为什么总有人瞧不起超写实绘画？因为他们画不出来！！！

每次发超写实作品

有句话常常在耳边呼啸而过

“画画要跟照片似的，照相机能解决的，为什么还要用笔？意义何在？”

“画这些死气沉沉的东西和人”

“这是在讽刺艺术圈吗”

其实

照相机根本画不出来

超写实的肉眼级高清机械做不到的

凭什么拿照片跟超写实作品来对比？

01

就比如

素描写实画家

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Emanuele Dascanio

（埃马努埃莱）

1983年出生于意大利米兰

从小就开始研究素描头像

他是一个疯狂画师

每天画画13个小时，一年365天，

那么就是4745小时，画了30年，

共142350个小时

每一个细节都在死磕

力求将质感完美的表现出来

他对自身的技能要求非常高

作品质量一幅比一幅要求严格

一幅画，尺寸小的要画一个多月

大幅作品要七八个月，甚至会更长

02

意大利画家

Marco Grassi

最近展出了自己一系列的超写实风格绘画作品

作品每一个细节、每一个毛孔

都能清晰可见~

他生动地勾勒出美女发丝

和唇上的每一条细纹

用作品诠释了什么叫做“跃然纸上”

对绘者的精准度要求甚高

如何搭配颜色，如何用笔、用什么笔

每一根头发，眼睛、鼻子、嘴巴转折以及皮肤的纹理

每一个细节都需要考究到位

也需要扎实的基本功和强大的耐力

03

视 觉 错 位

来自亚美尼亚，现居纽约

国外著名的艺术家,画家、摄影师、作家

很有才华一个画家

他画的超写实素描,有着个人独特的风格

她的作品中

画的最多的是女人的头部跟手

女人用手捂住脸部

每个人都想把自己掩藏

掩藏最真实或者丑陋的一面

他的作品让人懂、又不太懂

他画的作品大多是两米多高

精湛的笔触、细致入微的线条

让人惊叹不已

女人双手捂住脸部

手与脸结合，形成3D般效果

逼真、奇妙、梦幻

足见他功底深厚

这些超写实作品

不仅要素描功底深厚，色彩搭配能力也要强

画超写实，充分体现了一个人的绘画综合能力

04

冷军

当今中国油画界不能绕过的一个代表人物，最大的艺术特点就是极端写实。有人说这是中国千百年来油画界里最杰出的代表人，他纤毫毕现、精致入微、栩栩如生的笔触，能赋予静态的物象隐忍的莫名的力量，深深触动观众者的心灵。

《肖像之相——小唐》布面油画

画里的女孩身着白衣，不施粉黛

清纯中带着些无辜

眼神清澈又有一丝迷惘，非常动人

《小唐》的五官放大来看，更加有说服力

有人问：冷军老师，您现在创作一幅作品大概要多长时间?

冷军：看大小，小的作品有的几天就可以完成，大尺寸作品要画好几个月，最长一次10个多月。

冷军：画超写实作品，就是个细水长流的过程，越是到后面越是要画得愉快、带劲，只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，才能画出好作品，画画绝对不能虎头蛇尾。画画时需要一定的状态调整的能力，否则很容易到最后画不起来，那就会越画越累，甚至处于没信心，形成一种完成任务的状态，而导致前功尽弃。

冷军：画超写实，很多人坚持不下来，没有足够耐心，或者是没有足够作画功底，画画跟做事一样，当自己喜欢做一件事，你就会毫不犹豫选择它，并把它做到完美。

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《关于蒙娜丽莎微笑的设计》

每次展出这幅作品时都引起哄动

不止是因为画得太细致

还因为这个妹纸太有感了

无数观展者都留了口水打听这模特是谁，然后又打住了

局部欣赏

看，这毛线

没有几十年的功底

大神的称号

哪能随随便便称得上？

经过手中绘制

并且是努力付出创作的艺术家

无论是写实，还是抽象的

无论美的，还是丑的

你看不懂的

或者不喜欢的

都应该受到尊重

“只有那些靠打印造假的骗子，

才应该最瞧不起”

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