一个画女人体美到极致的老人，几乎全捐了国家，感动中国！！！

2021-10-30 10:59:28

艺术家作品

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中国影响力美术人物专业平台

“对于一个艺术家而言，

他的作品的最好归宿就是美术馆。”

中国美协名誉主席、著名油画家靳尚谊

靳尚谊捐赠作品展捐赠仪式上如是表示

他开创了中国油画新古典主义学派，

支起了中国油画中坚力量，

把东西方，

特别是中国女人的美，

画到了极致！

靳尚谊青春布面油彩 100cm×65cm 1978 中国美术馆藏

靳尚谊侧面人物像布面油彩 65cm×45cm 2016 中国美术馆藏

靳尚谊画廊经纪人布面油彩 90cm×60cm 2016 中国美术馆藏

靳尚谊看手机的女孩布面油彩 90cm×60cm 2017 中国美术馆藏

他褪去了梵高的激情，

用理智作画；

割舍了达芬奇的睿智，

用感性作画。

在中国油画不过百年的成长史中，

他的出现，

令中国油画技术的发展，

得到了质的飞跃。

他——

一位极具中国文人情怀的画家，

前中央美院院长兼教授，

靳尚谊！

今天，就让我们一起走进中国第三代油画名家——靳尚谊的艺术世界，体会那一幅幅富含中国魅力的油画作品的背后的故事！

天资过人却是因省钱

开始艺术生涯！

青年时期的靳尚谊

靳尚谊1934年出生于河南焦作，太行山南麓的一个煤炭工业城市。父亲靳允之是煤矿职员，也作过中学教员。母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员。他的家庭可说是教师之家。

年幼时的他常临摹连环画，画得既准又快，在焦作读小学时最爱图画课，那时同学们总从家里拿来纸来让他画，并把他的画贴在教室墙上，还给他办过一个小画展。

1949年在国立北平艺专，一年级老师孙宗慰先生授课，二排右三为靳尚谊

1946年，靳的父亲去世后，原本清贫的家庭更捉襟见肘。1947年，他到北平（现北京）投靠外婆。1949年北平和平解放，15岁的他在亲戚的鼓励下，报考北平国立艺专，报考原因除了爱画画，也是因为学校有公费，还有奖学金，可以省去家中大笔开销。

因从未学过素描，就以素描成绩排甲等最末一名的成绩，被北平艺专录取，从此开始自己的艺术生涯。靳尚谊进入北平艺专不久，学校就与华大三部美术系合并建立了中央美术学院，校长为徐悲鸿先生。

靳尚谊老艺术家钟涵布面油彩 100cm×80cm 2017 中国美术馆藏

与油画的第一次亲密接触

竟是画毛主席像！

1950年夏天，一年级的靳尚谊，跟着全校学生到铁路系统体验生活，在南京浦镇机车厂工作。中途工厂请学校画一幅毛主席油画肖像，这项任务应该由四年级学生靳之林完成，知道此事的靳尚谊好奇又兴奋，非常想试试，便跟在靳之林后面，帮他画。

两人根据毛主席标准像的照片，在一米高的画布上打上格子，先画素描，再用画笔一笔笔把颜色涂在布上，把它们衔接起来。这一次陌生而又有趣儿的绘画方式，让第一次接触油画的靳尚谊觉得十分有意思。

当时，他们工作得极为认真，在共同的努力下，圆满完成了任务。这就是这位油画大师生平第一次摸油画的经历，意外而又像是命中注定……

在“马训班”与油画结缘

意外邂逅爱情！

1957年，油画训练班同学与马克西莫夫合影

1953年靳尚谊本科毕业，考入美院研究生班，虽然已经是研究生了，但靳尚谊却没有真正学过油画。对于什么是真正的油画，他不了解，也没见过。1954年“苏联经济与文化展览”在北京举办，靳尚谊不仅第一次看到欧洲的油画原作，还临摹了一张马克西莫夫的作品。

1955年靳尚谊考入文化部在中央美术学院举办的油画训练班，担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。在两年的"马训班"学习过程中，大量的专业训练，为靳尚谊后来的油画研习奠定了基础。

马克西莫夫

靳尚谊在回忆录中曾写道，马克西莫夫常在学生面前作画，在近郊温泉的长达一个月的写生日子里，一次，靳尚谊看到马克西莫夫穿着背心，顶着炙热的太阳，背后插一把白布遮阳伞正对着巷子里的黄土房子画着。

附中的女学生1954年 (1954他的第一张油画作品)

当时学生都在休息，但马根本没有休息。为了捕捉自然的瞬间光色变化，他从不睡午觉，忘记周围的一切。多年以后，当靳尚谊画得累了，想舒服一下，也时常想起当年老师的样子，这段记忆也成了靳尚谊绘画之路上坚持不懈的动力之一！

值得一提的在油画班，靳尚谊邂逅了他一生的真爱——杨淑卿，结束他的单身生活。杨淑卿，比靳尚谊低一级，学的是雕塑。1957年，他们步入了婚姻的殿堂。在今后的日子里，他们同甘共苦，互相支持，度过了无数个艰难的日子。

文革因专画革命历史画

差点成色盲！

《毛主席在十二月会议上》1961年

1957年，靳尚谊被分到版画系教授素描。1962年，调入油画系第一工作室，开始在个人风格上作了一些摸索。随着文革开始，1966-1976期间，靳尚谊一边劳动一边搞运动，其中两次被调出来画画。

那时中央文化组成立了一个专门的改画组，靳尚谊是改画组负责修改毛主席头像的人。1966年成立的“毛主席肖像画学习班”里，靳尚谊做教员。

《踏遍青山》1964年

毛泽东与华国锋：“你办事，我放心”

《毛泽东全身像》1966年

《毛主席在井冈山》1967年

《毛主席在炼钢厂》1969年

《十二月会议》 1976年

《北国风光》1977年

1973年，靳尚谊病了一年多，直到1975年才慢慢恢复。而接连的革命题材带给他的危害是“色彩感觉失调”。几年的红色毛主席像，使他的眼睛色感发生了偏差，这对一个艺术家来说几乎是致命的打击。好在靳尚谊并不气馁，努力地自我恢复，并完成了名作《小提琴手》。

《小提琴手》1979这张画标志着靳尚谊的色彩水平已经恢复到"文革"前

在西方油画的探索中

汲取大师养分

1979年，参观西德美术馆

1979年靳尚谊获得出国考察的机会，去了西方油画发源地欧州，在西德参观了很多博物馆。靳尚谊西德之行的最大收获是看到大量古典原作，对伦勃朗（欧洲17世纪最伟大的画家之一，擅画肖像风景等，被称为“文明的先知”）、维米尔（荷兰最伟大的画家之一，作品基本取材于市民平常生活）这些大师有了充分的了解。

塔吉克新娘布面油彩 60cm×50cm 1983 中国美术馆藏

1981年他与夫人去美国探亲，用一年时间考察了从古希腊、古埃及直到美国最前卫的艺术，基本上看到了各个时期主要画家的重要作品。赴美回来后，靳尚谊把对西方造型体系的认识和理解总结为“强明暗体系”，并进一步进行艺术实践，创作了《塔吉克新娘》，用古典方式强化体积感，画面构图、造型、黑白、明暗形成一个统一的整体，呈现出抽象美。

靳尚谊晚年黄宾虹布面油彩 115cm×99cm 1996 中央美术学院藏

靳尚谊延安老农 50cm×59.7cm 布面油彩 2001 中央美术学院藏

靳尚谊年老的中学教员布面油彩 99cm×77cm 2014 中国美术馆藏

靳尚谊蒙古族公主布面油彩 100cm×70cm 2015 中国美术馆藏

在中国元素的回归里

找到自我

青年女歌手 74×54cm 1984 布面油画中央美术学院美术馆藏

靳尚谊解决素描问题后，一直在研究探寻油画的本源。作为一个中国艺术家，无论他怎样研究西方的绘画，落点都会在中国文化的元素上。

靳尚谊希望画出更具有典型中国特色的肖像来验证他的追求。《蓝衣少女》、《青年女歌手》、《果实》是用古典方式画出的中国现代少女的肖像，这三张作品体现了靳尚谊追求的理想美。

《蓝衣少女》1984年

果实-75×54cm-1985-布面油画

八十年代中期，在形成了体积意识的习惯之后，靳尚谊的油画水平达到了稳定的程度。他画了一些自己想要表达的题材，包括《医生》、《瞿秋白在狱中》、《孙中山》等。这些作品虽然有不同的追求，但是都表现出油画深厚、和谐、简约、集中的魅力之美。

靳尚谊鲁迅布面油彩 86cm×88cm 1981 中国美术馆藏

靳尚谊瞿秋白在狱中布面油彩 120cm×102cm 1984 中国美术馆藏

靳尚谊医生布面油彩 120cm×110cm 1987 中国美术馆藏

《孙中山》 1986年

而靳尚谊作为画家个体风格的养成，则表现在尝试中国水墨和油画的结合，也可以说是中国绘画的写意精神与油画艺术的结合之中。为此，他画了两张黄宾虹，背景都是黄宾虹的水墨。

两张《画家黄宾虹》1995、1966年

画家八大山人背景为南昌郊区青云谱的景致。中国水墨与油画结合，这个目标的实现证明，靳尚谊不断探索，终于突破了自己，真正画出了有中国韵味的油画。中国画所蕴含的文化精神、西方绘画中的抽象美都在他的实践中表现出来，这是真正的成熟与突破！

靳尚谊八大山人布面油彩 132cm×100cm 2006 中国美术馆藏

他把中国女性的美

画到了极致！

靳尚谊油画人体专辑

作品名称：侧光人体

年份：1988年

尺寸：60cmx50cm

布面油画

深色的背景，

衬托出人体透亮的肌肤。

画家抓住了人物侧头低看的微妙姿态，

以深色背景衬托出人体受光部优美的曲线，

同时，人体形体结构的空间感

也是画家表现的重点，

画家通过明暗层次的层层推移，

表现出可信的空间深度。

这幅作品画于1988年暑假，

画了一周时间，

参加了当年的“中国首届油画人体艺术大展”。

作品名称：自然的歌

年份：1983年

尺寸：72cmx116cm

布面油画

画家在1981年底与夫人到美国探亲，

在一年的时间里，

他在美国全面地了解了西方油画的演变过程，

并观赏了大量的优秀作品，

他开始总结中国油画的不足之处，

并思考自己油画的发展方向。

他认为油画应该通过解决体积问题

表现出油画的层次与浑厚感。

回国后，他开始了一系列的探索，

《自然的歌》是这种探索的第一张人体作品。

这个模特的动作是詹建俊先生摆的，

画家采用边线清楚、一层层推过去的方法去画，

突出了画面的整体感和厚实的效果。

在人体的动态把握上，

画家敏锐地抓住了人物胸廓和骨盆的扭转关系，

并画出了在这种扭转关系下的人体优美的起伏曲线，

加上浑厚的形体空间表现，

使画面富有很强的美感和表现力。

这幅作品参加了1988年的“中国首届油画人体艺术大展”。

作品名称：梳理

年份：1990年

尺寸：80cmx74.5cm

布面油画

人物举起的双手，

使得胸廓与腹部的形体特别的显眼，

画家抓住了这个画面的重点进行表现，

形体塑造得非常的饱满，

形体之间的榫接关系也交代得清楚、准确。

屈跪着的双腿显得很有力量。

作品名称：双人体

年份：1983年

尺寸：102cmx110cm

布面油画

这幅作品画于1983年春天，

画家是在寒假期间与壁画系教师一起

在王府井壁画系画室画的，共画了三周。

人体是大自然中最复杂也是最美的创造物，

尤其是女人体，皮肤的色彩变化微妙，

画起来难度很大，而双人体的难度则更加大了，

因为要表现两个不同的人的肤色变化。

双人体（局部）

画家妥善地处理好人物在画面中的位置，

并准确地把握住了人体的姿态，及其形体结构的变化，

塑造出不同空间下的形体厚度，

具有很强的体积感和空间感，画得较为厚重。

在准确地描绘了人体大的体块榫接关系之后，

画家也细腻地刻画了头和手的细节，

使得形象更加的丰满。

这幅作品是画家本人比较满意也是有较大影响的一幅作品。

1984年11月，此作品代表中国参

加日本福冈“第二届亚洲美术展”。

1988年12月，参加了“中国首届油画人体艺术大展”。

作品名称：青春

年份：1978年

尺寸：100cmx65cm

布面油画

这个动作较为自然含蓄，形成优美的S曲线。

画家在把握住这个动态的基础上，

着重塑造了模特圆润的身体起伏，

以及空间变化的明暗层次，画得较为整体、结实。

青春(局部)

作品名称：背

年份：2000年

尺寸：55cm×45cm

布面油画

这幅作品表现的是一个女人体的背面，

要通过背面表现出人物的形象

是需要较高的表现能力的。

画面的色调统一，色彩变化微妙，

体现出油画浑厚华滋的美感。

作品名称：宁静

年份：1984年

尺寸：60cm×50cm

布面油画

作品名称：提篮子的女人体

年份：1978年

尺寸：80cm×65cm

布面油画

作品名称：长发女人体

年份：2008年

尺寸：35cm×42cm

布面油画

作品名称：沉思

年份：2004年

尺寸：60×50cm

布面油画

作品名称：光头人体

年份：2002年

尺寸：65cm×53cm

布面油画

作品名称：坐着的女人体

年份：1988年

尺寸：100cmx80cm

布面油画

中国美术学院美术馆藏

这幅作品也是参加1988年

“中国首届油画人体艺术大展”的作品之一。

画家准确地画出了人物微妙的姿势变化：

身体向左边倾斜，左手支撑身体，

头向右方侧低着，头发自然垂落，

双脚并拢交叉，微向右摆，右手自然地放在右腿上。

这些姿态的准确把握，使得动作自然生动。

在形体刻画上，画家通过明暗关系的推移，

画出了深度的空间，特别是腿部的空间。

由于接近正面透视，表现难度较大，

但画家准确地表现出这种复杂的透视变化，

显示出了他深厚的绘画技艺。

作品名称：沉思中的女人体

年份：2002年

尺寸：60cmx50cm

布面油画

作品名称：室内

年份：1999年

尺寸：65cmx50cm

布面油画

这幅作品画于1999年，

这一时期，画家采用点状的笔触

去表现形体的手法运用已经是非常的娴熟了，

在这幅写生的人体作品中，

他通过形体的层层推进的方法，

把形体空间塑造得更加的结实饱满。

作品名称：侧坐的女人体

年份：1981年

尺寸：100cm×80cm

布面油画

这位模特骨骼和肌肉的结构较为明确，

形体的转折变化也较为清晰，

画家明确地表现出这些关系，

使得人物的形体犹如雕塑般富于力量。

作品名称：梦

年份：1992年

尺寸：53cm×65cm

布面油画

上海美术馆藏

模特斜躺在沙发上进入梦乡，

动态显得自然和优美，

画家以点状的笔触塑造出形体和空间，

在人体表现上，画家并没有刻意

去表现人体局部的起伏，

而是着眼于表现人物整体的姿态美感，

肤色与背景所形成的色调关系，

以及形体本身整体的美感。

作品名称：仰视的女人体

年份：2002年

尺寸不详

布面油画

这幅作品是在中央美术学院

第一届油画高研班教学中所画的作品，

画的时间较长，

因此各方面表现较为充分和完善。

首先在色调上，

整幅作品呈赭褐色调，显得非常的浑厚。

在人物的体型把握上，

画家表现出人物略显健壮丰硕的体型。

在形体塑造上，

虽然画面基本上为平光，明暗对比很少，

但画家通过明暗层次层层推移的方法，

塑造出了结实的形体空间。

在人物的神态刻画上，

画家抓住人物抬头充满憧憬的瞬间表情，

画的生动自然。

作品名称：坐在椅子上的女人体

年份：1988年

尺寸：60cm×50cm

布面油画

作品名称：看书的女人体

年份：2008年

尺寸：60cm×80cm

布面油画

作品名称：睡眠中的人体

年份：2003年

尺寸：25cm×34cm

布面油画

作品名称：凝思

年份：1997年

尺寸：55×73cm

布面油画

人物的体型偏瘦，显露出骨骼造型，

画家准确地表现出人物的体型特征。

画面基本上是平光，

但画家通过明暗的微妙变化，

塑造出形体空间。

1992年作女人体

仿蒙克人物 2011年

仿拉斐尔人物 2012年

1934年12月生

河南焦作人

原中央美院院长

中央美院博士生导师、教授、

中国美术家协会名誉主席、

中国文联副主席、全国政协常委

中国油画院个展回顾

本次展览分为五个篇章，第一篇章是“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”，第二篇章是“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”；第三篇章是“中西绘画交响：研习传移摹写之道”；第四篇章是“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径“；第五篇是“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门“，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。

第一篇章

线条与色彩的乐章：

踏上现代主义之路

陈曦肖像 2006年

林笑初肖像 2008年

培培 2012年

休闲与幻想 2013年

跳动的青春 2013年

画家小兰 2013年

女汉子 2014年

黑白旋律 2014年

盛装斯琴 2014年

途中 2015年

新作要补“现代主义”的课

展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。

靳尚谊先生通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”，他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。

蒙古族公主 2015年

第二篇章：

借鉴前辈大师之法

惶恐的戴珍珠耳环的少女 2009年

戴尔夫特老街 2010年

新戴尔夫特风景 2010年

戴珍珠耳环的女孩 2010年

六十年不懈探索和实验

本次展览全面呈现靳尚谊从1950年代以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考，从他1950年代进入中央美术学院求学期间接受国内教师、苏联派来的油画家马克西莫夫等人教授的苏派写实画法，并在之后多年的创作和教学中不断摸索油画的造型、色彩等，1978年后参观欧洲古典油画后探索古典风格的肖像创作，引领了古典油画语言的回归和发展，对当代学院派艺术的发展产生重大影响。

到1990年代以后他有开始研究中国传统绘画构图、元素和油画语言的融合，油画艺术和当代观念艺术的互动发展、现代主义油画的语言实验等问题，并以自己的绘画实践做出了具体而微的回答。

第三篇章

中西绘画交响：研习传移摹写之道