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这幅绝美女人体，拍卖三千万，轰动画坛
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杨飞云 静物前的姑娘100×80，1988年
《静物前的姑娘》
北京保利国际春拍：34500000元
这幅作品
2012年北京保利国际拍卖会上
3450万元的天价，轰动画坛
2012
北京保利春季拍卖会在亚洲大酒店举槌，
杨飞云《静物前的姑娘》3450万元落槌，
收藏家李苏桥表示此件作品属罕见经典，
3450万的成交价仍比他预估偏低。
杨飞云
中国艺术研究院中国油画院院长
中国美术家协会理事
中国美术家协会油画艺术委员会主任
中国油画学会副主席
北京油画学会副主席
北京美术家协会副主席
她
是画家妻子里最著名的一个，
中国油画作品里出现最多的面孔。
她不是最美的女子，
但却是最动人的一个，
她自然简朴
每一轻轻皱眉、每个不经意的抬眼，
无不流露出沉静的美，
沉静的像古老乐器里的埙，
又清新的像白瓷盏里金黄的春茶。
北方姑娘 布面油画 80×70cm 1987年
我常常觉得人们对于事情的
判断会受到当时的感觉的情绪的影响，
所以对于眼前的人或事，
总是不敢轻易下断言。
而留在记忆中的却不同，
它们被固定下来
而且多是美好并值得回味的。
湖水 2000
局部1
局部2
十二岁那年，
我被领到他面前学习绘画。
那是一个夏天的中午，阳光很明亮。
他很温和而客气的接受了我这个学生。
他那时说话不多，却很勤奋的画画。
他画画得很好，
所以身边跟了不少
喜欢画画的男孩子，
他们都很尊重他。
《女人与猫》1987年
我是年龄最小
又唯一的女孩，混在里面很显眼。
我受到了他和他们很多的关照。
那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，
他常常会带着我们
出去写生或大家轮流做模特画头像。
晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像
或是去候车室画等候列车的旅客。
静物与少女 130X161cm 2000年
局部
我每次去画画
总有一种参加集体活动的快乐。
现在，每当我回忆起这段日子，
眼前总是一片明晃晃的阳光，
那是一段少年时代快乐的好时光。
揪辫子的女孩155×105cm 1999年 布面油画
1978年，
他考进了中央美术学院。
老师走了，
我们这些学生自然也就散伙了。
上了中学以后，
学校的老师
也开始在功课上更严格地要求我们。
浴女 2000
我的画越画越少，
我们的通信却越来越多。
到了假期，他会把一个学期
所学、所见、所闻、所想
尽可能地告诉我。
他也常常买些文学、
艺术、名人传记类的书给我看。
我那时觉得一切都那么新奇有意思，
使我更增添了对北京的向往。
瞬间的静止 布面油画 86×76cm 1990年
1981年，
我考进了北京中医学院中药系，
开始了五年的大学生活。
我们见面的机会又多了起来。
他常常带我
去看画展、看歌剧、看舞剧...
那时我正处在一个全面吸收知识的阶段，
特别爱读书，尤其是外国文学名著。
每到周末，
我们探讨的话题也总是围绕着
文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。
那时听古典音乐
也成了我们相处时光中不可分割的部分。
荷花屏风图 布面油画 180×200cm 1995年
就是在这样的不知不觉中，
我的人生观、理想和爱好被确定下来，
以至于在以后的日子里我们的
兴趣和对生活的态度都那么一致。
那时的他仍然非常用功，
探讨的方向也逐渐清晰起来。
我开始被他更多地
画在本上、纸片上和画布上。
这一段日子是悠长的，
有着音乐的旋律和文化的芳香。
我大学毕业后，我们就结婚了。
以后的若干年里，
他画了一系列以我为模特的作品，
多是为大家熟悉和认可的。
这些绘画，
对于别人是一件件独立的作品；
对于我们，却像一串珠链，
串起和记载的是一段段难忘的时光。
蓦然 布面油画 60×50cm 1991年
那中间有我们的沟通、探讨，
也有争吵和突然的开悟。
那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，
除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。
精神是充实宁静而快乐的。
唤起记忆的歌 布面油画 100×80cm 1989年
当我抑制不住
内心的愿望又拿起画笔时，
他是第一个积极地支持者和鼓励着，
同时也担当了监督和指导。
十多年过去了，虽然在绘画艺术上
我已有了自己独立的认识和思考，
我的画也有了更多的欣赏者和鼓励者。
我仍虚心倾听他的每一次批评。
因为我一直相信，
他的目标是高的，他的追求是正的。
静静的时光 布面油画 130×97cm 1993年
当我们有了孩子
并承担了更多的家庭和社会责任后，
各自的调适使我们变得更丰厚和坚强起来。
我们非常珍视我们所拥有的。
2003年
在全国几个大城市美术馆举办的
“杨飞云绘画艺术展”使我们很感动，
也是他更坚定了自己的信念。
从这些作品中，
我看到画中的自己
从一个小姑娘走到了今天，
我也分明的感受到我的生命历程
已经与他产生了不可分割的联系。
我看到我们曾一同走过的脚步，
在今天这样喧嚣的时代，
我欣慰于我们还能保持最初的理想和信念，
由此我也觉得我们是幸运的。
圣洁的爱 130×97cm 2006年
在很多人眼里，
芃芃不是一个专业的画家。
她毕业于北京中医学院中药系，
人们对她的了解更多来自于她的丈夫，
一位在中国画坛上具有时代意义的
德艺双馨的画家——杨飞云
杨飞云和妻子佟芃芃
素描芃芃
素描芃芃
芃芃作品
莲蓬小花 35×27cm 布面油画 1999
画了很多年之后，我渐渐明白，
世界上很多东西都可以掩饰和虚伪，
然而，画却是真实的，即所谓的画如其人，
无论中国画或者来自西洋的油画都逃不过这个道理。
逆光 45.7×38.2cm 布面油画 2001
借美术评论里的话说：
芃芃的油画作品质拙耐看，
她画画很慢，慢得一次次反复，
如陈丹青所评说“如炖老汤，
既‘练’且‘熬’，半点取的套路都没有”。
陶罐与花53×46cm布面油画 2002
一位看似寻常的女性，
用质朴的色彩构筑了她作品沉郁的凝重之美，
她用“纯真之眼与赤子之心”
近乎虔诚的描绘心中的画面。
她的画常能让我长时间地凝视，
在这种凝神观看中我发现了在某种有意味的
形式表象的掩蔽下闪烁着
她对西方现代绘画手法的一种特殊的理解。
花与杯盏 65×50cm 布面油画 2008
芃芃的画朴实无华，
情真、景真，雅致中带一点温馨；
笔触疏放，自然流露出宁静的况味。
她的色彩不以高彩度的艳丽，不采高反差的对比，
她的色调总是如春阳般和煦，静谧中带着一丝暖意。
酒瓶 61×50cm 布面油画 2009
她的静物画都是一幅幅的居家图景，
具温润的情感厚度，宁静安详，让人可以安住其中。
她的风景虽是世间景致，但繁华褪去，
无风无晴，几许寂寥，令人低回不已。
那股闲适、淡远的诗味，成了她艺术中最堪玩味的质素。
花 61×46cm 布面油画 2009
绿罐 96×74cm 布面油画 2015
汉俑陶罐 100×73cm 布面油画 2015
宁静的村庄 35×52cm 布面油画 2012
塔吉克小姑娘 40×30cm 布面油画 2012
老志愿兵 60×50cm 布面油画 2015
她的风华与芬芳
在一块块色彩中开散，
笼罩着暖暖的阳光。
然而，在看过她的一篇文章
《模特妻子和画家丈夫》之后，
我明白了那种美丽的来源。
那时我们正年轻125×115cm 1991年 布面油画
一份相守不移的爱情，
在华灯初上时在繁花落尽后洗遍铅华，
永远的凝固在杨飞云的画面中。
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杨飞云经典作品回顾
海报所用图片为：
2015年自画像 115x185cm 2015年
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经典永不过时
以大师为师 以经典为师
“画画第一要顺着你的天性。米开朗基罗是力量型，拉斐尔是优雅型。如果不顺应天性，一种力量型的画让拉斐尔去画，画出来也没水平。
第二要理解绘画的原理。无论东方西方，凡是好画家原理都掌握得很好。就像苏东坡说的‘出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外’。你可以出新，但是要有个法度。达芬奇去解剖、研究透视，他们都做了很深的功课，当他知道了这个原理以后，画画使用这个原理就非常有表现力。
北方姑娘 布面油画 80×70cm 1987年
第三，以大师为师，以经典为师。不管多古老，是希腊的也好，是文艺复兴的也好，它没有过时这一说，它是人类的高度。
第四就是以自然为师。古人说行万里路就是在大自然里面观察体验。破万卷书也很重要，向古今中外的大师学习。还有眼中之竹，要变成心中之竹，最后要上升到手中之竹。这是个提炼转化的过程。不看经典、不懂经典，说创新基本不够层次。
红 180cm×150cm 2007年
试想我们待在北京的宋庄，一天到晚想成为美国纽约的前卫艺术家，这怎么可能呢？思维和环境都跟不上就想着弄出一个奇迹，那就是传说中的天方夜谭。”杨飞云坦言。
杨飞云说，他很看重培养学生在这些方面的素质。在油画院的学生，一年有两次下乡，大量地去画写生。油画院鼓励画得好的学生出国去看大师经典作品。国内有展览，就马上通知大家去看，看完回来会有交流座谈。
山水之境 布面油画 146×114cm 2006年
生命祭 173X108cm 2005年
当下绘画和生活脱节
是因为人们把它越弄越学术
“我们这个社会慢慢地把艺术和生活和人脱节开来了。如今很多人站在画家面前先来一句，‘哎，我不懂画，我是外行。’要不然就问你这个画到底怎么看。
其实看画就像看电影或听音乐，你让一个理论家讲这个音乐表达了什么，我觉得会被误导。”说起当下绘画和生活的关系，杨飞云认为，当今绘画和生活的脱节，是因为人们把这个东西越弄越学术了。
《书房》 90x120cm 2012年
对比 布面油画 120×90cm 2014年
他说：“卢浮宫一天接待多少人？那里专业的画家很少，进去看的普通人很多，人们就是进去体会。有些人就会慢慢上瘾，慢慢看懂、最后就看进去了。
我们接触这个世界最大的领悟其实就是观看，我们一睁眼看到的这个世界给我们的所有信息和感觉，是我们判断、理解、认识或者是表达的一切的源头。所以对于普通的人、未必是从事艺术行业的人来说，就是要多观察、多看。
现在生活的艺术应该说在审美上、视觉上几乎无处不在。关键点就是要对美有追求。美不是个性的，这个世界万物个性太丰富了，丰富到我们接纳不过来。你能把你感受到那个美做到极致，那便是独一无二。”
父亲—期待 162X164cm 2006年
陕北老人 布面油画 162×114cm 2014年
新绿 162cm×114cm 2013年
梳妆 250x155cm 2008年
红色的张力 167X130cm 2002年
花季 146X97cm 2002年
向往与沉思 160X130cm 2008年
巴黎艺术城小巷 33X40cm 2000年
塞纳河三角公园 33X41cm 2000年
瑞典女子 布面油画 70×56cm 2010年
清澈的目光 布面油画 80×60cm 2010年
山东大爷 130X97cm 2009年
灯 130X97cm 2007年
牧歌 193X136cm 2001年
爷孙 布面油画 180×150cm 2007年
十七岁 布面油画 130×97cm 2011年
青岛女孩 160×140cm 2013年
双项链 布面油画 130×97cm 2011年
畅然 113×146cm 2006年
相遇不相识 160×200cm 2010年
心在书外 185×115cm 2009年
宋庆龄 240cm×135cm 2008-2009年
圣洁的爱 130×97cm 2006年
学生 61×76cm 2010年
大娘 60×80cm 2011年
峨庄表匠 130×97cm 2009年
心中有杆秤 116X82cm 2008年
真性子 116X81cm 2008年
西北老农 61X46cm 2007年
年迈的石匠 116X81cm 2008年
做得要正 看得要远 116X81cm 2008年
劳动者的休息 116X81cm 2008年
山西人 布面油画 200×150cm 2011年
女画家与模特 布面油画 184.5×115cm 2010年
安然·淡定 200cm×120cm
四川女孩 110×90cm 2007年
西北的云 90×75cm 2002年
夏 布面油画 100×80cm 1992年
蓦然 布面油画 60×50cm 1991年
瞬间的静止 布面油画 86×76cm 1990
窗前 布面油画 130×97cm 1997年
姑娘与镜子 布面油画 171×108cm 2005年
流水别墅 32X44cm 2000年
水上老屋 37X45cm 2000年
先远寺远眺 32X40cm 2000年
素描作品
杨飞云更多油画人体作品回顾
十九岁1988年 布面油画 100×80cm
祈祷和平 布面油画 185×115cm 2006年
大山水 162X130cm 2000年
唐韵 150cmX80cm 2011年
男人·女人 120cmx185cm 2013年
局部1
局部2
力量与美 200cmx155cm 2009年
局部1
局部2
牧歌 193X136cm 2001年
红色的张力 2002年
局部1
局部2
湖水 2000
局部1
局部2
祈祷 2000年
影子 1994年
动作组合 1998年
女人体 1999年
双人体
荷花品质 2000
朝向光
秋海棠 2004年
花沙发
几块衬布 2000
黑色金丝绒 1992
男人体习作1997
男人体 1982年
红靠椅1993
窗前的日光
画室2
静物前的姑娘
局部1
局部2
晨雾1987年
1987年 裸女
《女人与猫》1987年
晨雾 1987年
画布前的人体 1988年
女人体 1988年
人体与画架 1988年
双人体 1988年
双人体 1988年
昙花 1991年
