在画【风景色彩】的时候看到大师作品应该如何正确的临摹？

2021-11-21 10:53:31

美术高考艺考

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风景色彩

一般在出去写生之前

我们都会进行适当的临摹

同学们看到大师的作品时

都会有一种无从下笔的感觉

这是非常正常的

我们在临摹大师作品的时候

一定要有正确的方法

赶紧跟着小志一起学习吧

—小志团队—

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/临摹不是照抄，大师的水平不是一下子可以达到的！

①同学们在临摹静物的时候可能会发现，相对风景来说更简单，静物可以临摹得非常像，但是风景能画得百分之50像就非常了不起了，这是因为大师的作品之所以经典，就是因为他们作品中的构图、颜色、用笔都是经过深思熟虑的，可能是10年甚至更久时间的积累才能画出来的，所以同学们在临摹的时候不要太过于自信，也要明确自己的目标，临摹大师的作品究竟要学到什么？

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②构图：大师们在画风景色彩时，对构图是非常挑剔的，不可能随便找一个地方就去画，一定是选了很多地方才敲定的这个角度，构图也是如此，在构图上，景色、天空、海水、植物、建筑、人都要处于一个和谐的状态，这种取景的能力是我们很多人所欠缺的，多看一些这样经典的构图，在后期自己写生的时候也会很有帮助！

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③色彩：大师一般都是用的是油画材料，我们则是水粉，在颜色上确实会有区别，而且经过时间的沉淀，现在的画面与刚画出来的时候肯定还是有区别的，我们不必追求一模一样的色彩，但是色彩之间的搭配方式，以及色彩倾向还是要了解的，例如我们在画天空的时候，就要考虑是阴天还是晴天，阴天的天空是由什么颜色组成的，晴天的天空是由什么颜色组成的，这些都是可以从大师作品中找到答案的，同学们在临摹的时候可以适当的把颜色调亮一点，对比更明显。

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④用笔：大师的作品在用笔上是非常有借鉴意义的，这个时候我们不要看细节，就看那些需要大面积上色的区域，例如草地、天空、海水等等，这些区域虽然是大面积上色的，但是用笔的方式也是有讲究的，同样的色彩如何体现出不同，用笔时就不能一笔画完，而是要有顿挫感的去画，在画细节时，要通过较小的笔一点点勾勒，颜色从深到浅，层次变化才足够丰富。

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