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大事记
1798年4月24日,出生于法国瓦勒德马恩省
1806年,父亲去世后与母亲搬家至巴黎
1819年,开始艺术创作,早期作品受文艺复兴画家影响
1825-1831年,浪漫主义艺术风格成熟的时期
1830年,创作了《自由引导人民》,这一画作影响了作家维克多·雨果,30年后写成著名的文学作品《悲惨世界》(1862年)
1863年8月13日,在巴黎去世,葬于拉雪兹公墓
欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix),法国浪漫主义画家、艺术革命者。德拉克洛瓦曾师从法国古典主义画派画家皮埃尔-纳西斯·盖兰,但却不接受学院派的标准,他并不热衷于过分强调正确的素描和持续模仿古典雕像的绘画方法。德拉克洛瓦欣赏威尼斯画派和鲁本斯,这在他的作品中处处可以寻出踪迹。神话故事、反应残酷现实的场景、异国情调和东方色彩,都是德拉克洛瓦笔下的主题。
德拉克洛瓦一生创作了9000件以上的作品,版画、油画、水彩、素描等。他画中奇妙的色彩一是来自他对于自然的谨慎观察,而是来自科学理论:颜色交互作用。他在画中系统地运用了补色和余色的相互关系,使画面看起来色彩缤纷但又不显得肤浅浮夸。另外,他从不掩饰笔触的运动和走向,断裂的运笔反而带来了强烈的运动和冲突感。这两个特点使得他的作品情绪饱满且富有视觉冲击力。以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义艺术运动在当时掀起了法国艺术革命的高潮,他和法国古典主义的论战一直被人们关注。
德拉克洛瓦(1798~1863)
出生于沙朗通·圣莫里斯,德拉克洛瓦是19世纪法国杰出的浪漫主义画家,想象力丰富,才思敏捷。
德拉克洛瓦对尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画极为推崇,并受到同时代画家席里柯的影响,德拉克洛瓦热衷于发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的代表画家,被称为“浪漫主义的狮子”。
他是印象派和现代表现主义的先驱,其艺术继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、伦勃朗、鲁本斯和康斯坦布尔的成就,对后代艺术家如雷瓦诺、莫奈、塞尚、梵高、毕加索都有深远影响。
▲但丁和维吉尔游地狱 1822年 油画布 189X242cm
梯也尔:"我认为,没有一幅画能像德拉克洛瓦先生的《但丁和维吉尔在游地狱》那样明确地显露出一位伟大画家的未来。人们在这幅画上尤其能够看到才华喷涌,看到新生的优势劲头。因其余作品的价值过于一般而略感失望的人们,由此又燃起了希望。
作者除了具有画家和作家都有的那种诗的想象力之外,还具有这种艺术想象力,也可称之为素描的想象力,而这种素描的想象力完全不同于诗的想象力。作者抛出形象,随意使它们组合和弯曲,像米开朗琪罗一样大胆,像鲁本斯一样富于变化。我不知道这幅画唤起我对伟大艺术家的何种回忆。我再次感受到这种野性的、火热的然而却是自然的威力,它很容易对自己的冲动让步。"
《但丁和维吉尔游地狱》这幅画在当时人们思想上引起了极度的混乱,惊讶、震惊、愤怒、欢呼、辱骂、狂热和肆无忌惮的嘲笑,这些都包围着这幅真正标志着一场革命的美丽的画。
▲劫持吕蓓卡 1846年 油画布 100.3X81.9cm
《劫持吕蓓卡》令人赞叹之处是完美的色调布局,那色调强烈、急促、紧凑而合乎逻辑,由此产生出一种激动人心的外貌。在几乎所有不擅长色彩的画家那里,总能看到一些空白,即可以说是因色调不够水准而造成的大漏洞。德拉克洛瓦的画如同大自然,它厌恶空白。
▲希奥岛的屠杀 1824年 油画布 417X345cm
《希奥岛的屠杀》是一副画家用生命激情、愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面的伟大作品。其在画面构图和色彩的运用上大胆创新,是对古典主义固定程式的挑衅。
▲《希奥岛的屠杀》局部
德拉克洛瓦早在这幅画中就吸收了鲁本斯、科罗、康斯坦布尔等人的营养元素,与其说印象主义是收到科罗、巴比松画派的影响发展而来,不如说从《希奥岛的屠杀》开始就显现出印象主义的晨光。
▲坐在墓园的少女 1824年 油画布 66X54cm
《坐在墓园的少女》这幅画的特色在于图中的女性带着讶异与期待的眼神,象征对于未来与现实生活的不确定感和期盼心理,和当时正值革命时期的民众心理正好相符。人们从画中看到的并非泪流满面、逆来顺受的孤儿,而是一个充满活力的少女。虽然目光中闪烁着恐惧,渴望救助,但从她坚实健康的坐姿中可以看出她在渴望生活,对未来仍然充满希望。
▲沙达纳帕鲁之死 1844年 油画布 73.71X82.47cm
《沙达纳帕鲁之死》这幅画被视为是浪漫主义的杰作,汇聚了浪漫主义的特点:充满动感的构图、富于激情的暖色调、东方装饰物的背景。
▲《沙达纳帕鲁之死》局部
《沙达纳帕鲁之死》画的内容来源于一个悲剧,为了不落入敌手,亚瑟国王沙达纳帕鲁杀死妻妾及亲人,烧毁财物。这个暴君躺在床上,临死之前还在冥想他一生所想过的快乐。
▲《沙达纳帕鲁之死》局部
在这幅作品中,画家放弃了新古典主义严格的几何式构图,打乱物体的排列,敢于取消地面及水平线。此画的大胆风格使当时还热衷于大卫传统的观众大惑不解,德拉克洛瓦也受到了猛烈的抨击。
▲自由引导人民 1830年 油画布 260X325cm
德拉克洛瓦的《自由引导人民》是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应,也是德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一,画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
▲《自由引导人民》(局部)
▲《自由引导人民》(局部)
高举三色旗象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义的特征,她仿佛是“半人半神气质的一个理想化人物”。健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈的、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
▲酷玩乐队专辑封面
这幅画的知名度,不言而喻,它曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。也曾被乐队在创作成为专辑封面。
▲ETUDE DE VICENTINI EN ARMURE
▲Le corps de garde à Meknès
▲Marphise
▲Saint Mary Magdalene at the Foot of the Cross
▲Shipwreck on the Coast,1862
▲The Education of the Virgin
这里有海因里希·海涅的一段文字,它相当清晰地揭示了德拉克洛瓦的方法,他的方法是自己个性的产物,像所有身体强壮、精力丰沛的人一样。海因里希·海涅写道:“我在艺术方面是个超自然主义者。我认为艺术家不能再大自然中找到他所有的典型,那些最突出的典型显露在艺术家的心灵中,犹如天赋观念的天赋象征体系一样。”
▲The Moroccan and his Horse 1857年 50X61.5cm
▲The Natchez 1835年 油画布 90.2X116.8cm
▲The Summer Diana Surprised by Actaeon 1863年 油画布 194X165cm
▲安吉莉卡和受伤的麦多罗 1860年 油画布 81X65.1cm
▲被豹子袭击的骑士 1855年 油画布 28.5X23.5cm
▲大力士从地下世界带回Alcestis
▲丹吉尔的狂热教徒 1837~1838年 油画布 95.6X128.6cm
▲费利克斯·吉里梅德的肖像
▲愤怒的美狄亚 1838年 油画布 260X165cm
于是德拉克洛瓦从这一原则出发,即一幅画应当首先再现艺术家的内心思想,这种思想支配着模特儿,由于创造者支配着创造。他在这一原则的基础上提出初看似乎与第一条原则背道而驰的第二条原则,即应当非常注意作画的物质手段。他极其看重工具的洁净和作品材料的准备。事实上,绘画是一种深入推理的艺术,要求许多素质即时会合。因此,重要的是,手开始工作时,遇到尽可能少的阻碍,驯服而快速地完成大脑的神圣指令,不然的话,理想就会消逝。
▲钢琴家肖邦 1838年 油画布 37.5X45.7cm
▲乔治·桑 德拉克洛瓦
▲亨利法兰可斯夫人 1835年 油画布 74.3X60.3cm
▲基督渡海 1853年 油画布 50.8X61cm
▲基督下墓
▲加利利海上的基督 1854年 油彩织布 59.69X73.34cm
▲两个弗斯卡利 1855年 油画布 93X132cm
▲两个印度人的研习 1823~1824年 油画布 36.8X47.5cm
古典主义者遵循一些普遍规律,浪漫主义者却颂扬最放荡不羁的激情力量,这个纯粹的个人主义流派也应有自己的地位,19世纪,它已经意识到自己的资源和义务,形成了对个性的真正崇拜。
这个流派先有蒙田和帕斯卡尔,继有夏多布里昂、德拉克洛瓦的挚交司汤达、梅里美和维尼,后又有巴尔贝·德·奥勒维利。
自我和自我的表达,成为文学或艺术创作的基本动力。蒙田说:“进行自我描述。”夏多布里昂说:“进行自我审视。”这种观点在19世纪引发出孤独、怀疑、愁闷,即塞南库尔提到过的“忧郁的快感”,甚至绝望。所有这些浪漫主义的主题,在德拉克洛瓦的《日记》和波尔莱尔的《私人日记》中,都能不同程度地体现出来。但正当浪漫主义者人任凭这些失控力量吞噬自己,不能自拔时,高雅主义者借机把个人尊严甚至把建立在个体重要性基础上的英雄主义融汇进来,这无疑是受拿破仑神话般个人传奇的影响,正如米利安·索雷尔所说,他“让自己成为世界的主人。”
▲摩洛哥骑士涉水而过 1850年 油画布 46.04X37.94cm
▲乔治桑在诺安的花园 1840年 油画布 45.4X55.2cm
▲闪电吓坏了马 1825~1829年 水彩、纸 23.6x32cm
▲狮子狩猎 1854年 油画布 86X115cm
▲研习坐着和站着的两个印度人 1823~1824年 油画布 37.5X47.5cm
▲音乐家 1820年 油画布 23.4X30.4cm
▲与阿拉伯人的冲突 1863年 油画布 92.5X74.6cm
▲在拉比达的父子 1838年 油画布 90.3X118cm
▲在墓地的哈姆雷特和赫瑞修
▲战斗 1853年 油墨、纸、画板 26X34.8cm
一种心理模式就这样诞生了,这种心理模式具有激情者“火热的情感”,但又用冷静而清醒的头脑来指挥情感。这种二元性非常清楚地诠释了德拉克洛瓦的特点,这种双重性消除了古典主义和浪漫主义的矛盾状态,因为它能把古典主义的指导思想同浪漫主义的情感力量结合起来。
德拉克洛瓦是最早懂得把法兰西的个人主义和英格兰的追求高雅这双重遗产统一起来的画家之一。这种融合曾典型地体现在拜伦的作品中,为塑造这种新人,拜伦付出了十分巨大的心血。德拉克洛瓦则以特殊的方式将英国影响融进自己的古典主义文化修养中。他自1816年开始学习英语,1825年去英国旅行,他不只从英国带回了对“英式裁剪的喜爱”,波尔莱尔甚至认为,他是最早影响当时时尚的先驱之一,他还带回了强烈的个人尊严的全新观念。
▲CHARENTON SAINT MAURICE
▲Flowers 1843 Drawing
▲Vercingétorix
▲VUE DE LA RADE ET DE LA VILLE DE TANGER
▲Weislingen Attacked by the Forces of Goetz
▲Ferdinand Victor
▲Hamlet and Horatio in the Graveyard
▲Leon de Voltiges
▲Les Ecrevisses à Longchamps
▲Mathurin Régnier
▲Saada
▲Scene from Goethe's Goetz
▲Sheet of Studies
▲The Edge of a Wood at Nohant 1824~1843年 水彩 15.5X20.5cm
▲Turc Sellant Son Cheval
▲阿尔及尔的犹太妇女
▲阿尔及尔的犹太女人 1833年
▲阿尔及尔妇女 1833年
▲奥兰阿拉伯人 1833年
▲查伦顿圣莫里斯
▲穿红色夹克的骑士
▲弗朗西斯一世时期的一位领主
▲贾奥尔与帕夏之战
▲建筑 三叶草 骑士
▲决斗 1821年
德拉克洛瓦指出,“为了触及心灵”,必须激发来自于“心灵赋予色彩和线条”的意义的“这些神秘的碰撞”。于是,“每个人可能认为自己特有的这种不明确情感,作为刺激也存在于所有敏感者身上”。伟大的艺术家应当具有非常深厚和博大的人性,这样,他才可能作为真实的个人,去唤醒别人身上近乎普世的情感。
为《哈姆雷特》创作的一系列版画
在德拉克洛瓦那里,这种灵感很多时候来自于书籍。波德莱尔曾说德拉克洛瓦本质上是文学的,而且是诗人的画家,因为他不仅喜欢、而且能够读懂伟大诗人如但丁、莎士比亚和拜伦,并且能够完美地表现出来。莎士比亚作为一位伟大的、“具有世界性”的诗人,深受波德莱尔尊崇;而莎士比亚作品中蕴含的丰富戏剧性、矛盾性,以及各种复杂情感的融合,也让德拉克洛瓦找到了充分发挥和进行阐释的空间。
▲露台上的幽灵
▲哈姆雷特追寻其父的鬼魂
▲奥菲利亚之歌
▲奥菲莉亚坟墓旁的哈姆雷特和拉尔特
▲奥菲莉亚之死
▲女王试图安慰哈姆雷特
▲哈姆雷特父亲中毒
▲波洛涅斯和哈姆雷特
▲波洛涅斯谋杀案
▲哈姆雷特和奥菲利亚
▲哈姆雷特和吉尔登斯特恩
▲哈姆雷特和女王
▲哈姆雷特想杀死国王
▲哈姆雷特与波洛涅斯的尸体
▲哈姆雷特之死
德拉克洛瓦在日记中曾记载与友人谈论莎士比亚而达成的一致结论,非常精辟地体现了德拉克洛瓦的文学鉴赏力:
比较恰当地讲,莎士比亚既不是悲剧作家,也不是戏剧作家。他的艺术是独一无二的,既是诗也是心理学。……莎士比亚具有如此强烈的现实主义感染力,使我们不得不接受他所塑造的人物,甚至还觉得我们好像很了解这些人物似的。……一根逻辑的线索,一条看不见的脉络隐藏在众多的细节描写中。在那里,你无法期望看见其他东西,只会看到一座奇形怪状的山峰,你会发现那里有清晰的布局谋篇,深思熟虑的刻画,还总有连续性和理性深藏其间。
为《浮士德》创作的部分插图
▲浮士德会见玛格丽特 1828年 光刻
▲玛格丽特在教堂与邪灵 1828年 光刻
▲浮士德从监狱里救出玛格丽特 1828年 光刻
▲浮士德和瓦伦丁的决斗
▲梅菲斯特在维滕贝格 1839年
1823年,有人委托德拉克洛瓦为歌德的著作《浮士德》的法语译本作插图。1825年,德拉克洛瓦在伦敦观看了《浮士德》戏剧演出,激发了他的创作灵感。这些插图发表于1826~1827年,被认为是“艺术家之书”的开山之作。当歌德看到德拉克洛瓦所作的插图时,他很兴奋:“我必须承认在这些场景中,德拉克洛瓦先生已经超越了我创作时的遐想,想必读者在看到时,一定会觉得是如此生动且超乎想象!”
对动物的刻画
▲阿特拉斯狮子
▲皇家虎
▲皇家虎 1800~1863年 墨水、水彩 178X268cm
▲豹子在沙漠中睡觉
▲狮子和老虎
▲狮子吞噬一匹马
▲小老虎和妈妈一起玩
▲野马从水里出来
▲鸳鸯 水彩纸 15X19cm
部分手稿
▲Aeneas and Anchises
▲A LION HUNT
▲A STUDY FOR THE ORPHEUS GROUP
▲Charioteers Drawing
▲Charioteers Drawin
▲ETUDE POUR UNE SCNE
▲PRTRE AGENOUILL
▲Tigre en arrêt 1854
▲UN MAURE
▲FERDINAND VICTOR EUGNE
▲Male Nude Study for The Death of Seneca
▲Studies
▲Standing Woman in Moroccan Costume
▲Studies for the decoration of the Library
▲Studies of a Damned Man
▲Studies of a Horse in Profile
▲Studies of Animals
▲Studies of Four Englishmen
▲Study of a Left Arm and Hand
▲Study of Bodies
▲Thétre Italien
▲The Swing
▲The Triumph of Genius over Envy
▲Three Studies of a Lion
▲Two Male Nudes
▲阿尔及尔妇女1833年
▲阿拉伯酋长
▲阿拉伯人绘画研究
▲儿童画的肖像
▲克里斯托弗·哥伦布绘画研究
▲摩洛哥妇女 1832年 水彩
▲摩洛哥苏丹及其随行人员
▲摩洛哥庭院
▲男性头和站立男性形象的研究
▲狮子与老虎决斗
▲腿的解剖研究
▲研究女人的后背
▲研究宗教场景
▲一个站立的大胡子男人,一个经典的头
▲在弗里兹·德拉·格瑞雕塑中的男性裸体造型
对于德拉克洛瓦来说,公正姗姗来迟。
他的作品,恰巧相反,是纯真构思、用天才惯有的放肆谱写的伟大诗篇。
——波德莱尔
哪怕是未完成的手稿,也能看出德拉克洛瓦澎湃的激情和才气,如像塞尚说的:你可以在德拉克洛瓦的作品中找到我们所有人!
而观者看完,想必也只能学毕加索说一句:
“这个混蛋,画得真好!”
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(杭州言志美术萧山新校区环境图)