少年成名堪比何家英，轰动画坛，一届国展独拿四项大奖

此专辑共分4个部分

1、连环画线描作品回顾

2、国画人物作品

3、画画山水作品

4、邮票设计作品

1

他

曾荣获中国美术界的最高奖

——全国美术作品展览金奖；

中国集邮界的最高奖——全国邮票设计最佳奖；

连续两届获得中国连环画评奖的最高奖；

中国连环画界的最高荣誉

——与张乐平、贺友直、戴敦邦、刘继卣等

同列为中国连环画十家之一。

此荣誉，在那个全国各画种优秀画家

都参与连环画角力的时代，

亦可谓是中国美术界的最高奖。

创造了

在一届全国美展中得奖最多的纪录

——在七届全国美展中取得四项奖

《罗伦赶考》

20世纪白描连环画扛鼎之作

1983年，连环画界的“金字塔塔尖”

全国最红的刊物《连环画报》

刊载了高云的13幅连环画作品《罗伦赶考》

篇幅所占版面之大，前所未有

《罗伦赶考》一经刊登便在全国引起轰动

于1984年再获第六届全国美术作品展览金奖

高云作品首次被中国美术馆收藏

被称为“20世纪白描连环画的扛鼎之作”

《罗伦赶考》节选

纸本 13.2cm x 19.3cm x 13 1983

获第六届全国美术作品展金奖

现藏于中国美术馆

他就是高云

何家英的一段话

最具代表性，道出了他的出众

高云这个名字

我还是在第六届全国美展上知道的，

他的一套连环画《罗伦赶考》让我惊艳！

不是因为

他获得了第六届全国美术作品展金奖，

而是他生动的表现力

和形式感深深地打动着我。

竟有如此才华之人？

尽管过去的前辈

也不乏连环画高手，

也是令人敬仰得五体投地的，

但是高云与前辈还是不一样，

他有其独特之处，

他对人物性格、造型的把握是出神入化的，

充分流露出一种非凡的才华。

别忘了那时

他还只是一个二十几岁的小青年啊！

如此的才华实在让我难以忘怀。

无独有偶，他的一套《长生殿》连环画

又以另一种面目面世了，

参加了全国连环画评奖获最高奖。

那恢宏的场面，疏朗的线条，从传统中来，

又完全跳出了传统的格局，

自由地挥洒其出众的才华。

简直不可一世！

作品《魂系马嵬》获得银奖后何家英与高云合影

载入高校美术教科书的经典之作

《长生殿》

继《罗伦赶考》之后，

高云创作长篇连环画《长生殿》

为了最好地呈现脚本，

力求每个细节都有出处，高云满世界找遗存。

去陕西、上北京、下扬州、

看博物馆、探古墓、研究中国古代服饰……

博物馆不准拍照，高云就拿一本速写本，

一画就是一整天，一天接着一天的画

用笔一个一个去画，这才搜集出大量唐朝素材

高云手绘素材本

高云，长生殿（之一），1987，

获第七届全国美展铜奖

连环画《长生殿》

创作耗时足足一年半，

八十幅连环画，场面宏大，严谨考究，

自此开启了研究型、考古型的创作。

1986年《长生殿》获

第三届全国连环画评奖最高奖，

并写入了高校美术教材。

《罗伦赶考》《霍小玉》《长生殿》连环画封面

高云，霍小玉(之一)，获第七届全国美展铜奖

《自京赴奉先县咏怀五百字》

纸本 13.5cmx20cm 1987

1988年，创作发行邮票

《徐霞客诞辰400周年纪念》（共3枚）。

获全国最佳邮票奖

2

1989年（与何家英合作）

《魂系马嵬》195x165（CM），纸本

获“七届全国美展”银奖、新人奖

《永乐修典》

中华文明历史题材美术创作工程巨制

高云与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题跋

永乐修典，纸本，274.5× 440.5cm，2016

入选“中华文明历史题材美术工程”并参展

被国家博物馆收藏

《永乐大典》也很难画，但我们还是画成了，评价也很好。我在这件作品里做到了两个不同，可以说是前无古人：一、在一个画面上用了线描和工笔重彩两种技法；二、在一个画面上画了两个空间，线描部分是编写、制作《永乐大典》的作坊空间，工笔部分是宫廷空间，官员拿着刚出来的《永乐大典》进献给皇帝看。

为了体现明朝的感觉，我还把背景全部打上了45度斜角的地砖格子，这是明代版画的标志。所以说，主题创作关键在于怎么画。画家有本事、会创造，主题创作同样也可以很出彩、很动人。

1978年上大学前

在第四次江苏省美术创作班上

陈丹青为高云画像

高云

江苏南京人。国家一级美术师。

现为全国中国画学会副会长、

中国国家画院院务委员兼中国画院副院长、

中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、

中国艺术研究院中国画研究员、

江苏省中国画学会会长。

代表作品：

《魂系马嵬》《罗伦赶考》

《永乐大典》《还记得我们吗》

《对话安格尔》《我·我们》等。

对话安格尔之一，纸本设色，104×80cm，2018

线条是中国画的一个底线，中国画里的线和其他画中的线不同，本质的区别在于对线品质的要求。我们在画线的时候，尽可能在工笔里也融入写的成分。每条线像写出来一样，而不是描出来的。

我历来主张，画家是要靠画说话的，画好才是根本。画家需要秉持“静净”二气，静得下来，纯粹一些，不要想太多。

——高云

对话安格尔之二，纸本，107X80cm，2018

入选南京艺术学院教学成果晋京展、

北京民生美术馆“中国新水墨作品展1978—2018”

我觉得安格尔当时所处的艺术环境和我们现在差不多，他的审美主张也与我完全一致。其艺术表现又吸收了很多东方艺术的风格，很重视线条，有着一种特别的神韵。因此我就试着与他进行一种精神层面的交流，把他的油画转换成中国的工笔重彩。

其实，以我们中国工笔画的技法来说，要想临摹一张油画是不难的，但要抽离明暗，去转换、再创作，则很难。我想通过尝试，达成一种学习，不是学习表面，而是追求本质，不是追摹油画的表现手段，而是坚守中国画的独特语言。

——高云

高云是我们当代工笔人物画的代表画家。他的作品在30多年前，已经可以说是震动了整个绘画界。我当时看了以后非常感动和激动，以他为代表的中国人物画进入了一个新的时代。

他的人物画是我们20世纪以来，中国人物画的一个高潮，是一个集大成的表现。在中国人物画的历史上还没有像他的作品这样真切、真实、生动和丰富的。虽然这只是工笔画，但是它体现了中国画的高水平。

高云的艺术有一个很重要的特点，是他站在思想的高度和艺术的高度，表达他所有感兴趣的东西，包括他对历史的认识，他对人物内心的挖掘，比如作品当中对少数民族的表现，对普通人民形象的表现，都是非常生动、深刻和聚气的，同时又很美。他能够把中国工笔人物画用一个很简练、很清新的感觉表达出来，这是一个艺术高度。

孙 克

中国画学会常务副会长

著名美术史论家

《我·我们》

纸本173cm x 93cm 2019

高云的造型、线条非常舒展，又非常劲道，有极高的艺术创意。虽是传统的，但它特别富有时代气息，特别具有高云独到的风格。

他是具有宏观博大的情怀、胸怀和格局的，所以他的连环画线描完全是能够放大画成壁画的。他只要能够把线描的造像能力表现出来，就能进一步推动我们中国工笔画的进步，创造新的高峰。

看到他对每一种造像严谨的态度和对古代人物的理解，不得不让我们佩服。

他不仅仅会画画，而且他对人物、历史研究的深度是完备的。同时，从骨子里所渗透出的清雅、清新，和一种高格在他所有的画当中都展现出来。高云有高云独到的地方，他的独到任何人都无法达到，所以我对高云的认识和敬仰是发自内心的。

何家英

中国美术家协会副主席

中国工笔画学会名誉会长

博士生导师

《梦·鱼乐》

纸本172cm x 93cm 2019

《梦·花飘》

纸本180cm × 93cm 2019

高云在人物画，尤其在人物造型、描述方法和语言特征方面，让感官效应完成了另一个途径的构建：沿着中国纯粹的艺术脉络走向现代的时候，同样能够焕发出一种时代气息、一种时代审美的特性。

江宏伟

中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任

中央美院兼职教授

《还记得我们吗——纪念新四军建军70周年》

115cm×195cm，2007年

获“十一届全国美展提名奖”

入选“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展览”

被中国美术馆收藏

在造型语言的构建上，当代优秀画家中，高云无疑是佼佼者，

他所有的作品，无论是他画连环画，他画邮票，他画古代人物、现代人物，还是画山水，他的作品很清爽、很清透，他的制作实际上还是有一些四两拨千斤的聪明。

他的创作在当代的中国画，特别是人物画创作当中有了一个标杆式的作用。

周京新

中国美术家协会副主席

江苏省国画院院长

莲，纸本，69x145cm，2017

入选全国政协庆祝改革开放40周年书画展

门里门外，纸本设色，123×88cm

入选南京艺术学院教学成果晋京展、江苏省美术馆感悟生活展

花开无声，92×173cm，2017

《江南好》200*120CM

入选中国国家画院30周年庆典大展

第十届中国艺术节美术作品展

第四届全国中国画展

小花，纸本，100×68cm，2004，

首展于“江苏省美术家协会省直分会成立美术作品展览”

入选“十届全国美展”

月满西楼，140X90cm

入选全国美术编辑作品展（中国美术馆）

《了无一点尘凡气》68x136(入选第九届中国艺术节）