舞蹈艺术是一门视听结合的艺术,背景音乐和舞蹈本身二者相辅相成。舞蹈自诞生起便和音乐紧密相联,舞蹈离不开音乐,音乐亦在舞蹈艺术中占具非常重要的位置。
舞蹈的魅力是通过背景音乐和舞者的身姿共同呈现的。舞蹈艺考生,想要在舞蹈艺考中出彩,除了要有扎实的舞蹈功底,还需有一段能够成就舞蹈、配合舞蹈一同传递情感情绪的背景音乐。
为了让舞蹈艺考生深层次理解背景音乐的重要性、感受背景音乐情绪的流转,在跳舞的过程中既能与背景音乐情感相融,又能卡点舒服,给观众以好的视听觉享受。今天,中央戏剧学院朱振山教授为舞蹈学员们带来了一堂精彩实用的乐理课——视唱练耳。
朱振山教授
【朱振山教授,中央戏剧学院表演系教授,硕士生导师;为中央戏剧学院学术评审专家;低男中音歌唱家;中影人教育表演学院院长,教授声乐、合唱、音乐欣赏、视唱练耳等课程,其中声乐课被学院评为优秀示范课。】
中影人教育作为首个为舞蹈生开设乐理课的学校,注重培养舞蹈艺考生的乐感,让大家分析音乐的内涵,便于更好的理解音乐,感受舞蹈的灵魂。
“音乐与舞蹈的关系,就像连体婴儿一样。舞蹈需要音乐的激发与强化,没有音乐的加持,舞蹈很难充分传递情感。强调音乐就是在强调一种节奏。在音乐和舞蹈结合的过程中,音乐能够使舞蹈的节奏感增强,通过不同的节奏能够使观众产生不同的情绪,所以,舞蹈中的节奏感是由音乐带动的。”课堂中,朱振山教授给同学们强调了学习乐理知识的重要性。
朱振山教授率先讲解了五线谱。在五线谱中,音符是用来记录不同长短的音的进行符号。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符,是五线谱中最重要的元素。
当四个四分音符在一起时,我们用前后两条竖线将他们固定,这两条竖线叫小节线,两条小节线之间的部分就是一小节。组成小节的基本单位叫做拍。
舞蹈生,如果对基本的乐理知识不了解,就会出现抢拍或者跟不上拍等情况。很多的舞蹈老师经常提到“卡点”,舞蹈生首先要知道“点”在哪儿,才能卡准点。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,所以两者必须高度地协调一致。
剧目是很多学校舞蹈艺考的必考项目,舞蹈生在进行舞蹈和音乐的选择中,一定要把握二者之间的关联。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
一个好的舞者必须要有良好的音乐素养,中影人教育强调在培养舞蹈生时,也要着重训练其对音乐节奏的把握。希望同学们能够以良好的音乐素养和舞蹈功底,在统考和校考中考出佳绩!