不到的。

这就是我为什么强调的水彩画历史，强调寄情寓意去画别人没画过的主题，去画油画家、国画家未画和不敢画的领域。对我来说，好的水彩画不仅是画成的，更重要的是“想”成的。

我相信，如果水彩画家都能这样做，中国的水彩画呼就一定能振兴，一定能赢得自己的地位！

黄中羊

1949年于广东省广州。1980年，油画《最后的讲演》获广东省青年美术展览一等奖。1981年，毕业于广州美术学院，获艺术硕士学位，并留学任教。水彩画《慰藉》获广东美术展览二等奖，并为广东美术学院收藏。