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艺术研习社 | 17世纪荷兰黄金时代——快乐的酒徒：弗朗斯·哈尔斯及其时代
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由于艺术创作向来是一种个体化的劳动，天赋、才能与技艺能否得到社会认可充满了不可预计的因素，历史上成就卓著的艺术家经常长期被忽视、穷困潦倒的情况看屡见不鲜。17世纪荷兰黄金时代的几位艺术家也都在不同程度上经历了艺术的磨难。
相比伦勃朗在人生志得意满的当口频受打击，直到去世一贫如洗的境遇，作为伦勃朗老一辈的同代人，17世纪荷兰画派另一位肖像画大师——弗朗斯·哈尔斯的生活也许更加窘迫，生活从未对他展现过笑脸。
弗朗斯·哈尔斯生平简介
约1580-1585年，哈尔斯出生于尼德兰南部的商业中心安特卫普，1585年，安特卫普被西班牙哈布斯堡家族的军队占领，哈尔斯一家迁居尼德兰北部，今天的荷兰。
哈尔斯父亲是天主教徒，母亲是新教徒，他本人是加尔文教徒，其家庭信仰的迥异反映了当时荷兰共和国对信仰自由的保护。哈尔斯随家人定居于哈莱姆后直到逝世很少离开，除了短期去过当时的大城市安特卫普和阿姆斯特丹。
一生中结过两次婚，第一个妻子为他生下第二个孩子后去世，第二次婚后有几个孩子说法不一，但其中八个确定的当中有三个成为了画家。
他的孩子中有的因智力残障被送到救济院抚养，有的因行为不端被送到教养院监护，哈尔斯在经济上一直处于捉襟见肘的的状态，晚年甚至连过冬的燃料费都无法支付，由市政当局救济他三车泥炭。
1666年，哈尔斯在极度贫困中去世。不过，生活的不如意并没有在哈尔斯的艺术中留下太多阴影，他率性而行，发现和捕捉着日常生活形形色色的人和事。醉汉、巫婆、吉普赛人，栩栩如生的形象在他夸张而精准的笔法下跃然而出。
▲Singing Boy with a Flute，Frans Hals，68.8 x 55.2 cm，1623
哈尔斯时代的荷兰及荷兰绘画
弗朗斯·哈尔斯
伦勃朗、哈尔斯、维米尔所处的17世纪的荷兰称得上是一个“标准的资本主义国家”。1609年，这个位于尼德兰北部地区的联省共和国在成功地摆脱了西班牙的君主专制统治后，资本主义经济迅速发展，资产阶级市民阶层也崛起为荷兰社会中的主导力量。
荷兰独立以来，大致从1595-1625年期间，荷兰涌现出大批艺术家：梵·戈因，生于1596年；阿尔贝·古易普，生于1605年；伦勃朗，生于1606年；范斯塔德，生于1610年；波特兄弟，生于1608年；费尔迪南·玻尔，生于1616年……这些画家都比哈尔斯晚一代人， 不过他们和哈尔斯一样，艺术生涯的活跃时期，正是荷兰蒸蒸日上的黄金世纪，与以往宫廷王侯赞助的传统画家不同，荷兰杰出画家的涌现全赖经济的繁荣。因此，市场对于画家来说十分重要，如果失去市场声誉，就注定穷困潦倒，伦勃朗是最好的例子。
▲Adriaen van Ostade，Frans Hals，1648
与今天艺术家地位的崇高相比，16-17世纪的荷兰画家，同其他工种的人员一样，必须加入“行会”，行会内部根据画家擅长的题材有专业化的分工，肖像画家、风景画家、宗教画家等，加入行业是画家生存的保证。而在所有行会中，画家行会是比较寒酸的，因此艺术大师们的命运如此潦倒也就不难理解。
17世纪的荷兰的审美倾向全部集中于现实主义，很多画家一生只创作一种题材的作品。
-肖像画：17世纪荷兰的肖像画可以分为个人、家庭成员以及各种生活团体集体像等不同的类型。还有一种所谓的“风俗肖像”，那是哈尔斯特别擅长的。
▲Governors of the Wine Merchant's Guild，Ferdinand Bol，1649-风景画：17世纪荷兰风景画的成就卓著，与以前的风景画相比，荷兰风景画已经摆脱了作为神话传说背景的附属地位，称得上是一种纯风景的绘画。
▲Ferry Boat，Esaias van de Velde，75.5 x 113 cm，1622
▲River Scene，Jan van Goyen，1652
-风俗画：荷兰风俗画的传统可以追溯到文艺复兴时期杨·凡·埃克。题材主要是普通市民日常生活的场景，大多带揶揄和讽刺的成分。在当时的学院主义画家眼中，这类作品是不登大雅之堂的，琐碎且低俗，但以我们今天的眼光看，荷兰的风俗画也许更具现代感。
▲Village Musicians，Adriaen van Ostade30.5 x 39 cm，1655
▲The Unconscious Patient ，Rembrandt，31.75 x 21.4cm，1624-1625-静物画：17-18世纪的尼德兰地区有数百位专门的静物画家。这也从一个侧面反映了静物画在当时具有相当可观的市场需求。静物画的题材主要是花卉、水果、动物、各种质地的餐具等，画面构图及光色关系的调整都极端精致。
▲Still life with oysters, a rummer, a lemon and a silver bowl，Willem Claesz.Heda，1634
▲Table，Jan Davidsz. de Heem，1640
哈尔斯的肖像画与风俗画
弗朗斯·哈尔斯
弗朗斯·哈尔斯的独特性在于，他以画笔忠实记录了荷兰取得民族独立初期的时代气息。狂欢痛饮的场面，尽兴地弹奏乐曲的歌者、诙谐幽默的军官、刻板僵化的管理人员，使其创作进入了肖像画和风俗画的双重维度。
研究表明现存的哈尔斯作品大约有二百四十幅，其中肖像画的总数大约是一百九十五幅，其余的除了1959年在苏联重新发现的《圣路加》和《圣约翰》外，都是风俗画。
▲奶妈和孩子 1619～1620年
▲结婚像 1615年
▲风景中的家庭像 约1648年
▲年轻人肖像 1639～1650年
对哈尔斯艺术生涯每十年的主要肖像画列一个表：
二十年代，约二十五福单人肖像，两幅公民卫队群像，一幅等身大的家庭像和一幅等身大的双人像；三十年代，约六十五幅单人像和三幅公民卫队群像；四十年代，四十多幅单人肖像，一幅执政者群像和两幅等身尺寸大的家庭像；1650-1666年间，他创作了大约四十幅单人肖像和两幅执政者群像。
▲圣乔治市民警卫队官员之宴 1627年
▲圣伊丽莎白·加斯特的官员郡像 1641年
▲圣乔治市民卫队军官的宴会 1616年
▲圣·乔治的卫队军官们 1639年
▲哈勒姆养老院里的女理事 约1664年
作为荷兰艺术史上现实主义画派的奠基者，哈尔斯即使在声名鼎盛时也不是很高产，并且哈尔斯的自画像可以确认的仅有两幅，伦勃朗的寿命比哈尔斯短大约二十年，他创作的肖像画却是哈尔斯的两倍，自画像有一百多幅。
《圣·乔治射手连队军官们的宴会》（1616年）是荷兰绘画黄金时代的第一个里程碑。画面中十二个人物赋予绘画的直接感染力是荷兰群像肖像画历史中前所未有的，一种蓬勃的生气和健康的乐观主义。画面中坐在桌子前部的两位是领导成员，其余军阶的官员按官职大小从左至右依次安排。每个人都与身边的人构成了姿态上的互动，透过背景中的窗口，可见尼德兰的风景。
创作于1927年的《圣·乔治射手连队军官们的宴会》同样以巧妙的位置安排展现了全体军官的英雄气概，神态更为生动，而二十年代的色彩更偏向明亮。
1639年的《圣·乔治射击手连军官和仆从的肖像》（1939年）是哈尔斯创作的最后一幅国民卫队题材的群像画，所有人物都以站立的姿态，神情各异，橙色的腰带和饰带，以及旗帜的灿烂色彩将画面协调统一起来。哈尔斯群像画的魅力在于，每个人都有自己的神态和方向，各自现鲜活，给人个性化的视觉形象。
哈尔斯的董事群像
弗朗斯·哈尔斯
群像中还有几幅是董事题材的，《圣·伊丽莎白医院的董事们》（1641年）代表了哈尔斯最后十年的创作特征。不再营造喧哗热烈的气氛，而是转向沉静、内敛甚至冷寂的格调，五位董事围桌而坐，似乎在讨论某些严肃的规划，桌面的书、文具都被精细地描绘。
1664年，哈尔斯接受了《哈莱姆养老院的男董事群像》的订件，意图通过此改善生活窘境，然而画面竟然产生了讽刺性的效果，画中是一群老态龙钟、疲惫不堪的人，尖锐的目光也转为病态的不安，可能是哈尔斯晚年苦闷心情在画中的反映。这就是他最后的作品。
▲Regents of the Old Men's Alms House, Haarlem，Frans Hals，172.3 x 256 cm，1664
哈尔斯的家庭肖像画
弗朗斯·哈尔斯
▲Family Group in a Landscape，Frans Hals，1620
▲Family Group in a Landscape，Frans Hals，148.5 x 251 cm，1647-1650
▲Marriage Portrait of Isaac Massa and Beatrix van der Laen，Frans Hals，140 x 166.5 cm，1622
哈尔斯的风俗肖像画
弗朗斯·哈尔斯
哈尔斯实际上只画了少量严格意义上的风俗画，在他全部作品中占比例还不到十分之一，但对他画作的分类很模糊，如果说是生活场景，那么大部分时候他只表现了一个人物，如果说是肖像画，它们又如此具有表现力，很难将其只是看作是画家意欲抓住人物特征的尝试。那些快乐的、笑容满面的、喝着酒的、演奏乐器的画像就是如此。
1625年哈尔斯创作了著名的《弹曼陀铃的小丑》，这是他作品中较为明朗和乐观主义的作品，具有戏剧性氛围和艺术感染力。
▲Portrait of a Jester with a Lute，Frans Hals，70 x 62 cm，1623-16241626年哈尔斯创作的《吉普赛女郎》也是代表作之一。哈尔斯捕捉了人物一瞬间的表情，正当青春年华的姑娘，活泼欢快的神情。爽朗的笑、蓬松的头发、敞开的衣领，给人无拘无束的感觉。
▲Portrait of a woman, known as The Gipsy girl，Frans Hals，58 x 52 cm，1929
▲A Young Man in a Large Hat，Frans Hals，1626-1629单人肖像中著名的还有1649年的笛卡尔肖像。
相比伦勃朗，哈尔斯的肖像作品更具平民作风，描绘对象大多是社会底层人士，人物形象活力充沛，神采飞扬，洋溢着17世纪荷兰的乐观主义精神，甚至可以说，几乎不再有一位画家拥有哈尔斯捕捉人物性格的能力。
技术与艺术：光的魅力哈尔斯在二三十年代的作品中格外偏爱光的效果和明亮的色调，表明他告别了荷兰的绘画传统，承继卡拉瓦乔的影响，卡拉瓦乔擅长用强烈的明暗对比强化作品的戏剧性效果和视觉冲击力。巴洛克时代的荷兰画家或许由于荷兰低地特殊的自然地理环境，和沿海的开阔视野，因此对自然光色的微妙变化极为敏锐，他们保持了文艺复兴绘画基本透视关系的准确及物理准则，同时也努力寻求表达真实视觉感受的途径。
▲View of Dordrecht with the Grote Kerk Across the Maas，Jan van Goyen，1644
▲River Landscape with a Windmill，Rembrandt，1640哈尔斯表现光的效果是与他精湛的笔法联系在一起的，他以迅疾和无可比拟的准确性在画面上留下形体、透视和光影的笔触，哈尔斯从不让画面的黑色呈现模糊的色调，而是喜欢使用纯粹而单纯的颜色，直率地表现人的面部和亮色。
▲Isabella Coymans，Frans Hals， 116 x 86 cm，1650-1652诗人保罗·克洛岱尔在随笔集《倾听之眼》中的一段话很适合描述荷兰画家们的敏锐捕捉能力：
“我认为，我们有必要也用专业而质朴的手来感受这种颤动，这样才能体会到荷兰并不像一些浮夸的观察家乐于重复的那样，是一个字面意义上的资产阶级气的、缺乏诗意的国家。相反，在表象之下，这里的土地最不坚实，现实和映像通过最细软的血管在这里水乳交融，画家们在此捕捉时间的内容却不惊扰它的运行，艺术在这里亦非转换自然，而是经由某种无声的渗透将其慢慢吸收。在这儿，似乎所有的一切都在经受耐心的研磨。”
哈尔斯的更多画作赏析！
弗朗斯·哈尔斯
哈尔斯擅画肖像画，并以人物生动的姿态而出名。很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。画中人多数是哈勒姆当地富有的居民，如彼得·范·登·布卢克和以撒·马萨。
哈尔斯善于捕捉人物瞬间的表情，并能以巧妙而奔放的笔触将其栩栩如生地展现在画布上，生动的画面一反传统肖像画中人物死板的姿态。在群体肖像中，哈尔斯力求描绘每个人独特的面貌使他们清晰可辨，而人物生动的表情与姿势则体现了不同的性格，也使画面看起来更加真实。
▲吉普赛女郎 1628～1630年
▲玛雷·巴贝 1630～1633年
▲白日饮酒的人们 1623年
▲站着的女子肖像 1643～约1645年
▲笑容骑士 1624年
▲戴手套的男子 1650年
▲尼科拉斯·哈斯勒 1630～1635年
▲留须的男子
▲唱歌的两个少年 1623～约1625年
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