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2015年，佩斯纽约毛焰个展现场 毛焰，佩斯画廊供图
2013年，佩斯北京毛焰个展现场 毛焰，佩斯画廊供图
毛焰的真正贡献在于把技巧融化进了新鲜的视觉表达之中。观赏毛焰的作品，迎面扑来才气逼人之感——它体现在画面的方方面面，而不仅仅单纯的“技巧”。毛焰运用的灰调子，运用的光斑和笔触，非常有效地塑造了他的对象，从而使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。
看似简单的表达，在毛焰那里轻而易举成为观众的视觉享受，说明真正的技巧是具有生命的，是随着不同的作者而变化的，甚至，技巧本身能够生发出与精神性同样的光辉。
——李小山
2015年曾在佩斯北京群展“纸上谈兵”中展出的纸上手稿《托马斯肖像》局部图 毛焰，佩斯画廊供图
布面油画《坐着的Y》局部图 毛焰，佩斯画廊供图
曾在2013年佩斯北京个展上展出的毛焰作品“献给戈雅的鱼头”，2012，布面油画 毛焰，佩斯画廊供图
2015年曾在佩斯纽约“毛焰个展”中展出的布面油画作品《椭圆形的托马斯 NO.3》局部图 毛焰，佩斯画廊供图
曾在2013年佩斯北京个展上展出的毛焰作品“灰灰”，2012，布面油画 毛焰，佩斯画廊供图
毛焰
1968年出生于湖南，1991年毕业于中央美院油画系。现工作、生活在南京。作为中国最具代表性的当代画家之一，毛焰以其细腻而有着微妙意趣的笔墨描绘出一幅幅静默的日常面孔，引领观者进入免受时代速度干扰的凝思时刻。他曾被批评家栗宪庭誉为中国新写实主义的代表人物，在过去的近三十年间持续探索肖像绘画在当代的表达潜力，以极具辨识度的技法刻画着时代表征背后的人类共性的精神世界。
女人重新点燃激情
毛焰要画的女人是洋妞
很壮实很肉感的那种欧洲女人
淡粉红的裸体
甚至他已经想好了，
高度在三四米的大尺幅
让她们赤身裸体穿上名贵的貂皮大衣
衣襟敞开，摆出各种放荡的姿势
放纵的色情，直勾勾的挑逗
椅子上的小魔女
布面油画 330x200cm
对话毛焰
▼
椅子上的托马斯
布面油画 330×200cm
李小山侧面像 60×50cm
绘画是我生命的全部
我所做的一切都是按照我的天性，顺其自然。
如果艺术关乎你的理想，
那么它和当不当代就没有必然联系。
很多艺术家和他当时所处的时代也没什么关系。
是否当代不是衡量艺术价值的惟一标准。
生活中我并不是一个安静的人，
相反，甚至可以说很放纵。
只有进入绘画当中，我才会沉静下来。
克制在艺术中是最重要的东西。
你可以在局部迸发出感性的力量，
但在相当长的时间里，你需要某些恒定的东西。
不要轻易地去追求所谓艺术上的快感。
我们这一代人的主观意愿比较强，
开始关注自身，开始面对自己，
反而和这个时代的关系有一种疏离感。
八九年之后，我一下子感觉到
我们个人是没办法和命运作抗争的，
很多美好的想法根本不堪一击
通过自己的努力想获取生存的空间，
几乎不可能，我们那时候只能做盲流，
不能叫职业艺术家，所以我们就必须面对自己，
最开始的理想是什么，最开始的初衷是什么，
这就简单了，只要能画画就是我的命运，
这是根本的，不能改变。
微胖的裸女
布面油画 330x200cm
小托马斯肖像
布面油画 36x27.8cm
因此有理由认为这是毛焰的又一次转向，
相对新的极点运动的开始。
同样不是因为创造力上的穷途末路，
同样开始于一个辉煌的颠峰。
毛焰的目的也不只是和此前的工作拉开距离，
在“色”之内别有探究的天地。
绘画是表达认识，这种认识不是完全个人的东西，不是个性，而是不停地对照、判断和体验。所以我后来画人，就不太刻意去表达个人性，过于刻意的表达只能变得很狭隘。
艺术家自述
我的肖像绘画肯定不写实，
有着自我主观概念、有感觉的东西。
我钟情肖像画
是上学时感觉在中国传统中人物一直是弱项，
我当时从学习的角度就是希望在人物绘画上下工夫。
我觉得本身我们就有天赋和能力描绘自己，
为什么不去在这方面努力。
虽然我被贴上了“观念性肖像绘画艺术家”这个标签，
但我不喜欢这种标签化的东西，
这是外界为了简单识别而加给我的。
椭圆形托马斯肖像
布面油画110x75cm 2014年
我个人是古典经典情结很重的
我喜欢戈雅、丢勒、维米尔、提香等
椭圆形托马斯肖像
布面油画 150x100cm 2012-2013年
2006年，毛焰开始创作托马斯系列，托马斯是一个卢森堡人。90年代中后期在南京学汉语。他是毛焰一个英国朋友的朋友。毛焰认定托马斯是一个可以入画的形象，而托马斯也完全理解毛焰的艺术行为。他们的合作是愉快的，没有所谓肖像权方面的麻烦。
托马斯肖像
布面油画 110x75cm 2006-2007年
毛焰给托马斯拍照，
让托马斯摆各种姿势，
而且是那种并不舒服的姿势，
他非常顺从地做了。
托马斯的肖像也是毛焰至今仍在继续的系列。
“托马斯系列”之后，毛焰的预感和“色”有关。
毛焰小时候练过书法
现在重新拾起来
最喜欢的书法家是褚遂良
这是毛焰的调色板，他对灰色很是偏爱，他那些灰蒙蒙的画面，可不是只用黑和白调出来的哦！此外，还要格外注意他对调色油媒介的使用，他画面那些迷人的效果，离不开这些媒介的作用哦！
毛焰每天从家里出发，带着老妈做好的午饭便当，来工作室待个一整天，下午作画、晚饭叫外卖、夜里看书看电影，十一点多再开着车回家。他喜欢孤独，但也不拒绝交流。
毛焰画语录
“恰恰是因为他身上没有任何附属性，
和当代艺术、当代中国的概念没有任何关系，
我才选择托马斯作为我绘画的对象”
1
绘画对象上我没有有意选择，或者有意坚持，我所做的一切都是按照我的天性，顺其自然。如果艺术关乎你的理想，那么它和当不当代就没有必然联系。
我并不是在当代才开始绘画，我从小就开始画画，甚至我画画的机缘是根植于我的父亲。同样，很多艺术家和他当时所处的时代也没什么关系。是否当代不是衡量艺术价值的惟一标准。
2
我是古典情结非常浓重的人。我忠实于我自己的经历。到现在，我也经常会看那些古典大师的作品，并被深深触动。其中包括法国的德拉克洛瓦、西班牙的戈雅、德国的丢勒以及荷兰的维米尔。
这4个画家是我一生的挚爱。在这些作品面前，我觉得艺术家的个人性并不是那么重要，尽管这些画家都是极具个人性的大师。他们的高度令人敬仰，为之神往，是我精神上的指标。我愿意我这辈子的绘画都是向这些大师致敬。
在我看来，我们的个性其实是与生俱来的，在作品中刻意渲染自己的个性是没有必要的。我曾经看过弘一法师抄的一个佛经，最大的体会是，他肯定不是在写书法。
那么大的一个佛经，他写的所有字都是一个字，每个字没有任何区别，一丝不苟，工工整整，没有去表现所谓的“书法的魅力”，或者对经书的感悟。过度证明自己是很可悲的事情。
椭圆形安德鲁肖像
布面油画 110x75cm 2013年
3
生活中我并不是一个安静的人，相反，甚至可以说很放纵。只有进入绘画当中，我才会沉静下来。
克制在艺术中是最重要的东西。你可以在局部迸发出感性的力量，但在相当长的时间里，你需要某些恒定的东西。不要轻易地去追求所谓艺术上的快感。
椭圆形大卫肖像
布面油画 53.7x72.6cm 2010年
椭圆形珀西肖像
布面油画 53.7x72.6cm 2010
4
为展览去画画是一件备受折磨的事，出于商业考虑就更令人窒息。不卖画对我来说是一件太经常的事。
我相信，艺术家和收藏家之间是有缘分的，艺术家不是为了卖才去做一个作品。钱很快会花完，作品却看不到了。在这个事上，艺术家经常会矛盾、挣扎，而我通常采取的方式就是放弃。
椭圆形格兰特肖像
布面油画 53.7x72.6cm 2010年
小林
布面油画 110x75cm 2012年
小花
布面油画 110×75cm 2012年
5
到今天为止，我自己从来没有送出一幅画去拍卖。你在拍卖市场见到的画，都是以前收藏我的作品的人去拍卖的，和我没有一点关系。不仅如此，市场甚至给我带来了负面影响，让我感到不安。这也是我非常警惕市场的原因，它会影响到每一个人，甚至影响到你的生物钟。
每个时代的艺术圈都是名利场，太多考虑这个会影响自己的心智。
作为一个敏感的画家，
毛焰十分注重提炼绘画语言的迷离感，
选择了高灰色调为载体，
在这种难以捕捉的色调中
寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化，
从而造成了虚无缥缈、迷离不定的效果。
不仅如此，他还弱化了人物的立体感，
并将人物与背景之间的分界模糊化，
让人物肖像渐渐地隐没于背景中，
这种处理方式使得他所处理的人物都像是灵魂，
而不像是实体，这样一来，
就造成了一种极其微妙的、观念性极强
但又不甚明确的效果。
托马斯
布面油画 110cmx75cm 2010年
埃尔.格列柯
布面油画 75×55cm 2012-2013年
托马斯
布面油画 36×27.8cm 2013年
理查德
布面油画 110x75cm 2012年
安迪（未完成）
布面油画 150×100cm 2013-2014年
艾伦
布面油画 36×27.8cm 2012年
托马斯肖像
布面油画 110x75cm 2009年
小托马斯肖像NO.4 布面油画 2013年
小明
布面油画 36×27.8cm 2013年
珀西
布面油画 36×27.8cm 2012年
小林
布面油画 110x75cm 2012年
《李小山侧面像》是毛焰90年代中后期代表作之一，在这一时期毛焰的绘画才情发挥得淋漓尽致，是他迄今为止被公认的颠峰阶段。
李小山是中国著名的艺术史学者，也是毛焰生活当中的密友，毛焰用他高超的绘画能力，营造出一种神秘的气氛，深刻地表现出人物敏感又略带神经质的气质。
我的诗人
《古典女子》200x140cm 布面油画1994年
RMB 5,800,000-7,000,000
在各地艺术家纷纷北上，各种前卫艺术、新潮观念层出不穷之时，毛焰却一直驻守南京，蜗居于郊区的画室，画画、教书。当装置、观念、新媒体等艺术形式强烈地冲击着传统架上绘画时，毛焰却依然醉心于他的肖像画。有论者称，毛焰将这一源自西方的艺术形式，画出了中国水墨山水的意趣。
“毛焰的动向与众不同，从不逢山开路，遇水架桥。”诗人韩东说，“他不在现有的气氛中寻求认同，也不在属于未来世纪的幻觉中寻求支持。他更像是一个背转身的旅行者，心目中的圣地在绘画史的深处。”
《古典女子》局部
记忆或者舞蹈的黑玫瑰
素描作品1
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素描写生解析
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