【色彩静物】考前色彩适合有个人风格吗？个人风格如何培养？

个人风格

考前的色彩适合个人风格吗

在考试中是否有一定的好处呢

如果想要个人风格如何培养呢

一起来学习吧

/何为风格？出现个人风格是好事吗？

①艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。所以说我们在经过长时间的作画之后会形成一定的风格，当然这种风格有好有坏，有成熟的也有不成熟的，只是说你的画在有一定的辨识度之前一定是要经历长时间的磨炼，而你有了自己的风格之后，再去画考前的东西，又或者是个人创作的时候，就会变得非常简单，甚至是可以达到一个高度，这是非常好的一个状态。

②回到考前来说，很多画室为了打造一个稳定的分数，会有一些模式化的套路，当然这些套路可以帮助你拿到一个很基本的分数，甚至有时候是高分，但是这也仅限于联考，如果你想在校考中脱颖而出就还是要跳出这个模式化的圈子，因为评分老师看过太多模式化的东西了，他们对这样的画面非常不感冒，而且你自己一旦形成一种模式化的绘画习惯，就会非常被动，日后自己也会跳不出来，这是非常危险的一件事，所以说如果你的目标比较远，想走艺术这条路，那么强烈建议你自己在做到基础的画面上，有一定的个人风格！

通过以下几点可以拥有自己的风格：

笔触：由于材料的多样性，个人的习惯不同，色彩画面的笔触也非常的多。有一些非常豪放不羁，在笔触上非常明确，潇洒。有一些非常细腻，你几乎看不到什么笔触，画面非常温柔、舒服。还有一些比较中和的，该静的地方静，该燥的地方燥，画面节奏丰富，耐人寻味。

颜色：色彩顾名思义，颜色就是最核心的知识点，有一些画面一看就很有辨识度，比如说每幅画都会有一笔特别的颜色，可能在罐子上，可能在水果上。还有在背景的处理上，会使用非常有辨识度的颜色，仅有冷暖的区别。你可以说这种画面很模式化，但是这也无可厚非，考试最重要的就是稳定，如果你无法保持稳定的发挥，那么你的成绩也会飘忽不定，固定的调色模式固然不好，但是如果你可以从中吸取好的东西，最后也会变成可以帮助你的经验。

特定的构图方式：有一些有特色的画面你只看一张也会觉得很有意思，其实你想不到他画的所有作品都是这样，这种感觉不是说固定的一种模式，而是说他会去找一些有意思的东西去表现，比如说每幅画都有一个窗台，或者是光线很特别，又或者是特别喜欢画一种色调之类的，在长时间的积累之后，对于画面的处理能力会有非常大的进步，同时又可以稳步提高。

本文总结

①同样一组静物每个人有不同的画法，这个就是个人风格，如果你能找到并且放大就会成为你自己的东西！

②个人风格建立在完备的基础上，如果你连基础的东西都画不好，那么个人风格就是不成立的，只会画蛇添足。

③可以尝试从用笔、颜色、构图上做出差异化，不能过于强烈，慢慢熟练即可。

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