色彩高分构图是这样的？9种高分色彩构图来啦

构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，就像画素描要注意起型，画速写要注重比例一样，第一步出现差错后面怎么刻画都很难拿到高分

经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。

① 整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系

②在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然

③在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系

④注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强

⑤适合于物体多或少的各种题型

绘画必须从作画开始，就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。

构图方法有三个要点：

①画面主体图形的位置

②非主体图形的位置以及与主体图形的关系

③画面底形的位置以及与图形的关系

色彩的构图形式和素描很像，包括三角形构图、S形构图等等，那么在表现方式上有哪些不同呢？开始之前，我们先来聊一下角度的问题

常规的角度

1.平视

一般来说常规的角度可以分为三种，第一种是平视，就是我们的视线与静物基本持平。

这样的角度画出来的作品在空间上会弱一点，不会有那么强的纵深感。

而且因为静物台比较低的缘故，我们看的时候一般都会带一点点俯视，所以说在实际绘画的过程中平时稍微带一点点俯视是最常规的角度。

2.仰视

第二种是仰视，仰视的情况下我们看到的静物会产生形变。

静物会有一个从下往上，从宽往窄变化的一个趋势，这种透视关系一定要把握好，不然仰视的感觉就会很弱。

一般来说画仰视角度的时候，会有大面积的衬布，这种情况下我们就要把握好衬布与静物之间的比例关系，不能让两者过于失衡，衬布的面积可以稍微多一点，这样仰视的视觉效果更强。

3.俯视

俯视与仰视是相反的，俯视的话我们看到的静物就是上面宽厚，下面偏窄，特别像罐子这样比较敦实的静物在透视上会有很明显的变化。

如果要画这个角度，我们需要注意的是，衬布的面积加大，画面的空间是比较难做的，前后的虚实对比要加强，要把空间感做足，在形式感上可以画得更强一点。

九种常见的构图形式

1.三角形构图

三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

2.多边形构图

多边形构图：没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。

多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。

3.水平式构图

水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。

水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。

水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。

4.圆形构图

圆形构图：就是让静物在画面中围成一个圆圈。

圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。

椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。

5.“C”形构图

“C”形构图：画面动感程度优于其他形式的构图。

这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。

“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。

6.“S”形构图

“S”形构图，画面富有动感，并且空间延展性极强。

这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，有类似于C型，但比C型更具有舒展性。前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。

7.聚集形构图

这类构图的画面中，物体往往聚集在一起，外形呈现三角形或圆形构图。这样构图的画面主体物突出，视觉集中。

8.集散形构图

这样的构图很注重画面的疏密关系，以及各个物体形状的画面的组合，做到疏密有致，形成一种很好的视觉均衡感。

画面中物体的外型往往呈现为三角形、圆形、“C”形、“S”形以及更复杂组合方式。

9.三分之一构图法

三分之一构图法在色彩中并不是十分常见的，多见于国画构图之中，这个同学们看看就可以，知道有这个构图方法就好了，这个构图法用起来很难，尤其是一些大型画作之中，需要注意的知识有很多，这里就不细致的讲解。

作品赏析

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