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法无定法，学无定式，绘画不应该有所局限 ！—— 唐慧
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与我一起练习素描头像吧！
MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑
唐慧
唐慧，虔城的美术教育工作者，从事一线美术艺考培训多年，有一套完整高效的教学体系。
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/与唐慧老师的对话
小志：“唐老师您好，很多同学从静物画到头像非常不适应，您在教学中是如何引导学生的呢？”
唐老师：“第一，在基础教学中一定要从本质出发，教给学生的不是一个定式，而是原理，前期教学中我会很重视观察方法的培养，学生学会了观察，那后面画什么都很好拿捏了，甚至头像比静物还要简单许多。第二，在静物到头像的转变中，不可忽视的一点就是头部的解剖，几个重要的结构点一定要掌握好，包括颞骨，颧骨，下颌角，眉骨，鼻骨等，没有科学严谨的结构支撑的头像画出来就像是长着五官的静物罐子。第三就是人物神态，头颈肩的动态、五官的微表情、人物发型着装等。相比于静物，头像更需要我们对人物整体感受的把握，画人一定要有人的感觉，而不是刻画一尊雕塑。”
小志：“有一些同学在画调子的时候画不到结构上，那您是如何做到调子与形体紧密联系到一起的呢？”
唐老师：“第一是对结构要有了解，第二是对团块的理解。很多学生其实对头骨解剖都是有一定理解的，重点在于怎么把这些结构点和头部的几个团块结合起来，要领是大结构涵盖小结构，大团块涵盖小团块。”
小志：“我们知道在考试的时候合理的绘画步骤是非常重要的，如果说其中有一步在画的时候没有按计划进行，您会怎么调整自己的画面？”
唐老师：“法无定法，学无定式，学习绘画不是在工厂流水线做工，所谓步骤性是老师方便教学归纳出来的，其本质是作画的一个思路，而不是一副枷锁。倘若在考试时有一个步骤不尽人意，不要死抠一个点，这时一定要着眼于整体，先把整体关系调整到舒服，让自己有画下去的欲望。”
小志：“脸部结构的调子和五官的调子在画的时候有什么区别？”
唐老师：“这个其实还是要具体情况具体分析，正常光源下一般在画脸上结构的时候揉擦会多一些，以大团块为主，不需要刻画太多不必要的细节，光源过于强烈的时候反而需要我们去弱化一下脸部结构，从而突出五官；五官是我们要着重刻画的，注意节奏的把控，切忌画的平均。塑造也要有节奏，一般我在画的时候哪个五官比较吸引我我就会多画一些。”
小志：“给考生们一点建议吧！”
唐老师：“基础差的同学心态要好，联考的要求其实并不高，一定要有信心。基础好的同学目标要明确，切记骄傲浮躁，艺无止境。在画室里学习一定要跟着老师的思路走，把基础学好再自由发挥吧。自己闲暇时多看看优秀的大师作品，我比较推荐门采尔和萨金特。”
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